孙大雨诗歌《诀绝》赏析
孙大雨（1905年—1997年），原名孙铭传，祖籍浙江省诸暨市，出生于上海，“新月派”诗人、翻译家，“清华四子”之一。主要著作有《中国新诗库·孙大雨卷》、《孙大雨诗文集》、《屈原诗选英译》、《古诗文英译集》、《英诗选译集》以及翻译莎士比亚的作品《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《麦克白》、《暴风雨》、《冬日故事》、《罗密欧与朱丽叶》和《威尼斯商人》。还曾用英文古韵文译了屈原的《离骚》及宋玉、潘岳、刘伶、陶潜、韩愈、苏轼的诗歌和散文。
作者：孙大雨
天地竟然老朽得这么不堪！我怕世界就要吐出他最后
一口气息。无怪老天要破旧，唉，白云收尽了向来的灿烂，
太阳暗得像死尸的白眼一般，肥圆的山岭变幻得像一列焦瘤，
没有了林木和林中啼缘的猿猴，
也不再有山泉对着好鸟清谈。大风抱着几根石骨在摩裟，海潮披散了满头满背的白发，悄悄退到沙滩独自叹息
去了：就此结束了她千古的喧哗，
就此也开始天地和万有的永劫。
为的都是她向我道了一声诀绝！
孙大雨是跨越前后期新月社的重要成员。他的创作受美国意象派诗歌的影响较深，注重格律的谨严，辞藻的华丽，想象的优美，这些特点在其成名作《夏云》中早已有所表现。
作为十四行诗在中国的最早引入者及先行者，其所作《爱》，可以说是中国最早的一首格律严谨的十四行体诗。
十四行诗，又译“商籁体，”为意大利文sonetto，英文Sonnet、法文sonnet的音译。是欧洲一种格律严谨的抒情诗体。最初流行于意大利，彼特拉克的创作使其臻于完美，又称“彼特拉克体”，后传到欧洲各国。
《诀绝》严格按照英体十四行的格律构制。每行五个音组，从而形成鲜明的节奏。前八行分为两节，每节第一、四行与第二、三行押韵；后六行转韵，并以弱声字押脚韵作结束。这样的建行、音组和押韵，为新诗格律，也为新诗克服无结构的散乱无章的自由状态作出了积极的探索。
《诀绝》写失去追求（或失恋）的巨大痛苦，在层层累加而又回环往复的追问中，一切美好、年轻、美丽、生机勃勃的如灿烂的白云、活泼的猿猴、山泉好鸟清谈都失去了原有的光彩，而只是破旧、暗淡、死寂、苍老与丑陋，这种夸饰的对比与新月派主导风格比较融洽。而最后诗人终于点出这一切的原因：“为的都是她向我道了一声诀绝！”这种“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的场景一下子跃然纸上，让读者沉浸在营造的痛苦的场景中，骤然领悟到诗人内心的绝望。
而配合这种层层递加、回环往复的情感表现的，诗人在韵式方面其韵式为“ABBA、ABBA、CCD、CCD”诗行的高低，以韵式排列，错落有致又不显凌乱，显示出诗人圆熟自如的驾驭能力。当然，孙大雨此诗也显示了一定的尝试性，毕竟无法做到炉火纯青。正如梁宗岱曾经指出，孙大雨把简约的中国文字造成绵延不绝的十四行诗，其手腕已有不可及之处，但节奏尚未能十分流动，音韵尚未能十分铿锵，并批评前四句四十言中只有十言是平声，缺乏抑扬顿挫。梁宗岱确实道出实情，此诗自然显示了一定的尝试性，但从另一个角度看，整首诗情感是从弱到强的递进攀升的，是从平伏到“开始天地和万有的永劫”的发展的，因此无须苛求前面的跌宕起伏，而应该更深入体会诗人的用心良苦。
孙大雨对十四行体的结构，有很深的理解。《诀绝》在最后二行处，突然转折，同时又在急转处作结，这样，“道了一声诀绝”所造成的震撼，就被渲染了出来。而在此之前的十二行诗，都在为这最后两行作铺垫，作一种情感上的“蓄势”。铺垫得如此充分，作结也就很有力度。而这首诗起句的突兀峥嵘，也深得十四行体的精髓。这样，《诀绝》就非常成功地展示了起承转合的结构。这就是孙大雨所要倡导的诗的结构，这样的结构有助于克服感情在诗中的泛滥，使得诗人的情感在一定的艺术规范中找到了形式。十四行的起承转合，在某种意义上说，与中国近体律诗的起承转合相类似，因此，《诀绝》在某种意义上说也是对中国律诗的很好的继承与张扬。
其《诀绝》之后的《自己的写照》更体现出如徐志摩所赞的“十年来最精心结构的诗作”的气魄，甚至其整体格局与艾略特的《荒原》有异曲同工之妙，可以说是诗人的一个质的提升。
孙大雨的诗以有力的气势和恢宏的境界著称。《诀绝》中的意象，大抵是天地、世界、白云、太阳、山岭、树林、大风、海潮，而“千古的喧哗”、“天地和万有的永劫”也点染了诗的气势。今天的读者也许会问，一位气度恢宏的诗人，怎么会因为“她”道了一声“诀绝”就如此颓丧？怎么会如此沉溺于“儿女情事”？我认为，不能简单地说这首诗是“情诗”，这里的“她”，也可理解为伟大、高尚、理想等等人类亘古的追求。一旦失去了这样的追求，岂不是要觉得天地黯然失色了吗？这样来理解这首诗，也许就深刻一些了。
□程杰
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