影像民主化时代到来？手机之于电影的意义
男人正在洗脸，急促的敲门声响起。男人漠然地擦完脸，开门。他并未走出门去，身着防护服的医护人员拿着体温枪为他测量体温。此时正值疫情爆发期间，男人与妻女都在酒店隔离，这已经是隔离的第十天……这是疫情期间常见的故事，它来自青年导演陈硕执导的5分钟手机电影《慢车开来》。在今年的第14届FIRST青年电影展（下简称FIRST影展）上，vivo与FIRST联合开启了全新展映单元“超短片单元”。在合作基础上，vivo与FIRST联合邀请导演杨庆，通过vivoX50系列手机为超短片单元拍摄开幕片；此外，vivo也向陈硕等一批青年创作者提供设备（vivoX50系列手机）和费用支持，帮助他们完成作品创作。这一系列短片共同组成了以“不虚此刻”为主题的手机短电影，其中，《慢车开来》获得了“超短片单元”组委会特别推荐大奖。
《慢车开来》没有复杂错综的人物关系，没有浮夸华丽的布景，没有夸张刻意的台词，一切都显得简单质朴，却意味深长。男人的内心世界清晰展现，他从漠然、封闭、孤独中一点点出来，一次意外的发生，终于让他突破内心隔阂。这个5分钟的短片具备饱满的情绪和多重解读空间，或是人的孤独，或是中年情感危机，抑或是亲情故事。而在疫情这个特殊背景下，时代性与个人性交织，让这部短片的底蕴变得更为丰厚。
如果没有事先提醒的话，观众很难看出《慢车开来》是一部手机电影，因为它的电影感与数字摄像机拍摄的电影别无二致。《慢车开来》全程用黑白色调拍摄。黑白画面对光线要求更严格，人物与场景在最佳光影对比之中达到平衡，得益于X50 Pro定制了专业Color Filter色彩滤光片，对色彩滤光片和传感器整体做了调整与优化，将黑白影像的精简洗练和意蕴无穷，体现得淋漓极致。影片全程使用电影人像滤镜，vivo X50 Pro的智能追焦也引导着观众沉浸于主角的情绪之中。
张弛导演的《美神》，则让我们看到了手机电影的另外一种风貌和可能。美术馆中，新老两个保安在进行工作交接。老保安通过电脑监控视频看到场馆里有一个“闯入者”，一个年轻女性面对着一个雕塑作品轻盈地翩翩起舞。《美神》充满实验性、神秘性和多义性，它让我们感受到手机电影虽然短，却可能像是李商隐一首精巧的小诗，隐晦迷离、难于索解，又锤炼严谨、沉郁顿挫。无论何种解读，观众都能感受到美对人的召唤。无论是神秘的闯入者，看上去呆板的新保安，吊儿郎当、口是心非的老保安，还是新保安心心念念但眼睛看不见的妹妹，美对他们都有吸引力，美不需要阶层和门槛。美神面前，人人平等，怀揣真善美的人们，会感受到美的圣光。《美神》同样由vivo X50 Pro拍摄，在场景转换和镜头调度上，它的复杂性和丰富性并不逊色于大银幕电影。vivo X50 Pro搭载的超稳微云台实现“立体防抖”，防抖性能两倍提升，完美呈现艺术品与人之间的微妙共鸣。
随着手机摄影功能的不断进化，手机摄影与数码摄影机之间的差距正不断缩小，手机电影日趋成为一种普遍性的创作实践。人们对手机电影的另一个担忧在于：手机电影会否破坏电影的“电影感”？电影感决定了何谓好电影。如果观众此前对手机电影的电影感有所怀疑，vivo与FIRST影展联合呈献的“超短片单元”，足以让我们刮目相看。除了《慢车开来》与《美神》外，杨庆为该单元执导的开幕片《当我们决定放弃的夜晚》，整部片子用一部手机拍摄，没有任何外界的设备也没有其他附加的东西，在一个固定的地方用一个五分钟的长镜头表现，但它在色彩、亮度还原上稳定，焦点的控制准确、快速；青年导演何梓源创作的《伤停补时》，叙说两个小孩离别前的最后一场足球赛，无论是追逐中的奔跑还是嬉戏时的玩耍，手机在拍摄运动时镜头并没有抖动，反倒因为镜头的轻巧灵便，运动场面行云流水。
随着手机迅速地更新迭代以及5G技术的发展，我们甚至可以想象，手机电影能否充实电影的美学体系，并形成一套属于移动设备的质感与美学体系？就像德国哲学家Walter Benjamin在《讲故事的人》中谈到的，神话传说、讲故事的口传文学以及诗歌，是游牧文明、农业文明以及商业文明的早期阶段的代表性文体；小说是从商业文明到工业文明的代表性文体；影视则是工业文明发展到较高阶段以及后工业文明的代表性文体。显然，传媒的任何一次变化，都会引起艺术本身革命性的变革。
导演张弛
