探寻贝聿铭的建筑人生 读《百年贝聿铭》■陈华文
居住，是我们人类生存的基本诉求。而居住的载体建筑，是文明的产物，更是智慧的结晶。从埃及的金字塔到中国的长城，从西方的石建筑到东方的木建筑等等，中外历史上留下了无数宝贵的建筑遗产。只要我们的生活继续朝前走，建筑的发展就不会停歇。在众多建筑名家中，贝聿铭是学贯中西、融通传统与现代的建筑大师，他的人生历程和建筑作品，构成了一个时代最绚丽的文化场景。读《百年贝聿铭》，对于我们清晰认识这位建筑大师的人生历程、建筑主张及建筑作品，有很好的参考价值。
本书两位作者对于历史与文化、建筑与生活长期关注，曾出版多部相关著作。为了撰写《百年贝聿铭》一书，两位作者曾在纽约、巴黎、上海、苏州等地，采访贝聿铭的家人、助手、朋友，寻访了贝聿铭设计的标志性建筑作品。本书分为五个部分，既是一部贝聿铭的成长传记，又是一部贝聿铭建筑设计作品的编年史。
贝聿铭祖籍苏州，出生于广州，20世纪30年代赴美，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑学。在他的建筑设计生涯中，其获奖作品无数。他的设计以公共建筑、文教建筑为主，作为现代主义大师，他善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有巴黎卢浮宫扩建工程、香港中国银行大厦、苏州博物馆新馆等作品。
生活是一种态度，一种栖居态度。淡定从容，才能感知那些蕴藉于大众空间、消费功能之中的建筑艺术和文化淀积。多年来，为追寻工业化足踪、弥补城市化亏缺，不得不说城镇建设得有些匆忙。曾经，整个社会追逐物质财富的热情，某种程度而言淡化了人们对精神生活的憧憬；我们为了生活日夜奔波，却不知道诗意栖居的韵味。贝聿铭终生孜孜以求的，就是使栖居同时成为一种文化载体和艺术追求，或许能帮助我们重新唤起，在平凡生活中发现、分享和传承文化的真诚向往。
在一定意义上讲，建筑与我们面对的一些重要的问题紧密相关，比如权力、荣耀、记忆、身份。但是建筑也是一种作品，一种艺术作品，建筑只有与真理并肩而行，才能显现其中的美。这真理是“栖”的真理，是对心灵寓于躯体的认同。建筑设计要形成躯体活动的物理空间，也要营造心灵活动氛围，借助结构造型活跃视觉张力，通过空间融合引领心灵平和，并在有限的物理空间中张扬心灵活动尺幅。这真理也是“居”的真理，是对生者寓于世界的认同，是对建筑在本质上要满足大众栖居消费需求的认同。建筑设计要尽可能发挥物理空间承载社会活动的实用功能，实现与人文环境的和谐统一。
通读本书不难发现，贝聿铭在建筑设计中，粗犷的结构造型浸润着水墨丹青，无论是开放的现代元素，还是含蓄的曲径亭榭，执着的艺术追求并不影响这位现代主义大师规划建筑的实用功能，借助简单几何图形的巧妙堆叠，他总能完成空间布局的融合与延展，用艺术诠释作品的灵魂，以功能承载建筑的平实。
建筑是一种存在，一种文化存在，融入历史，才富于内涵，而历史则是文化的演进和遗存。这历史是“筑”的历史，是对居者筑其居所的认同。建筑设计在概念上要支持居者的文脉相传与个性彰显，在形式上要维系居者禀赋文化、与居所本土文化和谐相容，在结构上要支持居所衍生特色文化、见证历史沿革。贝聿铭重视在建筑艺术中融入历史领悟，这使他的诸多作品最终能成为文明演进的时空标记。
贝聿铭深受儒学影响，文化底蕴融贯中西。其人生经历和“艺术与历史相融合”的创作理念，使建筑作品浓缩着东方哲理、硕儒品性和特立独行的西方观念，不仅体现出古老东方文明的现代价值，也让我们真切感受到人类为诗意栖居所付出的不懈努力。
贝聿铭被称为“最后一个现代主义大师”，有人评价，在使得现代主义成为美国公共机构的官方风格这方面，贝聿铭所作的贡献超过了其他任何建筑师，但是他本人似乎对贴在身上的各种标签毫不在意，也很少公开表达他的建筑哲学和建筑观点，他参加建设师行业的会议时，很多建筑师都热衷于表达自己的建筑观点和理念，但是他却总是不表达看法。这也引起了一些建筑师的不满，说他圆滑世故。但贝聿铭只是说，我不属于任何流派，也没有投入任何建筑运动，吸引并群聚追随者特别是青年建筑师，好让自己成为有品牌的建筑师，那不是我的方向。
确实，贝聿铭的建筑设计没有一成不变的风格，东方的、西方的，传统的、现代的，具象的、抽象的，都会被他所用。在他眼里，自己设计的建筑不能自己说好就是好，人们说好那才是真的好，他相信他的建筑自己能说话。阅读《百年贝聿铭》，从贝聿铭的建筑人生中，给笔者带来这样的启发：无论从事建筑设计也好，从事其他领域的研究和创作也罢，都要有海纳百川的胸怀，眼界必须宽广，一方面要善于从历史文化传统中挖掘资源，另一方面要放眼未来，具有超前发展的眼光。历史、现实和未来，是一个完整的脉络，若进行割裂，那么创新创造就是狭隘的。
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