学艺术之魂 品瓷器之美
本报记者汤伟通讯员孙灿
陶瓷是人类利用粘土矿物或岩石等多种天然资源经过火烧制成功的技术成果，它与人类历史文明有着十分密切的关系，尤其是我国瓷器的发明及其工艺和技术的辉煌成就，对于人类生活与文化都曾做出过巨大的贡献。这些陶瓷器物既是有价值的古董，也是有着保护文物、学习交流、传承经典、增强民族文化自信的意义。近日，中国收藏家协会会员、CCTV2《一锤定音》栏目特约鉴定嘉宾王乃玺做客百姓讲堂，与大家一起欣赏瓷器之美。
我国陶瓷制作历史的基本脉络
原始瓷器始见于商代中期的釉陶、青釉器物。学界公认东汉青釉瓷器为我国瓷器开山之作。三国两晋南北朝为青瓷的普及和发展阶段。至唐代河北邢窑烧出白瓷，符合国际通用标准要求的透影性。同时期，浙江青瓷，河南巩县窑之唐三彩、湖南长沙窑之青釉瓷器已名扬天下。宋代五大名窑以及驰誉古今的磁州窑、耀州窑、龙泉窑、建阳窑、景德镇窑等都是最高典范。至元代，龙泉青瓷继续扩大生产。景德镇的青花及釉里红闪亮登场，且外销规模在宋代基础上进一步扩大，元青花炙手可热。景德镇出现“官窑”标志明代制瓷业进入了一个崭新的历史阶段。
清代初期景德镇制瓷业盛况空前。所造官窑瓷器胎质细腻，色彩绚丽，釉光莹润，镂雕精工，登峰造极。康熙之青花、五彩、郞红、祭红、豇豆红等，雍正乾隆之粉彩、斗彩等，以及各种仿生瓷器乃至转心瓶等。清三代之制瓷工艺已经充分掌握胎釉的本质和性能，有效控制窑中火候，随心所欲地模仿各种器物和生物的形象，几可乱真。
至晚清民国，制瓷业日渐衰落。嘉道有所建树，至咸丰朝内外交困，太平天国将景德镇御窑厂付之一炬，工匠逃散，质量显著下降，胎质、釉色、造型、装饰等均不如前，一些历史名窑或停产，或凋敝，甚至技艺失传。
值得一提的是，官家管制的式微以及民国时期相对开放、自由、包容的社会氛围，催生了王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑“珠山八友”，加之徐仲南、田鹤仙，实则十人，他们的影响一直持续到新中国成立后。上世纪50年代大量烧造外销瓷出口创汇。上世纪60年代主要烧造红色瓷。上世纪70年代7501瓷堪称绝世珍品，上世纪80年代厂货仍有一定数量的手绘柴烧产品，受到藏家青睐。
改革开放以来，国礼用瓷代表了制瓷业的最高水平。上世纪80年代煤窑、汽窑、电窑大量普及，生产率提高，工艺水平质量却乏善可陈。国有瓷厂经营活力下降，至上世纪90年代末期纷纷倒闭。随着收藏热的兴起，仿古瓷做旧造假如雨后之春笋日益泛滥蔓延。
明清瓷器之美与鉴赏要点
中国瓷器浩如烟海，博大精深，至明清两代更是琳琅满目。就鉴赏鉴定明清瓷器而言，除了需对当时的社会、经济、科技、文化艺术等历史知识有综合的了解外，还有赖于在长期的实践中培养出来的“眼力”。
文物艺术品之鉴赏鉴定是一门深奥的学问。下面为大家介绍一下明清瓷器鉴赏方面的知识要点。
造型之美
杨静荣先生讲“第一要看造型”。就是说仿品、赝品最难过的是造型关。在鉴赏鉴定中有了准确的造型概念，对那些低劣的仿品便可以凭第一感觉一眼识破。
对于明清瓷器造型要从器口、腹、底、柄、额、流、系、足，以至器里去仔细观察。美与不美，各部比例是否匀称至关重要。在此基础上加之测量器体的部位、轻重、厚薄，熟记其大小，再参考纹饰、胎釉、款识等各种特征，分类对比，触类旁通，真伪、新旧便不难辨别。
