捕捉光影 的“魔法师” 读《爱上莫奈：光与生命的信仰》
■林 颐
“写给大家的360度艺术启蒙书”是一套大众普及丛书，作者都是知名艺术界人士。《爱上莫奈》是其中一册，由资深艺术评论家郑治桂、郑丽卿联袂撰写。
该书前半部分突出莫奈的生活，包括他的求学经历、恋爱经历。莫奈成长于诺曼底的勒阿弗尔，自然风光是他永远的艺术源泉。青年时期，莫奈曾师从颇有造诣的海景画家布丹，布丹带领莫奈学会了户外写生和观察光线的变化。莫奈的灵感来源还有日本的浮世绘，带着神秘的东方神韵。
莫奈后来成为印象派的领袖。1874年，“艺术家无名协会”在巴黎举办了首次展览。“印象？”刻薄的评论家嘲笑莫奈的《日出·印象》，“哪怕最简单粗糙的墙纸图案都比这幅海景画更像一幅已完成的作品！”莫奈和同伴们坚持立场，索性以“印象派”为名。
在19世纪观众看来，这些作品简直乱七八糟。线条和色彩应该融会在一起，看不出痕迹，成为平滑的表面，可是，《日出·印象》是怎样的啊？笔触粗放、细节模糊，弥漫的光晕雾蒙蒙地笼在画布上，消除了视觉的清晰性。印象派画家以其敏锐的感知，试图抓住即逝的瞬间，营造城市的生活氛围。印象派的绘画主题是现实的眼之所见，比如塞纳河畔的风景、街上的绅士淑女、劳作中的农妇。这样的题材场景在当时被认为是激进先锋且违反世俗道德的。
该书后半部分以关键词的提取与讲解，呈现莫奈每个时期代表作品的形成与整体风格的渐变过程。干草堆、白杨树、卡米尔、鲁昂大教堂、伦敦国会大厦、日本桥、睡莲……莫奈的作品很多，装饰的效果有时让人觉得浮浅，重复与差异、琐碎与宽广、繁复与单调、主观与客观……莫奈的艺术世界，是一个流动的、安定的、既真实又虚幻的世界。
莫奈在技法上也有很多创新，为了保持颜料干燥，他几乎不加调色油，让色彩凌驾于颜料的塑形能力上。他避免使用光油，以免损害色彩效果，还充分利用当时色彩学的研究，大量运用原色和间色以体现互补色的强度在并置时的放大效应。
莫奈活了87岁，他的艺术生涯见证了印象派的浮沉荣辱。莫奈曾经穷困潦倒，后来成为巴黎艺术圈的成功者。他在寻求机会、自我宣传上有时显得过于老练，但这并不意味着他在艺术中妥协。
“印象派的历史从其发展之初到鼎盛时期，克劳德·莫奈都与它紧紧相关。所谓的印象派，其艺术形式并没有严谨的规范，所以每个画家都有各自不同的印象派风格”，该书这样评价，“而莫奈，是唯一始终坚守在光影与色彩的世界里捕捉‘印象’，也因此借由他的画作让人重新体悟到光与自然的结构。”
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