现场|雨果大展上海揭幕：文学与绘画 都“包含着他的一生”
“雨果不仅是诗人，还是画家。”法国作家、评论家戈蒂耶早在1838年便预见性地作出评价。
8月12日下午，展览“维克多·雨果：天才的内心”在上海明珠美术馆揭幕。澎湃新闻获悉，这也是迄今国内最全雨果大观，呈现出法国大文豪雨果有血有肉的一生。在聚焦《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《九三年》等代表作的同时，展览设置了雨果绘画专区，从1834年开启的旅行画、带有签名的标志性风景画，到难得一见的为自己小说《海上劳工》所作插画等，首次为中国观众集中展现雨果绘画的独特魅力。
此外，雨果流亡期间，将根西岛上的住所“高城居”装点成了一座艺术的宫殿，其中充满了东方与中国的趣味。
维克多·雨果在泽西岛的“流亡者岩石”上
维克多·雨果《“圣-桑普森”（或《凝视着风暴的渔夫之妻》）》墨水画
澎湃新闻记者在今天下午的展览现场，一组维克多·雨果的纸上墨水画，将人们带回19世纪30年代的莱茵河畔。
绘画中，雨果只使用墨水，就创造出独特而迷人，如同梦境中的幻象。以同样的工具，他写出了长篇小说《巴黎圣母院》《海上劳工》《悲惨世界》《九三年》，还有诗歌、戏剧、政论、散文随笔、文学评论。雨果创作生涯极长，著述卷帙浩繁，他被称为“法兰西的莎士比亚”，是世界文学史上最伟大的作家之一。
卡佩拉尼电影作品《悲惨世界》海报
8月12日下午，展览“维克多·雨果：天才的内心”在上海明珠美术馆揭幕，联合巴黎雨果故居博物馆的此次大展，堪称迄今国内最全雨果大观。
雨果代表了他的世纪，要描摹他波澜壮阔的人生轨迹并非易事。展览汇聚了众多难得一见的雨果创作及相关作品，从巴黎雨果故居博物馆搬来不少珍贵馆藏，绘画、雕塑、摄影、书籍、书信手稿、室内装饰、日常用品等种类繁多，其中有很多是第一次在巴黎之外展出。比如首先在展览序幕中揭开的《维克多·雨果画像》，白发白须的思考者雨果，出自画家里欧·博纳之手，也是大众最为熟知的雨果形象。
里欧·博纳，《维克多·雨果画像》，1879年
展览总共展出逾200件雨果创作及相关作品，包含绘画、雕塑、摄影、书籍、书信手稿、室内装饰、日常用品等，按时间与重要作品的脉络梳理，分五大展区，并特别设置雨果与中国专题区。
展览重点聚焦了大家最为熟悉的三部雨果杰作：《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《九三年》，分别作为雨果处于不同时期、不同情境下的代表作，展出形式上却不循常规，以同时代艺术家的著名插画为主要视觉呈现，不仅观感上更为立体丰满，也体现了雨果对其他艺术家、对整个时代的深刻影响。更出人意料的是雨果在文学之外，作为画家、装饰艺术家的作品集中展示，首次让中国读者直面雨果在不同领域的多样才华与生动侧面，真正走进天才的内心。
莱昂内尔·罗耶尔《埃斯梅拉达》木板油画 1889-1902
维克多·雨果《莱茵河》扉页
巴黎雨果故居博物馆馆长热拉尔·奥迪内（Gérard Audinet）向澎湃新闻记者表示，这个展览以图像来展示雨果的一生，有关于雨果的插图，还有一些纪念品，如雨果的衣服、头发等。“我们试图展现雨果的社会活动，以及他作为作家、画家、装饰艺术家、设计师等多重身份，展现他的情感生活和政治生涯。基本上，展览就是关于雨果的一生。”
