吴茀之、张书旂诞辰120周年 杭州展出花鸟画家的纵横求索
2020年是浙江浦江籍现代画家吴茀之、张书旂诞辰120周年，为纪念这两位在现代花鸟画上做出卓越贡献的艺术家，浙江美术馆自8月9日起推出“仙华双甲”纪念吴茀之、张书旂诞辰120周年特展。
吴茀之与张书旂，既是同年，又是同乡，早年又一起从事艺术活动，都是现代花鸟画家，一生都从事美术教育，二人的艺术追求与趣味又各有千秋。此次展出吴茀之、张书旂绘画作品和文献资料140余件。
浦江人杰地灵，风景秀丽，文风鼎盛。境内仙华山为浙婺名山，为“浦邑第一胜景”。浦江历史文化源远流长，自古画家辈出，有“文化之邦”“书画之乡”之称。近现代以来，以吴茀之、张书旂是其中最突出的两位，犹如仙华两峰。
吴茀之(1900—1977)
吴茀之(1900—1977)，浦江前吴村人。中国花鸟画家，现代浙派绘画体系的奠基人之一。生前历任上海美专教授、杭州艺专教授兼教务主任、浙江美术学院国画系主任。其花鸟画以“扬州画派”思想为主旨，以海派吴昌硕大写意风格为根底，上追明清诸家逸格，师法青藤、白阳、八大、石涛等文人画传统，注重写生，作品品格高逸灵秀，境界新颖，洒脱出尘，郁勃多姿，体现出关照自然、高逸灵秀的人文情怀。他又在诗、书与画史、画论方面有很深的造诣和独到的见解，素有诗、书、画“三绝”之称。作为美术教育家的吴茀之，一生未离开过教师职业，长期在美术院校教授中国画，从事艺术教育和创作研究。他与潘天寿等共同设立中国画人物、山水、花鸟、书法、诗词理论的分科教学，按照中国画的特性，强调传统中国画笔墨造型的训练，注重艺术家知识系统的建构，以书画育人，提倡人格教育，为中国画的发展和美术教育做出了卓越的贡献。
吴茀之《富贵神仙》1924年（吴茀之纪念馆藏）
吴茀之《墨蕙》1933年（吴茀之纪念馆藏）
吴茀之《一片清光万里寒》1938年 (浙江美术馆藏)
张书旂(1900-1957)，浦江礼张村人。现代花鸟画家，曾任南京中央大学教授，与徐悲鸿、柳子谷有“金陵三杰”之称。他擅长花鸟，取法任伯年，喜用白粉调和色墨，画面典雅明丽，颇具现代感，形成色、粉与笔墨兼施的清新流丽画风而独标一格，抗战期间，他创作的《百鸽图》以国家名义赠送美国白宫，祝贺罗斯福连任总统。后定居美国旧金山，创办画院，讲学作画，积极推广中国艺术。张书旂的中国画借鉴西洋水彩及日本绘画的表现特点，让人耳目一新。他十分重视传统花鸟画的时代风貌，强调生活气息，在调和古今、折衷中西上迈出了重要的一步，在中国现代美术史上留下重要的一页，并在花鸟画领域产生深远的影响。
张书旂(1900-1957)
张书旂《五德图》1938年（浙江美术馆藏）
张书旂《鹰》（浙江美术馆藏）
张书旂《白蕊图》1957年
吴茀之与张书旂，有诸多的共同点，既是同年，又是同乡，早年又一起从事艺术活动，都是现代花鸟画家，一生都从事美术教育，桃李满园，都取得了非凡的成就。但他们又有不同，同为花鸟画家，在艺术追求上却形成各自不同鲜明的个人风格。题材上，前者花卉为多，后者重于禽鸟；画法上，前者注重写意，后者更求写实；前者强调意境格调，后者追求风格效果，两人都擅胜场，俱臻佳妙，代表着中国花鸟画不同的审美取向，都取得极高的成就，影响深远。
吴茀之《篱菊图》1972年?(浙江美术馆藏)
张书旂《双鸟》（浙江美术馆藏）
经学术梳理和策划，展览分为“仙华双甲”“纵横求索”“各擅胜场”三大版块，分别展示两位画家的出生背景、艺术历程和两人不同风格的作品，共展出吴茀之、张书旂绘画作品和文献资料140余件。
吴茀之《螃蟹》1977年
张书旂《鱼趣图》1955年
张书旂《桃花》（浙江美术馆藏）
为配合展览主题，丰富展览形式与效果，浙江美术馆联合浙江大学城市学院新闻与传播学系的老师和同学，在展厅内以“梦回浦江”“声音剧场”“西湖寻影”等主题打造了三个公众互动区，通过数字媒体艺术和现代审美相结合，给观众以崭新的观展体验。展览方还特别邀请胡庆余堂国药号以吴茀之花卉作品为例，对药理、性味进行解读，从另一个视角为大家解读传统花鸟画对于人在物质与精神的滋养。高雅的艺术展示与丰富的公教体验给观众呈现了一个生动立体的“花鸟世界”。展览将持续至9月8日。(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)
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