旅美艺术家冯大猷：用指挥棒奏出古典乐的新想象
正在现场指挥的冯大猷。
原计划在2020年至2021年和美国国际室内乐团的伙伴们到中国巡回演出，但持续至今的疫情让乐团首席指挥冯大猷推迟了演出时间。不过，他和他的团队仍然活跃着，通过线上合作把古典乐带给众人，希望给予大家精神支持。他还想把DJ与古典乐结合，让古典乐向着大众更近一步。新京报不久前专访了冯大猷，听他讲了讲自己的成长故事。
作为指挥家，让古典音乐穿越时空
2019年4月10日，在纽约迪门纳中心，管弦乐队成员已经蓄势待发。观众座位就穿插在演奏者之中，人们可以近距离地聆听并观察音乐演奏，与34位来自世界各地的演奏家共同感受古典乐带来的灵魂震颤。冯大猷的指挥棒下，古典音乐穿越时空，让人们身临其境。
除了拉近观众距离，冯大猷还尝试过利用高科技在“云空间”为观众提供耳目一新的视听享受。时间回溯，2018年3月31日，他登上了美国波西米亚国家音乐厅的舞台，指挥着穿戴VR设备的表演者，头显中的画面是纽约市的过去、现在和未来。观众则通过屏幕，透过演奏者的视角，去感知、去聆听。
一位指挥家能够让古典音乐“穿越时空”，让人们“身临其境”，自然离不开成长经历的塑造。冯大猷出生于香港，曾跟随星海音乐学院的外聘教授卡丽娜·波波娃在预科班学习。当时仅有三位中国人考上茱莉亚音乐学院，成绩优异的他成为其中之一，因此来到了美国。在这个艺术纷纭的地方，他在提升自我的同时，与业界同仁交流甚欢，这也为之后合作的音乐创想埋下一颗种子。
经过专业化学习和系统化训练后，在多元化的指挥实践中，冯大猷逐步提升了指挥水平，并找到了个人风格——热情、勇敢、专业。如今，作为美国国际室内乐团首席指挥的他正用自己的方式改变着古典乐的业态，并用自己的能量感染其他人，帮助团队成长。
用音乐跨越山海，向疫情中的武汉传递爱
2020年2月，新冠肺炎疫情在全世界扩散，在美国学习音乐的中国学生瑶瑶，接到了身在国内的妈妈感染住院的消息。得知她想听瑶瑶演奏钢琴时，冯大猷召集了世界上各个角落的演奏者帮助瑶瑶圆梦，将爱洒向世界。
视频的前40秒以黑白为主色调，讲述了疫情发生后母女相隔两地。40秒之后，画面进入彩色，瑶瑶弹着钢琴出现在画面中央，随后许多演奏者相继出现，他们来自世界各地——纽约、雅典、圣地亚哥、剑桥、北京……最后，所有演奏者的画面汇聚成爱心的形状，共同奏出爱的曲调，诉说着对山海那端亲人的思念。
音乐与爱可以跨越国界，在疫情中实现却并非易事。“其实这件事在两三周内就确定下来了，当时我们一拍脑袋就说做吧，于是一帮艺术家开始准备。”说干就干，冯大猷作为指挥先是找纽约当地的乐手们录制了一个小样，再让其他人跟着音频去录制，最后自己编排、剪辑、制作文案，“这个工作除了我没有全程挥动手臂以外，实际上是以另一种方式指挥。”
2020年3月18日，武汉新增病例清零，瑶瑶的妈妈也痊愈出院，这首来自大半个地球的人演奏的乐曲最终获得了美好结局。冯大猷相信，“尽管音乐无法治愈人的身体，它却有着跨越山海传递情感的动人力量。”
成为桥梁，携中国音乐登上纽约林肯中心
在2016年的一场演出中，当台上的冯大猷指挥美国国际室内乐团演奏《茉莉花》时，现场的观众被中国音乐感染。在最后一个音符尚未响起时，现场便响起掌声。这场演出位于纽约林肯中心的大卫·格芬大厅，这里有2738个座位，被誉为国际殿堂级的表演会场，在当天座无虚席。
因《歌剧魅影》而享誉世界的女歌手梅根·皮切诺和另一位歌唱家在当晚用中文演唱了《茉莉花》，这首外国人耳熟能详的中国歌曲经由交响乐改编，在东方风情中又有了西方意趣。
为支持华人音乐家，冯大猷邀请了作曲家郭一帆对原曲进行改编，使之更契合当晚主题。当晚的另一首曲子是电影《西游记之大闹天宫》的美国版主题曲，电影与交响乐结合，中国神猴“大闹”美国音乐厅，多元文化的碰撞给了观众对古典乐的更多想象。
这场音乐会的乐手也是群星璀璨：大都会歌剧院小提琴家袁泉，柏林爱乐中提琴首席马特苏克斯，还有伦敦爱乐首席凯文·林……而成功将这些乐手与观众连接起来的，便是冯大猷。“指挥与作曲家就如同导演和编剧，编剧把作品写出来，在现场演的时候，就需要一个导演去把每一个细节表现出来。”他认为指挥需要具备说服人的能力和自信，“这完全源于你对作品的诠释，对音乐的认知和多年积累沉淀下来的音乐造诣，去说服台下跟你合作的每一位艺术家。”
虽然冯大猷在这个行业蒸蒸日上，但他作为指挥却初心不改：他希望继续推翻刻板印象，将每个乐章重新搭配，使之呈现最和谐、最有吸引力的样子。虽然指挥家就像不会参与创作的一座桥梁，但他致力于把这座桥梁变活，变得更富有想象力。
采写/新京报记者吴龙珍
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