斯卡拉歌剧院整装来华 将首现一台两剧模式
如果你是一个歌剧迷、如果你想了解意大利顶级歌剧院的水准、如果你想回到十八世纪感受莫扎特的音乐魅力，那就千万不要错过即将在上海上演的两部歌剧。
10月18日-24日，中国上海国际艺术节与上海音乐学院合力推出的意大利斯卡拉歌剧院歌剧《假扮园丁的姑娘》《魔笛》即将作为本届国际艺术节重磅剧目，登陆新近落成的上海文化新地标上音歌剧院。
“上海国际艺术节需要歌剧、我们需要歌剧、我们的时代需要歌剧，而歌剧也需要未来。这是意大利斯卡拉歌剧院成立200多年来，首次集结全院阵容携歌剧制作首次访华，两部歌剧采用“一台两剧”模式交替上演，豪华演出阵容将传统与创新结合，将为观众带来一场艺术盛宴。”10月16日上海国际艺术节中心总裁王隽与斯卡拉歌剧院主创团队亮相新闻发布会。
新闻发布会现场合照 祖忠人 摄
歌剧航母整装来华
斯卡拉歌剧院历来有“世界歌剧中心”之称，它是在奥地利女大公玛丽亚·特蕾莎的主持下成立的，新古典主义建筑师朱塞佩·皮埃尔马里尼设计，以取代1776年2月26日被大火烧毁的皇家公爵剧院，在此之前，它一直是米兰歌剧的中心。
1778年8月3日，剧院上演由安东尼奥·萨列里作曲、马蒂亚·维拉齐作词的歌剧《重建欧洲》，盛大开幕。随着1812年罗西尼的到来，斯卡拉剧院成为意大利歌剧的中心，这一传统延续至今。歌剧院建成至今，包括阿尔图罗·托斯卡尼尼、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂等多位指挥大师先后担任斯卡拉歌剧院的音乐总监，威尔第、普契尼、罗西尼等人的多部作品均在这里进行首演，毫无疑问，斯卡拉歌剧院已经成为“意大利的象征”，法国作家司汤达更是盛赞其为“世界上最伟大的歌剧院”。
成立240多年以来，斯卡拉歌剧院的管弦乐团、合唱团、独唱演员、芭蕾舞团虽然先后数次来华演出，但本次却是这艘歌剧界的“航母”首次集结全院阵容，携《假扮园丁的姑娘》与《魔笛》两部完整歌剧制作走出意大利，来华演出。本次由他们带来的两部亚洲首演的新版莫扎特歌剧作品，经过了剧院的精心挑选，艺术质量和制作质量均堪称上乘。
《假扮园丁的姑娘》剧照
传统与创新融合，让现代血液流进古老歌剧
《假扮园丁的姑娘》由莫扎特创作于245年前（1774年），是一部诙谐、活泼、生动的三幕喜歌剧，讲述了18世纪末，在欧洲一个贵族家庭发生的爱情故事。《假扮园丁的姑娘》是莫扎特早期的作品，欧洲之外的地区很难见到该剧的演出。
《假扮园丁的姑娘》的声部安排简洁清晰，音乐优美悦耳。作为喜歌剧，剧情也生动有趣，既可以让专业人士深度领略莫扎特的作品之美，也能够作为普通爱好者的“入门曲”。
此次上音歌剧院所引进的《假扮园丁的姑娘》由指挥迭戈·法索利斯携手斯卡拉歌剧院巴洛克古乐团精美呈现，乐队使用当时的古乐器来演奏，单簧管、长笛等的形制与声音都不同于今日同类乐器，能够原汁原味地展现莫扎特时代的音乐特色。值得一提的是，此版《假扮园丁的姑娘》为英国格林德伯恩歌剧节出品，首演于2014年，因主角人物的风格塑造上令人耳目一新，而获得广大观众的好评。
《魔笛》则是莫扎特生平最后的一部歌剧作品，剧本取材于诗人维兰德的童话集《金尼斯坦》中一篇名为“璐璐的魔笛”的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本，1791年首演于维也纳。
