胡倩：建筑之“大” 在于不断拓宽的边界
重庆，一座“3D魔幻之城”，建筑师胡倩曾经只身来到这里，探寻那些因地制宜的建筑奇迹。即使已经成为日本一级注册建筑师、矶崎新+胡倩工作室的掌门人，胡倩仍然对各种层面的建筑设计充满好奇。11月28日，她再次来到重庆，作为澎湃新闻和创维联合主办的高端精品分享会《探寻无限》第三站的主讲嘉宾，在““大”建筑探寻”这一主题之下，分享了她的探寻建筑艺术之旅。重庆站的开启，旨在希望通过“大”建筑的艺术主题，激发人们对于艺术与设计的追求与创新。
一名在上海老卢湾区长大的小女孩，为了梦想从大学退学出国学习建筑，最后成为日本建筑大师矶崎新的得意门生、中国合伙人，这个故事本身就充满着电影般的传奇色彩。而若是打开胡倩的作品集，我们更将发现一个个熟悉而值得尊敬的名字：深圳文化中心、北京中央美术学院现代美术馆、上海喜玛拉雅中心、上海九间堂会所、南京佛手湖国际（建筑）会展中心、朱家角谭盾水乐堂、大同大剧院、哈尔滨音乐厅、湖南省博物馆……这些名字是对胡倩最好的肯定。无论是以专业的眼光去审视，还是以普通城市人的角度去打量，这些作品都堪称建筑艺术的一流水准。
深圳音乐厅
胡倩习惯于称矶崎新为“老先生”。“我的演讲中间，我的人生中间是离不开矶崎新这个名字的。”对她来讲，矶崎新不仅仅是她的老板兼合伙人，更是她的伯乐、她的恩师。在与矶崎新共事的这些年里，“老先生”不仅给予了她成为一名建筑师的机会，教会了她许多建筑方面的专业知识，更在为人处世上让她成为更好的人。“我在东京的时候，我与老先生的交流经常是一起去买书。每次他买20本，我买2、3本，结果一周之后他跟我说都看完了，又要去买。”矶崎新的许多生活习惯、工作方式都影响了胡倩。矶崎新让胡倩认识到的一个很重要的事情，就是建筑是一个系统工程，而不是建筑师一个人的设计。“不只是你一个人的知识范围的问题，或者你把各个层面的资源结合的问题，还有具体落地的能力，包括对社会、政府所有的力量的整合能力。”对于这一点，在上海交响乐团音乐厅项目上表现得尤为突出。这个音乐厅如今被媒体盛赞为“中国声学效果最好的音乐厅”，但在胡倩团队看来，声学最好只是一个必要条件，而在此基础之上，还有大量的要素需要去考虑，从椅子的包裹材质到灯光、投影的布置，所有人都是一个再学习和研究的过程。
朱家角水乐堂
建筑上的探寻，也拓展了胡倩自我的边界。音乐家谭盾与矶崎新和胡倩是20年的好友，他们从深圳音乐厅开始，到上交音乐厅，最后胡倩为谭盾打造了独一无二的演出场地——朱家角水乐堂。通过充分利用建筑本身的材质和布置，以及水与建筑、演员的交融互动，谭盾在水乐堂打造了一出经久不衰的实景音乐会《天顶上的一滴水》。所谓“建筑是凝固的音乐”，胡倩的这个建筑，让音乐在其中流动了起来。
郑东新区龙湖地区CBD副中心
不仅如此，这种探寻，甚至让胡倩不得不认真思考人类社会的未来。中国快速的城市化进程，让胡倩得到了所有建筑师的梦想——造城。“近几年我们一直在讨论新的城市应该是怎样的，我们大家都知道自动驾驶来了，GPS怎么都可以带你到那儿，道路也不是我们今天常规的道路……”这些讨论和理念，都反映在胡倩为郑东新区龙湖地区CBD副中心所做的总体设计中。胡倩的演讲，以她非常喜欢的一个韩裔美籍艺术家的装置艺术作品作为结尾：在这个作品中，无数的电视机被堆叠起来，成为各种形态，这是一种工业产品带来的艺术。她说，就如此次活动的联合主办方创维电视一样，工业品本身就有其艺术属性，商业介入艺术领域，对艺术来说是一种正面效应。
就像胡倩对于建筑艺术十年如一日的追求精神一样，创维对于电视“产品艺术”同样孜孜不懈地追寻着，只为给用户的生活更添一分精彩。建筑是一件需要追求极致的事，一面外墙、一根钢筋、甚至是一块瓦片，都需要建筑师不断地探索和追寻才能做到最好，才能展现艺术的全部魅力，创维打造电视亦是如此。历经长时间研发、打磨，今年秋季新品发布会上，创维S81自发光智能电视惊喜亮相。不仅采用OLED自发光材料，搭载创维自主研发的蜂鸟AI画质芯片Pro，还支持杜比全景声，让视觉与听觉的艺术完美融于一台电视，将影音艺术“放大”，为用户献上极致视觉盛宴。
例如，极简设计是当下审美的主流趋势，创维S81以一种大屏落地的形式，弱化了底座，使整个OLED屏幕仿佛完整的一块，使用户在享受大屏观影的时候，可以更沉浸于屏幕本身。值得注意的是，S81的底座简约但并不简单，其电视底座的设计灵感来自于古代建筑屋顶设计——悬山式屋顶。千百年来，中国屋顶，蕴含了中国人的生活智慧，传承着中国人独有的美丽。创维电视设计将古人的建筑艺术与现代科技相结合，带来结构稳定耐压、造型韵味十足的悬山底座，撑起家居影音生活的每一幕幸福。
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