苍茫化境穆家山
穆家善,国际著名画家、艺术教育家。1961年生于江苏省连云港市。早年拜齐白石弟子陈大羽教授为师,1988年毕业于南京艺术学院,1989年在中国美术馆举办个人画展,引起反响。后赴美国马里兰美术学院讲学,旅居美国,在美国高校任教18载。2007年被中国教育部遴选为“长江学者”候选人,2012年被引进回国工作。
现任(文化部)中国艺术研究院硕士研究生导师、中国艺术研究院中国画院研究员、荣宝斋画院教授、荣宝斋画院穆家善焦墨山水画研究工作室导师。历任南京大学中国书画研究院常务副院长、美国亚太艺术研究院院长、美国蒙哥马利学院中国画教授等十余所大学客座教授、中国画学会(美国)名誉会长等,当代中国焦墨画领军人物,被中国驻美大使馆授予“中国文化大使”称号。
2011年再次在中国美术馆举办个人画展,他独创的“焦墨千毫皴”技法,填补了中国山水画技法空白,引起中国学术界数十位顶尖专家热评。上世纪八十年代起,先后荣获“美国二十世纪成就奖”“杰出亚洲艺术家奖”“日本国际水墨画邀请展大奖”等十余项国际大奖。
在联合国、法国卢浮宫、日本岐阜美术馆、中国美术馆等地举办五十余次个人画展和参展百余次国内外大展,入选12届全国美展。上世纪九十年代初起,作品先后被保利、瀚海、荣宝斋、深圳艺术品拍卖行等六家大型拍卖行拍卖。作品被联合国、世界银行、国际货币基金组织、中南海、中国驻美大使馆、中国美术馆等世界各国博物馆、美术馆、图书馆、美术院校及国际政要名人收藏。
2011年或许是穆家善艺术人生最重要的一年。春节前后的短短数十天,他灵感骤降,数十年在中国山水画上的苦苦求索,居然于一朝完成自家面目的新变。这就是他从董源、巨然、黄公望、石涛、黄宾虹等追寻而来的新文人画一变而为焦墨枯笔山水,从而形成强烈而鲜明的不同于艺术史上任何家、任何派的穆家山水。
在当代纯以焦墨画山水的画家并不多,画得有品格的更少。中国画用墨有浓、淡、泼、破、积、焦、宿七法,这七法虽不是每位画家都能灵活掌握运用,但浓、淡、泼、破是常法,是一般中国画用墨的基础。而积、焦、宿三种墨法,则是在前述基础墨法上的奇墨巧技,是使基础墨法发生风格变异的酵母。倘若抛开浓、淡、泼、破的基础墨法,而纯以后三种墨法中的任意一种墨法独立运用,势必要走一招险棋。因为,在物象表达和呈现上,积、焦、宿三种墨法都会相对受到限制,尤其是纯粹焦墨的运用,就必须滤除物象呈现的中间色调与前后关系,纯以用笔的变化调整画面的节奏。这不仅容易使画面单调、粗黑、缺少墨的透明感,而且韵味的生成也受到极大的限制。这或许是焦墨画家极少的缘由之一。
穆家善的焦墨山水却改变了这种易于僵硬的画面。他用笔特别灵动,山石的呈现既非线也非皴,而是逆锋起笔,一笔下去随着提按力量与方向的变化随意生发,或骨线、或散锋、或皴擦,用笔很简却意态丰富,恣肆纵横,妙趣横生。焦墨在他笔下不是黑墨一片,而是通过丰富的笔性与笔意的变化传递心象与胸次。他运用的是一种焦墨,但通过笔法的千变万化而形成层峦叠嶂的高远空间、巨岩深壑的山势陡转以及山涧流泉的烟云变灭。因而,他不是用干笔皴擦描绘表象的云雾腾生,而是以笔的灵变不断生发幻灭无常的山水意象。从白到黑的渐变,虽没有淡墨渲染,却依然通过用笔的使转完成层次的过渡。当然,干擦,也是他表现烟云与层峦交接的方式之一。但,即使这种干擦,也是笔意丰厚,绝不像某些焦墨山水画家是以干擦描绘表象,失之于墨的意蕴。
穆家善的焦墨山水之所以能够在当代山水画坛异军突起、便在于他这么多年在南宗山水上的积学养气。一方面他的焦墨并非漆黑一团,而是充满了金石之趣,从中不难看出吴昌硕石鼓文的笔线和黄宾虹苍茫而烂漫的墨意。另一方面,他的用笔的变化无不得益于南宗一系诸家诸法的神髓,这些皴法都已幻化在他的焦墨之中,留其神似却化为穆家笔法。
当然,穆家善的焦墨山水用笔绝不在于是一种皴法的集汇,更为重要的是,用笔使转的那种精神的贯注。这使他的用笔始终处于一种猛、狠、准的精神气场。对于他而言,每幅画面都是他的一场战斗,一场生命与精神的战斗。他像石涛或像海粟那样,用笔驰骋于他的画面,将生命的豪情与精神的挣扎投射到山水之中。因而,他的焦墨山水不像张仃先生那样的写实,而是立意于象外,将苍茫化境融于画面整体的气象之中。唯其如此,他的焦墨山水才气象峥嵘,大气磅礴。这不是写实山水所能表现的境界,这才是穆家善焦墨山水对于焦墨的发展与开拓。如果说张仃先生的焦墨风景是中西融合的表征,那么,穆家善的焦墨山水则是从西域之境对于中国传统文化的跨越。
尚辉于北京22院街艺术区(作者系中国美协理事、中国美协理论委员会委员、《美术》杂志主编)
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