维克多·雨果《东方景观》墨水画
墨水与城堡，雨果最钟爱的材料与主题
维克多·雨果的绘画生涯始于19世纪30年代。从他在莱茵河畔的那些旅行开始，在十年中他围绕着最钟爱的主题——堡城布尔格或中世纪城堡展开一系列绘画创作，同时也描绘了许多幻想的景观。在英属诺曼底岛屿的流亡也促使雨果创作了更多海洋主题的绘画。
维克多·雨果《风浪（我的命运）》墨水画
雨果的绘画风格在19世纪独树一帜，并在某些层面开创了日后出现的现代艺术的先河。在绘画中，雨果只使用墨水（即他的写作工具），但有时也借助颜料来丰富色调。他使用颜料的技巧非常复杂，这使其作品独特而迷人，如同梦境中的幻象。
尽管在雨果自己看来，绘画仅仅是个人消遣，“在写两节诗的中间，得以轻松一下”，他留下的画作却超过3000幅。虽然雨果同意以版画形式出版个别绘画作品，但大多数绘画作品并没有公开，它们或被挂在家中、或被当作新年礼物赠予亲友。
维克多·雨果的绘画作品非常特别，可以说是他文学作品的另类呈现，这些绘画同样体现了他的想象力。尽管雨果鲜少将绘画与文学创作直接联系起来，却是他艺术天才彼此相通的两个侧面，并且得到许多现代艺术大师的赞赏。
维克多·雨果《平原上的城市》墨水画
雨果绘画中水墨画占了最大比例，他在给诗人波德莱尔的信中写道：“我只是在这些画里混合用上点铅笔、木炭、乌贼墨、煤粉、炭黑，以及各种各样稀奇古怪的混合物，才能大体上表现出我眼中，尤其是我心中的景象。”
此次展览，特设雨果绘画专区，精选他极具代表性的重要画作，从1834年开启的旅行画、带有签名的标志性风景画，到难得一见的为自己小说《海上劳工》所作插画等，皆可直面观摩原作，并有更多画作以电子影像形式呈现，首次为中国观众集中展现雨果绘画的独特魅力。
流亡中的“高城居”，被装点为中国艺术的宫殿
1851年，由于坚决反对路易一拿破仓·波拿巴政变，雨果踏上了流亡的道路。他首先在比利时布鲁塞尔避难，随后搬往靠近法国海岸、但归英国女王统治的小岛“泽西岛”。之后，雨果又迁往临近的根西岛，并在此定居十五年。雨果在根西岛买下一所房屋，命名为“高城居”。
高城居中的“畅观楼”
展览中，有一段关于“高城居”的全景影像以及修缮访谈视频，中国观众将身临其境地走进雨果的生活。
流亡生涯虽为一种折磨，但雨果却亲力亲为，把“高城居”装扮成了一座艺术的宫殿。确切来说，是中国艺术的宫殿。
雨果身处十九世纪的法国，却一直关注东方文化，尤其对中国情有独钟。他早期的绘画创作中就有一组“东方幻想画”，描绘他想象中的东方景观、中国建筑和人物，甚至有些建筑上的铭文都在模仿中国汉字。
雨果的收藏“持团扇的中国女子”
雨果对中国文化欣赏而赞美，他知道自己的中文名字，曾写过一首小诗《中国花瓶》。雨果收藏中国瓷器和艺术品，以此装饰根西岛住所“高城居”和情人朱丽叶·德鲁埃所住“高城仙境”。这两处居所由雨果亲自装饰设计，他从中式竹质屏风、瓷器和家具中汲取绘制人物、花卉的灵感，为“高城仙境”创作了一组“中国题材画”，以此图案制作木刻彩绘漆板装饰室内。这两处空间成为雨果借鉴中国艺术，在装饰艺术领域探索的代表作。
