黄豆豆：43岁舞者的少年感与生命力

澎湃新闻 2020-07-04 11:51 大字

原创小云世纪朵云

已过不惑之年的黄豆豆，依旧保持着良好的身型，面庞干净，目光纯真，显得格外年轻。台上台下，他的动作、语言、腔调，极易让人联想到两个词：少年感和生命力。

1995年，他因在春晚表演舞蹈《醉鼓》成名。几十年来，一路荣誉加身，成就斐然。这并非一则“主人公自幼热爱跳舞”的励志神话，更像一曲“情感与舞蹈缓慢相生相合”的变奏。

细水长流，方识得真滋味。黄豆豆曾坦言，自己20多岁开始编舞时才真正爱上舞蹈， “把自己的情感和思想注入作品里，跟大家沟通、对话、交流。那是我被舞蹈打开的“幸福时刻””。

作为朵云书院旗舰店“有态度的书架”荐书人之一，黄豆豆和我们聊了聊舞蹈、阅读及生活体悟，并推荐了他爱读的书籍。

黄豆豆

中国舞蹈家协会副主席、中国文联文艺研修院特聘导师、上海歌舞团艺术总监、上海市青年文学艺术联合会会长、上海市新文艺工作者联合会主席

43岁了，他还在跳

舒展，踮足，旋转，跳跃……黄豆豆43岁了，一连串舞蹈动作依然做得流畅自如。从12岁进入上海舞蹈学校算起，他已经在专业舞蹈道路上跳了31年。

大多数人惯用年龄来定义一位舞者的竞技状态，黄豆豆却用自律打破了外界的认知。如今，国内与他年纪相仿且坚持跳舞的同行者寥寥无几。他暗暗跟自己较劲，每周六天，早起练功，练舞编舞，数年如一日。

练舞时的黄豆豆

《秦俑魂》《中国功夫》《苏武》《甲骨文》《墨舞》《庄周梦》……从初入舞林到现在，黄豆豆给观众带来诸多优秀的舞蹈作品。

孩提时期，黄豆豆喜“武”，舞蹈启蒙濡染于家乡的地方戏。他曾暂住舅舅剧团的职工大院，舅舅是武生演员，整个院子生旦净丑、吹拉弹唱、服化道效，应有尽有。彼时一听见锣鼓经，他就立刻跑去台前看戏。武戏的一招一式、侠义之风令他过目不忘，记忆犹新。

这也潜移默化地影响到他日后的表演和创作。他的不少舞蹈作品深耕古典，嵌入传统戏曲的影子，巧妙运用了书法、甲骨文、兵马俑、编钟、少林等元素。

黄豆豆表演舞蹈《秦俑魂》

总结起来，黄豆豆的舞蹈有一个共同点：中国风。“我们传承传统的舞蹈，也在跟世界舞蹈对话时，坚守着当代中国舞蹈的精神。”

舞蹈创作没有完成式

如果说每一场电影放映是确定、重复的，那每一次舞蹈演出则是不确定、变化的。黄豆豆认为，舞蹈创作有意思的地方也在于此，“舞蹈跟随你的思想和对生活的理解而改变，与你一起成熟。有的作品隔一段时间修改一次，有的甚至在现场演出时有感而发地进行即兴处理，从没有完成式，总处于进行式”。

在他眼中，真诚、不伪饰是这个时代“审美的一面镜子”。没有“好或坏”的舞蹈作品，只有“是否由心而发”的艺术创作。

当然，舞蹈之美，最终要放到舞台上，在现实空间展示。这时候，由观众和舞者之间构建的“气场”，便成为舞蹈演出的关键。

黄豆豆说，“很多时候，舞蹈的魅力就存在于剧场空间内微妙的气场之中。舞蹈不再是排练时的口令和动作组合，而是从心里流淌出来的真情实感。在舞台上，你必须很纯粹，才能让观众感受到表面肢体运动之上的一种情感、思想，达成直指人心的沟通。”

而对于观众来说，欣赏一支舞，必须深入舞者的律动中，伴随内在节奏体悟其美感。

黄豆豆在大都会歌剧院教外国舞者跳中国舞

除了专注舞蹈表演和新作编排，近些年，黄豆豆还致力于舞蹈的推广和普及。

他提起美国著名舞蹈家Jacques d'Amboise，两人是忘年交。Jacques令黄豆豆敬佩的，不单是他的舞蹈造诣，更多在于他创立了专门面向社会中弱势群体的孩子，进行公益舞蹈启蒙教学的NDI（National Dance Institute）。在纽约演出时，黄豆豆会抽出时间在NDI充当志愿者教孩子们跳中国舞。

向外输出，让更多人了解舞蹈存在的意义和价值。这是他当下努力的方向之一。

读书，让自己明白在跳什么

由于从小专注练舞的缘故，谈及阅读，黄豆豆表示 “深感惭愧，20岁之后才体会到阅读的重要和乐趣”。

最初触动他的书籍之一，是一本介绍西方现代派美术的读物。虽然内容古早，黑白印刷并未显现画家们的作品原貌，但蒙德里安还是瞬间吸引了他。后来，他在国外演出时会特意去观赏其原作，也尝试过用笔勾勒一幅自己的“格子画”。

绘画与舞蹈，形式各异，但对美的探索又使二者殊途同归。20岁的黄豆豆，在蒙德里安的几何抽象画中，看到了点、线、面，以及色块作为“有”和空白作为“无”之间的对比与协调，看到了一种舞台上空间和时间的对话。

舞者通常面临这样的矛盾：年轻的时候不明白自己在跳什么，等到明白在跳什么的时候又跳不动了。对于“明白在跳什么”这个问题，黄豆豆说，其实是指读书的重要性。