作为莫扎特人生的最后一部歌剧，《魔笛》采用喜闻乐见的童话题材，融合了德奥歌剧、意大利正歌剧、喜歌剧的元素，可谓是集大成者。至今，《魔笛》在歌剧世界依旧拥有极高的上演率。《魔笛》其实像极了孩子们听过的睡前童话。讲述了一位来自埃及的英俊王子，因年少无知，被夜后女儿帕米娜的画像吸引，决心前往神殿营救美人的故事。当他来到萨拉斯特罗的太阳神殿的时候，受智慧之门的启发，顿时醒悟，识破夜后的阴谋，接受重重考验，最后和夜后的女儿有情人终成眷属。
《魔笛》在很大程度上凸显了莫扎特的才能，它既有意大利正歌剧的庄严，又有意大利喜歌剧的欢快。同时也在尝试改革，去掉炫技的部分，留下和情节合适的东西。
此次斯卡拉歌剧院版本的《魔笛》是传统与创新的结合版本：一方面，指挥法索利斯完全遵照莫扎特的音乐原谱来演奏《魔笛》；另一方面，全剧由德国著名戏剧导演彼得·斯坦因执导，作为上世纪六十年代后引领世界戏剧变革与发展的旗手之一，他设计的布景转换令人应接不暇，被称为“视觉的疯子”，为《魔笛》的舞台设计和制作，令这部歌剧在演出时也大为增色。此外，《魔笛》中的三男童则由历史悠久的奥地利威尔顿童声合唱团成员出演，在细节之处也精益求精。
值得一提的是，《假扮园丁的姑娘》和《魔笛》还将使用“一台两剧”的模式。上海音乐学院院长廖昌永在新闻发布会上介绍：“利用同一个品字形舞台的不同区域，使两部歌剧同时装台、交替上演，观众可以在两天内看到完全不一样的两部歌剧，这一演出模式是斯卡拉歌剧院在中国首次实现，将大大提高舞台运营效率，但对剧场的硬件条件和管理运营都有很高的要求，是对年轻的上音歌剧院的一次“大考”。”
《魔笛》剧照
歌剧互动培育人才
此次整体来华演出的斯卡拉歌剧院，携斯卡拉歌剧院学院一同献演，并与上海音乐学院携手开展学术交流和艺术普及，给众多观众与业界以启迪。
斯卡拉歌剧院学院是斯卡拉歌剧院的人才储备基地，世界上很多著名歌唱家都出自斯卡拉歌剧院学院。除了歌剧演员，他们还培养舞者、机械师、剧院管理者等一切与剧院相关的人才，这些优秀人才为剧院的演出、运营提供了全面的保障。
“这次来参加上海国际艺术节，不仅仅是艺术交流，同事也是人才培育上的互动交流。斯卡拉歌剧院学院培育了1800多名年轻艺术家，他们活跃在世界各个国家从事着艺术交流的工作，当我们得知上海音乐学院在打造这样一个剧场后非常开心，之后便有了这次的演出。在未来的三、四年时间里，我们希望把古乐团演奏出的音乐带给更多的亚洲观众欣赏，”斯卡拉歌剧院的首席执行官、艺术总监亚历山大·佩雷拉此次带领团队来到上海，还将为上海音乐学院的师生、团队分享斯卡拉歌剧院在节目运营、剧目制作、学院管理等方面的宝贵经验，了解世界著名歌剧院背后的秘诀。
此次，《魔笛》的大多数主要角色扮演者，由曾在斯卡拉歌剧院学院学习、已在欧洲各大歌剧院舞台崭露头角的青年演员担纲。他们的出演，展现了斯卡拉歌剧院不俗的梯队建设实力，表演人才旺盛的格局。从中也可看出斯卡拉对艺术传承、青年人才培养的重视和投入，这种对表演人才培养的独特思考和体系建设，或许是斯卡拉歌剧院艺术长青的秘诀之一。
与此相呼应，上音的师生将共同参与《魔笛》的演出和制作。上音声歌系特别遴选两名优秀学生（研究生二年级的李青琰和本科四年级的缪天）参与《魔笛》的演出。
演出期间，斯卡拉歌剧院将与上音包括声歌、管弦、艺管、音工等系部进行合作，开展一系列的讲座、大师班、开放排练和互动等活动；期间，上海音乐学院、上音歌剧院与斯卡拉歌剧院及斯卡拉歌剧学院还将进一步探讨一系列更为深入的战略合作，将通过学生的交流学习、跨国演出字幕的共享、演出季开闭幕式高清转播、中意歌剧国际交流论坛等一系列活动，推动歌剧教学、创作和推广普及，为专业人员和歌剧观众提供门类齐全的歌剧文化体验。
两部剧目将在上音歌剧院演出
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