巴黎雨果故居博物馆馆长热拉尔·奥迪内告诉澎湃新闻记者，一件雨果亲手制作，由漆木、玻璃装饰的《鸟镜》，是他个人在所有展品中的最爱，因为这面《鸟镜》可以说“包含着雨果的一生”，在镜子的下方，有雨果本人的诗：“燕雀和知更鸟，来寻找自由的空气和水源吧，来寻找无尽的粮食吧，小鸟们啊，都来小乔治的家吧。”左下方，作家写道，“维克多·雨果1879年5月作，此时人们对我的看法仍未改变”。
雨果《鸟镜》
雨果的大部分代表作都是在流亡时期创作完成的。此外，他的写作主题既涵盖政治历史，也有不同笔调的诗歌，同时也对戏剧作品做了润色，但这一时期他最主要的成就无疑是创作了多部伟大的小说，如《悲惨世界》《海上劳工》和《笑面人》，雨果也由此到达了创作的巅峰期。此次展览开辟了雨果和中国专题区，将展出雨果作品在中国的翻译出版物等。
雨果的家庭与爱恋
雨果很早就成为罕见的可以靠写作为生的作家之一，而这也促成了他与阿黛尔·富歇的婚烟，婚后两人育有两子两女：莱奥波尔蒂娜、夏尔、维克多和阿黛尔。尽管婚后曾有过其他几段感情，但雨果一直维持着这种家庭生活。1843年长女莱奥波尔蒂娜意外去世，雨果深受打击并暂停出版作品。
奥古斯特·夏特林《正在阅读的莱奥波尔蒂娜》布面油画1835年
展览中，有雨果写给夫人以及长女的信件，可以看出他与家人深厚的情感。
维克多·雨果写给长女莱奥波尔蒂娜·雨果的信件
1834年，维克多·雨果在给长女莱奥波尔蒂娜·雨果的信件中写道：
“早上好，我的蒂蒂娜（Didine）。早上好，我的洋娃娃。我在雷恩给你写信，现在是清晨五点。今天是周四，休假的日子。已经有两晚，我像被翻来覆去清洗的瓶子一样，辗转难眠。今天我会看见大海。吻你以及其他三个小宝贝。回头见。”
维克多·雨果写给夫人的信件
1843年9月10日，维克多·雨果给夫人的信中写道：
“我最亲爱的朋友，我挚爱的妻子，可怜的母亲，我该对你说什么呢？我刚刚读了报纸，哦，我的上帝，我对你做了什么？我的心都碎了。我将取消去拉罗谢尔的计划，立刻返回巴黎，不日便将抵达。我可怜的妻子啊，不要哭泣，我们唯有接受现实。我们的女儿是天使，现在她已回到上帝身边。唉！她一直过得很幸福。哦！我太难过了。我一定要跟你和其他三个可怜的孩子一起好好哭一场。我最爱的妻子啊，振作起来，你们都要打起精神来，我马上就赶回家。我最心爱的人们啊，我一定要和你们好好哭一场。一定要等我，我最爱的阿黛尔，我马上就回家。这些可怕的遭遇一定能让我们彼此的心挨得更近，贴得更紧。”
雨果夫人阿黛尔·雨果的铅笔画《1833年的孩子们》
1833年，维克多·雨果与出演《吕克蕾丝·博尔日亚》的年轻女演员朱丽叶·德鲁埃相识，开始了一段长达五十年的旷日恋情。这段恋情直到1883年朱丽叶去世才终结，由于雨果一直尊重并试图维持他的家庭关系，在这五十年里朱丽叶一直生活在阴影中。
朱丽叶·德鲁埃
朱尔·巴斯蒂安-勒帕吉《朱丽叶·德鲁埃画像》1883年
《朱丽叶·德鲁埃画像》完成后几个月，朱丽叶去世，雨果备受打击，从此停止了写作。两年后，1885年5月22日，雨果走完了一生。
展览现场
展期：2019年8月13日—2019年12月1日
地点：明珠美术馆（上海市闵行区吴中路1588号爱琴海购物公园8楼）
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