刀尖上的舞者 茨维塔耶娃诗歌赏析
□高玲
玛琳娜·伊万诺夫娜·茨维塔耶娃（1892年—1941年），俄罗斯著名的诗人、散文家、剧作家。茨维塔耶娃的诗以生命和死亡、爱情和艺术、时代和祖国等大事为主题，被誉为不朽的、纪念碑式的诗篇，在20世纪世界文学史上占有重要地位，被认为是二十世纪俄罗斯最伟大的诗人。
著有诗集：《里程碑》、《魔灯》、《献给布洛克的诗》、《分别》、《手艺》、《俄国以后》。叙事诗：《山之歌》、《终结之歌》、《空气之歌》、《捕鼠者》等。
我的诗，写得那么早
作者：玛琳娜·伊万诺夫娜·茨维塔耶娃
我的诗，写得那么早，写在我完全没想到可以做诗人的时候，
喷出，仿佛急速的水流或是礼炮炫目的焰火。
而它们匆忙得像一些小魔鬼，不知怎的就溜进了烛烟缭绕的教堂，
哦我那青春和死亡的诗，——还不曾有人读过！
它落满灰尘，一直摆在书店里，
（没有人会向它瞅一眼！）我的诗，珍藏的美酒，会有它们的日子！刀尖上的舞者
在俄罗斯诗坛深邃的夜空中有一轮月亮温柔地俯瞰着大地，她就是被誉为“俄罗斯诗歌月亮”的女诗人阿赫玛托娃，而在月亮柔和的光晕里还有一颗明星熠熠生辉，她就是俄罗斯诗坛的另一位女诗人———茨维塔耶娃。
茨维塔耶娃是一位具有“男人的气魄和女人的心灵”的女诗人，她的诗中往往是阴柔与阳刚之美兼而有之。就像诗人自己所说的：“生活中的一切我都喜爱，并且是以永别而不是相会，是以决裂而不是结合来爱的”。这种爱使她的诗有着男性诗人中也罕见的刚烈和粗犷。诗人的这种个性在其诗歌中表现为张扬不羁，诗中充满对自己情感的直白表露，因而她的诗歌的风格之一便是“张扬”，读她的诗常有一种痛快淋漓之感。
作为诗坛中的奇葩，茨维塔耶娃的诗歌具有充溢的灵感、丰富的想象力以及独特的美学风格。诗人毕生孜孜以求的是艺术上的独立不羁，在结构、意象、韵律诸方面都有所突破。她的诗总是在捕捉不安的旋律，力求新的发现，往往置传统的最高美学原则——和谐于不顾。就像爱伦堡说的：“茨维塔耶娃身上兼有老派的温文尔雅和叛逆的性格，对和谐的崇尚和对精神错乱的喜爱，极端的傲慢和极端的质朴。”
这首早期创作的诗歌《我的诗行，写得那么早》（1913年）就像一面镜子，映射出诗人的浪漫、孤傲和霸气，也展现出其诗歌创作的绚烂色彩、深远意境和丰富内涵。诗人在诗歌中巧妙地运用新奇独特的结构、大胆诡异的意象、铿锵明快的节奏，给读者带来视觉、触觉、味觉等各方面的强烈冲击。
诗歌第一节从视觉的角度进行了描写。诗人分别把自己的诗比作喷泉中喷溅的水珠，烟花中迸溅的火花，给读者以视觉上的享受。诗人将水的灵动和火的激情同时赋予自己的诗行，使读者同时看到两幅充满着立体感的动感画面，给人视觉上造成冲击，带来一种视觉上的盛宴。
第二节从触觉角度进行了描写。进一步说明自己诗歌不是徒有华丽的外表，而是有深刻的内涵和哲理，带给人的是心灵的感触和洗礼。诗人把自己的诗行比作一群小鬼，闯入香火缭绕的梦幻殿堂，在意象上给人一种巨大的反差，名在赞美神圣的诗歌殿堂，实则在肯定自己的才华。
第三节从味觉的角度进行了描写。阐明自己诗歌的意蕴更为深远悠长，不管是过去还是现在还是将来，不管有没有人问津，它都如一坛陈年佳酿，散发悠悠清香，承载岁月的积淀。
诗人在成功地让人们看到灵动的水珠和飘逸火花所呈现的画面，感受到一种视觉上的刺激后，又把人们引到了神圣的殿堂，接受心灵的洗礼，继而摆上了一坛陈年佳酿，馥郁的清香持久弥漫，让人们品味到诗的韵味与悠远。这些意象的转化，使诗歌的美由外在延伸到内涵，由瞬间化为永恒，超越时空。
诗歌的节奏主要表现在词汇、语音、标点方面的独具匠心。诗人利用发音相似的不同词根进行文字游戏，异常丰富的词汇，释义性的重复等使得诗歌这一抽象的事物富有物质感、立体感，让诗歌明快的感觉跃然纸上。
纵观全诗，我们不能不佩服诗人的才华与气魄。结构上的浑然一体，层层递进；意象上的新奇诡异，丰富多彩；语音、词汇上的琅琅上口，匠心独运；标点上的丰富运用，巧妙传达。所有这些运用无不为我们描绘了一个棱角分明、才华与傲气集一身，与命运抗争的无畏女性的形象。这位“少年不知愁滋味”的诗人写着充满棱角的诗行，不屑于别人的不解，不屑于向所谓的尊者卑躬屈膝，她畅想着自己美好的未来，殊不知，未来的路已经铺就了。“我的诗行是日记，我的诗是我个人的诗”这就是她的人生，一个刀尖上的舞者。
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