自然之美人文之趣 ■夏丽柠
《小原流花道经典》作者：（日）小原光云出版社：广西师范大学出版社出版时间： 2021年3月
日本人有意思，信佛，却求“道”。只不过，他们追求的是在日常生活中如何运用“道”。茶道、花道和香道，是日本人文化生活中的重要组成部分。
中国是茶的故乡。中国人对茶道既熟悉又讲究。日本茶道推崇“闲寂茶”，从织丰时代的千利休到明治时期的冈仓天心，都教导弟子喝茶要能喝出个“寂寞”才行。就如井上靖在《千利休：本觉坊遗文》中所写：闲寂雅常驻，茶汤亦关键。喝茶，是种修行，要讲“道”。
“道”，亦是互通的。论花道与茶道，都是对生命的感悟。若真讲区别，花道更自然。插花，是指人们取植物形态中最美的枝、叶、花和果实进行插制。至少，在小原光云所著的《小原流花道经典》里，是这么定义插花的。
日本花道流派不多。通常认为有池坊、古流、未生流、小原流和草月流五大门派。其中，池坊是鼻祖，几乎成为现代花道的代名词。池坊，本是位于京都六角堂的一间僧房名。15世纪中后期，隐居在此的僧侣专庆擅长插花，常常出入武家宅邸表演花艺，久而久之，形成了日本花道最古老的流派。
本书中所介绍的小原流派，是由池坊衍生出来的。创始人小原云心本是池坊的学生。但在学习过程中，他认为池坊插花重心过高，缺乏自由感，遂决心创立重心下移的花术——盛花。相比池坊的端庄古典，小原流更俏丽多变，毕竟是日本明治维新之后的19世纪末期才创建的流派。西风东渐，那时在日本吹得正凶。
日本是个季节感特别强的国家，到什么季节做什么事。否则，俳句也不会要求必须出现一个能代表季节的词语了。插花里的花材恰似俳句里的季语，着重体现季节性。一件插花作品的优劣，考量标准无非是花材、花器、装饰物，以及花台的使用。
选择花材，依季节而定。春夏秋冬，哪些花是当季的，哪些式样最能赋予重要意义，在花道中尤为讲究。以书中第一件插花作品为例，花材选的是老松与牡丹，主题为“不老富贵”。新年或是庆典时选用此类花材较为常见。此外，夏天的玉蝉花、荷花、睡莲;秋天的萩、桔梗、白菊;冬天的松、竹、梅都极为好用。这里要多说一句，菊花作为日本的皇室家徽，深受日本国人喜爱。除了春天，另外三季几乎都可用菊花做花材。书中最惊艳的“秋之瓶花”，是只将白菊这种单一花材插在青花圆瓶里，却达到了化繁为简，清淡脱俗的效果。
小原流花道的特点是使用盛花。按我们通常理解，盛花是指花开繁茂之意。小原流派创始之初，已有大量洋花涌入日本。西方植物的热情狂茂与东西植物的窈窕羞涩自有不同。因此，在花器的选用上，以敞口的水盘、竹篮居多，也不乏陶罐和耳壶。日本插花始于飞鸟时代，大约是公元6世纪到8世纪的时候。相传是由著名隋使小野妹子从隋炀帝时期的佛前供花引入。专庆创建池坊，正是受到小野妹子每日在六角堂前敬花礼佛的启发。与茶道、香道一样，中华文明贯穿于日本花道。日本插花作品中，不仅能看到中华千年灿烂文明在亚洲的影响，同时也要感叹中日韩东亚三国文化渊源如此接近。就拿插花使用的花器来说，书中既有乾隆贯耳瓶，又有濑户烧长方形水盘，还有高丽水白盘和南蛮烧水盘，从这些器物身上，我们见识了插花艺术的发展史，也见证了瓷器工艺的交流史。这当然是研习花道的一种收获。
日本花道,是通过人与自然之间的对话，从物象景观中感受和领悟道理，从而秉持平淡悠远的闲寂之情。除了注重花材、花器，日本花道对意境也尤为重视。因此，作品里的摆件与挂轴画不容忽视。“溪谷盛花”里就用了一幅挂轴“介堂瀑布图”，花台上有秀石侧立，配以宁窑冰裂纹小水盘里的车百合、夏栌和香茅草，俨然一副山野溪谷的模样，为炎炎夏日的室内增添了一股清凉。
花道，连接起了生命与自然、生活与哲学，既有自然之美，又有人文之趣，堪称一门亲民的艺术。热爱自然的人，都可尝试一番吧。
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