莫把书法写成抽象画
曾翔 书法
当代书法与传统书法不同，有些人走上了一条西洋美术化的道路。在3月12日举行的奥林匹克美术大会上，展出了一些名家的书法作品，书法家曾翔便展出了一幅颠覆传统的书法。这幅书法作品几乎无法辨识文字内容，笔者见到的只是追求西方美术式的形式变化，这种变化以牺牲汉字的结构为代价，脱离汉字形象，整幅作品看上去就是一幅线条抽象画。
由丑书到吼书，再到抽象画，曾翔不断尝试西洋美术史上出现的各种流派。很多人有个疑问：西方并没有书法，而曾翔是一个书法家，他是怎么用书法表现西方美术的？其实，西方没有书法这种艺术形式，却有历史悠久的绘画传统和丰富的艺术理论。曾翔学习了西洋美术，是在拿西方艺术理论来指导自己的书法创作。
比如，丑书解构了传统书法中和、正大的美学特征，类似于西方美术中野兽派绘画解构了古典油画；吼书则吸收了行为艺术的某些元素，当然更多的是学习了日本墨迹艺术家井上又一的风格。井上本人也是在学习了中国书法和西方抽象绘画后，形成了自己的风格。曾翔在奥林匹克美术大会上展出的作品，更加向抽象画上靠拢。
笔者认为，如果是一个画家，进行这样的形式创新无可厚非，西洋画本来就是按照这样的轨迹发展的。但是，书法若与西洋美术接轨，便失去了自我，只会将自己的书法改造成了西方美术中的抽象画。这个过程抛弃了书法最重要的东西“神采”，而书法的魅力一多半是来自于“神采”。
有关神采的重要性，历代名家都有论述。南朝大书法家王僧虔在《笔意赞》中就说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者，方可超于古人。”说得够清楚了，书法除了形质，还有更重要的神采，只有两者都具备才能达到古人的高度。创新书法家学习西洋美术，只在形式上求变化，无法达到书法最高层次要求的形质和神采。
传统书法家一直在追求形质和神采的尽善尽美。明代大书法家祝允明，将两者的关系说得很清楚，他在《论书帖》中就说：“有功无性，神采不生；有性无功，神采不实。”在传统书法中，形质来自于天长日久的磨练，也就是需要下功夫。形质和神采相辅相成、紧密结合，在传统书法中合二为一。
忽略神采、追逐西洋美术式的形式变化，笔者认为这无疑于舍弃自家的珠玉，捡人家的瓦砾，这种创新跑偏了，值得传统书法爱好者警惕。
文/赵俊峰
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