晓光 劳动者的礼赞（上）
晓光代表作《在中国大地上》《那就是我》《伊犁姑娘》《我像雪花天上来》《江山》《采蘑菇的小姑娘》《乡音乡情》《光荣属于亚细亚》《你会爱上它》《在希望的田野上》（纪录片《在希望的田野上》主题歌）
歌词用白描
神似白居易
晓光，1948年生于河北景县，1964年参加工作，先后有过当兵务农的经历，1968年毕业于空军第六航空学校航空专业，同年在北京111中学任教师。受父亲影响，陈晓光渐渐爱上了文学，并在写作方面显露出不凡的才华。在北京111中学教学期间，陈晓光不仅利用一切业余时间读书、写作，而且开始在报刊发表诗文。说是偶然，却是必然，十年之后，即1978年，陈晓光调往中国音乐家协会《歌曲》编辑部任编辑。在歌曲编辑部工作期间，陈晓光一边做好编辑工作，一边更加勤奋、更加自觉地进行歌词创作。陈晓光从1966年开始诗词创作，迄今已发表、录制、播出歌词、诗近千首，创作了《那就是我》《在希望的田野上》等一批脍炙人口的优秀作词歌曲。他所作的《光荣属于亚细亚》被亚洲奥林匹克理事会确定为亚奥理事会永久会歌。
晨枫在《中国当代歌词史》中这样论述晓光：“晓光是一位有着自己独特的艺术追求的作家，他的创作态度是严谨的，他的作品的出手也是慎重的。而他在自己那首《心归何处》中又是这样写道：‘心归何处，心归何处，是沸腾的大海，还是幽静的山谷’‘是深山的古刹，还是林中的别墅’‘是流泪的今宵，还是欢乐当初’‘是母亲的坟茔，还是婴儿的啼哭’‘是身旁的恋人，还是远方的故土’这简约的寥寥数句道出了一颗博大宽阔的爱心在山海万物、人情世态中不断运行的轨迹。正是因为如此，他的歌词不仅几乎找不到人云亦云或与他人的作品似曾相识之处，反而有一些自我的独创而赢得了社会的认可并被争相摹仿的名句。比如‘希望的田野’‘光荣与梦想’等。对于一位词作家来说，这当然是一种成就与影响力的确切见证。”
王晓岭也曾对晓光的歌词有过耐人寻味的评价，他说：“晓光不是一味追赶时髦的人。他只写他真正感悟了的东西，语言始终保持不加粉饰的原生态韵味。古典诗词的精美，民歌乡谣的纯朴，现代意识的观照，在他的词中和谐地融为一体。他的词风传承了唐代诗人白居易的白描手法，又颇似当代歌词大师乔羽的点石成金，是文人妙笔生花的新乐府、新民歌。”（《只缘身在红尘中》）。
晓光自小受父亲的影响，不仅渐渐爱上了文学，而且酷爱读书和写作，由于家境所迫，他在16岁那年参加了工作，从空军第六航空学校毕业后，分配到北京111中学任教师。从此，北京111中学成了他工作、读书、写作乃至诗文歌词创作不断进步的摇篮。整整十年，这是晓光在诗文创作上的蛰伏期，也是他开始歌词创作的转变期。诗文创作，让他阅读了大量古今中外的诗文名著，转向歌词创作，又让他广泛涉猎乐府、宋词、元曲。
这样一来，有着比较扎实的诗歌创作功底的晓光，又比较自觉地开始了歌词创作的“实战”准备。20世纪80年代初期，他先后与施光南、谷建芬合作，接连将《在希望的田野上》《那就是我》推上了歌坛，并立即引起了超乎寻常的社会反响，为他成为当代歌词界的佼佼者奠定了坚实的基础。
晓光在漫长的歌词创作生涯中，勤奋异常，佳作不断。从1966年开始诗歌创作，迄今已发表、录制、播出歌词、诗近千首，并逐步形成了自己独特的艺术风格。
晓光的作品，《在希望的田野上》用清丽隽永的词句书写激情飞扬的生活礼赞；《那就是我》用炽热质朴的词句倾诉柔肠百转的游子情怀；《光荣属于亚细亚》用博大宽阔的胸怀讴歌正在崛起的亚洲形象；《我像雪花天上来》用纯真典雅的神韵唱响坚贞无畏的恋歌。
从晓光大量优秀的歌词作品中，笔者读到了他良好的学习品格和敏锐的创新意识，也读到了他坚定的人生信念和真挚的人文情怀。同时也读到了他独特的艺术风格：“博大宽阔，清丽典雅”。他的博大源自见识学养，他的宽阔源自创新意识，他的清丽源自天生性情，他的典雅源自文化磨砺。
《那就是我》
最深思念是故园
有人说，《那就是我》是一首因雅俗共赏、艺术性强而广受推崇的名作，也是一首思乡曲。人一旦离开故乡，对故乡感情反而就会凸现出来，《那就是我》就是在学子学成归来的路上唱给故乡的恋歌，既唱出了游子对故乡刻骨铭心的爱，也唱出了游子思乡恋家的心声。
也有人说，充满抒情诗人气质的晓光，在其重要代表作《那就是我》里，第一次展示了他擅长将情感以诗化的方式表达出来的艺术技巧。这首作品，在上世纪80年代初期的歌词中，当然是以其出类拔萃的抒情韵致而令人刮目相看的好作品。