这一次“超短片单元”，很多导演是第一次使用手机拍电影。度过一开始的轻微不适后，他们很快游刃有余，并发现手机电影的别样精妙。在《美神》导演张弛眼中，手机在他手上就像是一把水果刀，进入之后，特别顺滑爽快，给他的即兴创作和临场发挥提供了非常大的便利，什么机位都可以尽情尝试。张弛说：“因为原来拍的人、机器、设备非常多，突然冒个想法，他们会觉得你不太好实现，手机确实非常放松，非常轻松，这个机位再来一下，那个机位再来一下，没有任何问题，他们把创作还给导演，让更多的时间都留在创作上。”由此观之，手机的边界性、灵活性，或能让手机电影的语言更具主观性和即时性，更为轻巧多样。
可以说，在技术层面上，手机电影的电影感与传统电影的电影感并没有太过悬殊的差距。在内容层面上，手机电影经常遭遇的一个非议来自于它的“短”，手机电影几乎都是以短片形式出现，今年FIRST影展的“超短片单元”也限时5分钟。跟长片相比，短片是否意味着内容和深度上也打了折扣？事实上，电影就诞生于短片。“现代电影之父”卢米埃尔兄弟早期在巴黎大咖啡馆反复放映的《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部作品，都是短片。电影诞生之初，囿于技术手段、放映设备等局限，短片是电影的唯一形态。电影长片普及之后，短片创作也依然繁荣，短片是很多初涉电影的青年导演展示才华的窗口，很多知名电影节都有短片竞赛单元，很多知名的电影导演就是因为短片而被发掘的。因此短片与长片的差别，近于短篇小说与长篇小说的差别，更多的只是篇幅上的不同，就像托尔斯泰的《战争与和平》与契诃夫的短篇小说，各有各的精彩。
何况，短片升级为长片的渠道一直敞开着。获得2018年第12届FIRST青年电影展最佳纪录片的《四个春天》，就是短片的创造性集结。《慢车开来》导演陈硕认为，FIRST影展和手机品牌联合来做手机电影这个事情，某种程度上是给手机电影正名，就是手机电影是可以出好作品的，而不仅仅是随手拍或者vlog层面，是可以形成表达甚至思考的。他补充说：“以前用手机拍人家觉得你不专业，要用大的机器拍才专业，这种器材党，都有一种鄙视链，这个被打破是非常可喜的事情。对我自己的创作来说，手机可以形成美学。”
导演陈硕
手机之于电影还有一个深远的意义——手机便携又平价，它大幅降低了创作门槛，一般人不必特地购买摄像机或单反相机，也不需要拥有一个专业的制作团队，只要使用口袋里的手机就能拍摄电影。普通受众都有自我表达的欲望，通过手机这个移动终端受众可以突破传统电影工业流程的束缚，无论何时无论何地尽情展示自己的作品。这是将创作的权利从少数精英那里下放给大众，是影像民主化时代的重要特征。每一次技术变革，都是表达权的一次进步。在移动互联网时代，普通公众获得了前所未有的表达便利。手机电影让创作者体验到自我存在感，激活了个体表现自我、记录生活的能力。
那么，普通人可以用手机拍些什么？当手机电影成为创作趋势，它能为电影的内容创作带来新的表达方式吗？这届FIRST影展“超短片单元”的主题“不虚此刻”，为我们提供了极好的破题思路。诚如陈硕所说：“我自己在做纪录片创作的时候，我发现当手机来拍的时候，人物基本上没有任何的抗拒或者不自然的感觉，因为身边有太多人拿起手机随时拍东西，所以自然度，以及进入这个事件的可能性变得越来越大。”手机电影在记录日常时更方便、更即时、更自然，我们不会错过每一个值得记录的“此刻”。
“不虚此刻”也是电影诞生的初心。Paolo Cherchi Usai在《电影之死》中写道：“旅行、消遣、欢闹或醒目的事件，都是活动影像起源时所表现的内容。”我们回望卢米埃尔兄弟最初创作的那些短片，无不与日常有关，其中绝大部分短片反映的就是卢米埃尔兄弟自己的生活，即他们的“不虚此刻”。手机电影的“不虚此刻”，为野心勃勃、忙着开疆拓土的电影工业做了极好的补充，它使人们更多地关注生活中那些极易被人忽视的普通小人物，关注他们在日常生活中的常态，为他们保留住日常中转瞬即逝的瞬间。如此，人们不仅可以仰慕超级英雄，也能拥抱身边的普通人。这也正好契合了vivo如今所倡导的人文理念：通过科技与文化的结合，手机影像不仅记录了人的文化，也能发现人性的美好。
本册内容由T China:The New York Times Style Magazine风尚志编辑部制作，风尚志编辑部是本届FIRST青年电影展战略合作媒体
撰文：曾于里
摄影：任三克
Credit
出品人 冯楚轩
监制 李森
原标题：《影像民主化时代到来》
阅读原文
新闻推荐
第三届进博会技术装备展区的德国贺利氏展台图片均为澎湃新闻记者俞凯图11月5日，第三届进博会企业商业展开展首日天，在3H馆...