纹饰之美
瓷器纹饰具有鲜明的时代特征。并且由绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容还是表现手法方面，不同时期的纹饰均有不同的风格和特点。
用料方面：永宣青花的晕散及下凹铁锈斑痕等特有现象。雍正仿永宣，只是用复笔加重点染青花来着意仿效“宣青”的效果，但因钴料不同，难以克服色调漂浮的弊病。因此后仿作伪受本时期原料工艺条件的限制等，成为不可逾越的障碍。康熙中晚期出现粉彩，乾隆时期大量使用洋彩，明末清初的红彩都为深枣红色，明代绿彩多泛黄色，清晚期彩瓷出现雪青色。
笔法方面：永乐时期纤细，明中晚期多勾勒填涂，康熙时期用披麻皴法绘叠峰之远近疏密。雍正时期笔触纤柔。
图案方面：永宣多缠枝连、海水龙纹。成化鸡缸杯青花底足是双线特征。正德出现阿拉伯文。嘉万多道教画。康熙多用双犄牡丹、月影梅。雍正出现过枝花和皮球花。晚清民国多传统礼教、封建迷信等，都与当时的社会风尚紧密相连。
画风方面：明代纹饰多为写意，书面豪放而潇洒，笔意酣畅而纯熟，构图疏简而高古。清代纹饰画风受同时期绘画影响，民窑瓷器写意写实并存，用笔豪放。
胎釉之美
由于历代胎土陶炼方法上的不同，致使各代瓷胎的纯净与纯洁致密程度有所不同。明代胎土中含金属杂质较清代民国为多。永宣细砂底器露胎处均可见金属自然氧化形成黑褐色斑点或火石红痕，而后仿的清代民国胎体却因淘炼过细无此氧化斑。明代胎体迎光透视呈肉红色，清代及民国仿品则为青白色。成化胎体以洁白细润著称，迎光透视呈牙白或粉白色，光泽莹润如脂似乳，而雍正清仿则是呈纯白色或青白色，其他如造型、釉面、纹饰、色调等均无从谈起。康熙器胎质细腻、纯净、坚硬，为晚清民国仿品所不能及。光绪仿康熙器存世量很大，文博收藏界有“小康”之说。
款识之美
明清书法艺术成就之高，反映在瓷器上则表现为款识的题写。明弘治官款，据传为明孝宗所手书。明永乐款皆为篆书，宣德款器物全身随处可写，“空白期”不写款，仅见极个别民窑器署者“天顺年”“正统元年”。成化仿写宣德款，但笔力稍弱。以圆润的中锋运笔，以藏锋写出，起落笔处无虚尖，整体看上去苍劲有力。这种独具特色的款识，似出自一人之手。
康熙早期少署皇帝年号款，寄托“成化”较多，而多署干支，堂号和花押等。中期款识体式丰富，字体秀逸，笔力遒劲，青花色泽纯净，鲜艳而深沉。康熙晚期，已开始出现专人分工写款，字体工整秀丽、清新明快、色泽碧翠，95%以上为楷书，篆书为数很少。六字楷书款“清”“康”“熙”“年”各字，早中晚期各有不同。
雍正款识已定为专人书写，故各类瓷器款识字体基本一致，楷、篆同时并用。雍正如康熙一样颇多仿明器物，仿款字体纤细挺拔，颇具骨气。
乾隆一朝历时达六十年之久，瓷器写款工序因师徒相替，人事变更，多有变化。初期楷篆并用，篆书为主，楷书款与雍正类似。大多字体工整，青花色调深沉。民窑写款大多草率、歪斜，被俗称为“草记款”。后世仿品，光绪时的字体粗大，民国时的运笔多柔弱无力，笔法一笔连贯当断不断，青花色泽漂浮。
明清瓷器各代款识丰富多彩，千差万别，凭款识断代和辨伪，应从研究笔法入手，将真假实物款相互比照。鉴赏鉴别瓷器款识，具备并提高书法艺术素养相当重要。
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