仁者见仁，智者见智。《那就是我》究竟是一首怎样的作品，让我们一同来赏析吧：
“我思恋故乡的小河，还有河边吱吱唱歌的水磨。噢！妈妈，如果有一朵浪花向你微笑，那就是我，那就是我，那就是我。”
诗一样抒情的词句，学子一样清朗的情怀，从“故乡的小河”开篇，写到“唱歌的水磨”，最美妙当数“浪花向你微笑”“那就是我”。当然，最令人过目难忘的，还是“吱吱唱歌的水磨”，既亮出了隽永的东方神韵，又诉说了故乡悠久的历史。
“我思恋故乡的炊烟，还有小路上赶集去的牛车。噢！妈妈，如果有一支竹笛向你吹响，那就是我，那就是我，那就是我。
我思恋故乡的渔火，还有沙滩上美丽的海螺。噢！妈妈，如果有一叶风帆向你驶来，那就是我，那就是我，那就是我。
我思念故乡的明月，还有青山映在水中的倒影。噢！妈妈，如果你听到远方飘来的山歌，那就是我，那就是我，那就是我。”
二、三、四节顺着第一节的思路反复诉说游子思乡恋家的情怀。表面上看，是在不厌其烦地重复，实际上却是通过意象营造的意境，在层层递进这份浓浓的思乡恋家之情。第二节的“炊烟”“牛车”“竹笛”，第三节的“渔火”“海螺”“风帆”，第四节的“明月”“青山”“山歌”，既在不断地增添隽永的东方神韵，又在不停地诉说故乡悠久的历史。
爱得深沉，唱得真切。《那就是我》这首作品最值得推崇的还是名字，多么响亮，多么亲切，倘若换一个名字，就会逊色不少。先把它换成《唱给故乡母亲的歌》试试，一点没有问题，但那种直揪人心的感觉就没有了。再把它换成《思乡曲》如何，也没有问题，但那份学子悠然执着的诗意就不见了。如果笔者大胆猜猜看的话，晓光一定是在想写一首海外游子思乡恋家歌词的时候，经过彻夜难眠的思索，经过废寝忘食的探求，终于那一天，《那就是我》犹如神助出现在笔下，这让晓光不禁豁然开朗，一幕幕的思乡恋家情景曾经无数次地在脑海过电影，终于因为《那就是我》，故乡和妈妈就更自然、真切、生动地塑造出来了。
这是神来之笔，也是心血之作。没有曾经的呕心沥血、昼思夜想，就不会有思想火花点燃灵感的那一刻。任何想取得一星半点成功的词作家，都不会守株待兔等待灵感的降临，而是不舍心血，不惜青春地侍奉“诗神”与“音乐之神”，以此来博得双神的青睐。
从《那就是我》这首经典之作中，我们读到了晓光诉说思乡之情的绵密、细腻，也读到了他表达故乡之爱的分量、重量。
《在希望的田野上》
歌唱奋斗之美
纪录片《在希望的田野上》主题歌，一经播出，天山南北，长城内外，好评如潮，一致称道：这是一首歌唱祖国繁荣富强的歌，通过对家乡充满希望的田野的赞美，抒发了对美好生活的赞美，歌颂了新生活：
“我们的家乡，在希望的田野上，炊烟在新建的住房上飘荡，小河在美丽的村庄旁流淌。一片冬麦，一片高梁，十里荷塘，十里果香，咳！我们世世代代在这田野上生活，为她富裕，为她兴旺……”
这就是王晓岭曾经称道晓光时说过的：“他的词风传承了唐代白居易的白描手法，又颇似当代歌词大师乔羽的点石成金，是文人妙笔生花的新乐府、新民歌。”
先说“白描”手法，体现在歌词创作中就是一旦确定了写什么，就按照自己经营设计好的一事一物地勾勒出来。“我们的家乡在希望的田野上”“新建的住房”“炊烟在飘荡”“美丽的村庄”“小河在流淌”“一片冬麦”“一片高粱”“十里荷塘”“十里果香”。看似容易，信手拈来，其实是需要煞费苦心地经营设计，这个经营设计的过程，就是歌词创作的过程。
再说“点石成金”，体现在歌词创作中就是如何把白描出来的事物通过“冶炼”“融合”的工艺，体现出它们蕴藏着的意义和价值。“咳！我们世世代代在这田野上生活，为她富裕，为她兴旺。”就这样一句点石成金的歌词，让前面所有的白描的事物意义和价值全部呈现了出来。
歌词的第二、第三节使用的都是“白描手法”和“点石成金之术”。既然白描手法要煞费苦心地经营设计，那么点石成金之术同样需要穷尽心智、把握火候。任何创新都不会是舒舒服服的，任何光环也不会莫名其妙地降落到谁的头上。
对于晓光来说，《在希望的田野上》这首作品，不仅熟练地运用“白描手法”和“点石成金之术”，完成了对中国新农村真实性、典型化的塑造，而且把具有东方神韵的乡村之美，乃至具有东方美德的劳动之美、奋斗之美、创新之美完全揭示了出来。
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