完全遵照莫扎特原谱来演《魔笛》会是什么样
1791年，莫扎特创作的最后一部歌剧《魔笛》在维也纳维登剧院首演，同年莫扎特去世。在此后的二百多年时间里，《魔笛》以不同版本不同形式在各个国家上演，成为歌剧经典代表作之一。
今晚，由意大利斯卡拉歌剧院带来《魔笛》在上海文化新地标上音歌剧院正式演出，沪上观众又可以再度体会这部经典歌剧的魅力。
《魔笛》的剧本取材于诗人维兰德的童话集《金尼斯坦》中一篇名为“璐璐的魔笛”的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本，1791年首演于维也纳。
作为莫扎特人生的最后一部歌剧，《魔笛》采用喜闻乐见的童话题材，融合了德奥歌剧、意大利正歌剧、喜歌剧的元素，可谓是集大成者。至今，《魔笛》在歌剧世界依旧拥有极高的上演率。
《魔笛》其实像极了孩子们听过的睡前童话。讲述了一位来自埃及的英俊王子，因年少无知，被夜后女儿帕米娜的画像吸引，决心前往神殿营救美人的故事。当他来到萨拉斯特罗的太阳神殿的时候，受智慧之门的启发，顿时醒悟，识破夜后的阴谋，接受重重考验，最后和夜后的女儿有情人终成眷属。
《魔笛》在很大程度上凸显了莫扎特的才能，它既有意大利正歌剧的庄严，又有意大利喜歌剧的欢快。同时也在尝试改革，去掉炫技的部分，留下和情节合适的东西。
此次在上音歌剧院演出，斯卡拉歌剧院总共带来了22个集装箱，其中15个就是《魔笛》的景。斯卡拉歌剧院版本的《魔笛》是传统与创新的结合版本，整部歌剧时长将近3个半小时。一方面，指挥法索利斯完全遵照莫扎特的音乐原谱来演奏《魔笛》；另一方面，全剧由德国著名戏剧导演彼得·斯坦因执导，作为上世纪六十年代后引领世界戏剧变革与发展的旗手之一，他设计的布景转换令人应接不暇，被称为“视觉的疯子”，也令这部歌剧在演出时也大为增色。整部剧的布景转换包括舞台的升降、投影的切换、仙童从舞台“飞”过，让人感到目不暇接。此外，《魔笛》中的三男童由历史悠久的奥地利威尔顿童声合唱团成员出演，在细节之处也精益求精。
除了《魔笛》，斯卡拉歌剧院还带来了另一部歌剧《假扮园丁的姑娘》，这也是意大利斯卡拉歌剧院建立241年来，第一次携全院阵容来华演出，用这两部剧目助力上海国际艺术节。
斯卡拉歌剧院历来有“世界歌剧中心”之称，被誉为“歌剧之麦加”，作为世界一流剧院，其歌剧作品可谓原汁原味，无人出其右。歌剧院建成至今，包括阿尔图罗·托斯卡尼尼、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂等多位指挥大师先后担任斯卡拉歌剧院的音乐总监，威尔第、普契尼、罗西尼等人的多部作品均在这里进行首演，毫无疑问，斯卡拉歌剧院已经成为“意大利的象征”，法国作家司汤达更是盛赞其为“世界上最伟大的歌剧院”。
由于《假扮园丁的姑娘》和《魔笛》使用了“一台两剧”的模式，利用同一个品字形舞台的不同区域，使两部歌剧同时装台、交替上演，观众就可以在两天内看到完全不一样的两部歌剧。10月22日，《假扮园丁的姑娘》会继续上演，《魔笛》则将在23、24日再演出两场。
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