新世界古画拍卖纪录 苏轼《木石图》为啥值4个亿？
《木石图》
苏轼画像
近日，佳士得香港2018秋拍“不凡——宋代美学一千年”专场中，备受关注的北宋文豪苏轼真迹《木石图》最终以4.1亿港元落槌成交，刷新世界古画拍卖纪录。
一时间，有关苏轼传世画作以及中国文人画的价值，成为大众讨论的热点。那么，《木石图》凭什么能值4个多亿？
流传近千年的名迹
可谓一件划时代巨作
苏轼的《木石图》无疑是今年秋拍最受关注的作品之一，佳士得以“划时代巨作--苏轼稀世文化瑰宝”来形容这件作品。尽管此作没有苏轼名款，也存在一定争议，但因苏轼存世墨迹稀少，作为一件被载入教科书、流传近千年的赫赫名迹，人们依然对其表现出了非常的敬意。
《木石图》是水墨纸本手卷，画心长半米，描绘一株枯木，庄严屹立于形状怪异的石头旁，后人形容其犹有鱼龙起伏之势。全卷连裱共有五米多长，后附有米芾、俞希鲁、郭淐等人题跋。苏轼本来将手卷赠予润州（今镇江）的冯尊师，冯尊师遂邀请米芾等为作品题跋，士大夫俞希鲁（1278-1368）及郭淐（1563-1622）其后再为作品加上了两段题跋。从装裱方式和画作天地部分的幼细蓝线来看，目前所见的作品是明朝时装裱的。整幅手卷上共见鉴藏印四十一枚，分别来自南宋、元至明的收藏家。
此前，徐邦达、傅熹年、杨仁恺、薛永年、周积寅等学界专家的书籍与论考，均认同《木石图》为苏轼唯一的亲笔绘画，赋予其凌驾于其他传苏轼画作的高度评价。
佳士得拍卖亚洲区总裁魏蔚说，“宋朝经济发达、文化昌盛、名士辈出。在众多名士当中，苏轼最为人们所熟知。他的书画传世极少，能够在拍卖市场出现的画更是凤毛麟角，这幅《木石图》便是传说中百年前流失海外的苏轼《木石图》。”
稀世珍宝传承有序苏轼对枯木怪石情有独钟
据悉，苏轼的绘画作品如今传世的仅存三幅。其中之一是现藏中国美术馆的《潇湘竹石图》，另一件《苏轼枯木竹石、文同墨竹合卷》现藏于上海博物馆。《木石图》应是唯一一件流传于民间的东坡画迹。
这幅作品传承有序。北洋政府时期，《木石图》和《潇湘竹石图》被著名古董商方雨楼购藏。此后，两件画作又被吴佩孚的秘书长白坚夫买下。后来，《潇湘木石图》被白坚夫转让给了著名收藏家邓拓，由邓拓捐赠中国美术馆。大约在1937年，《木石图》被日本人以超过万金的价格购藏，后证实进入到阿部房次郎爽籁馆。2011年中国美术馆曾举办过“50年捐赠作品大展”，展厅醒目位置摆放的就是苏轼的《潇湘竹石图》。中国美术馆副馆长梁江表示：“如果《潇湘竹石图》现身拍卖行，起价就会超过4个亿。”《木石图》上画怪石所用圆旋的笔触，和《潇湘竹石图》笔墨技法相同，由此也可证两画出自同一人之手。
《木石图》上并没有苏轼的名款，曾任职于北京故宫博物院、并曾任教于中央美院及北大历史系的姜斐德博士认为，北宋时期绘者鲜少落款于作品上，《木石图》亦不例外，但此作中一方篆印--“思无邪斋之印”说明了本作品约创作于1090年代中期，苏轼花甲之时，“思无邪斋”为苏轼被贬官至惠州时之书斋名。在佳士得专家看来，他对枯木怪石情有独钟，在中国文化寓意中，枯木拥有多重意义，其中之一是绝处逢生，就如苏轼身处的境况--虽艰辛而依然茁壮屹立。
苏轼一生曾两次到杭州出任地方官，第一次是1071-1074年，当时他30多岁。因反对王安石变法，他来杭州任通判，除协助修治六井、组织捕蝗、赈济灾民外，其作为并不很大，但留下了许多脍炙人口的西湖诗词。杭州老百姓更为熟悉的治理西湖和修建苏堤，是苏轼第二次任职杭州的政绩，即1089-1091年在杭州任太守时所完成的。有专家认为，《木石图》的创作也可能是苏轼第二次到杭州任职期间，当时他50多岁。
开启文人画的先河作品具有深厚的文化底蕴
佳士得艺术部主席Jonathan Stone介绍，《木石图》是一件重要的、珍罕的、历史性的作品，苏轼的诗词不仅被吟唱至今，而且他首倡文人画，提出“论画以形似，见与儿童邻”的艺术观点。
华夏文化历经数千载的演进，登峰造极于宋朝。苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。而且苏轼的创作并不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，在医药、烹饪、水利等方面也有所贡献，苏轼典型地体现着宋代的文化精神。从文学史的范围来说，苏轼人生的意义主要有两点：首先，苏轼的人生态度成为后代文人敬仰的范式：进退自如，宠辱不惊。其次，苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式，他以宽广的审美眼光去拥抱大千世界，所以凡物皆有可观，到处都能发现美的存在。
英国著名艺评家Alastair Sooke从另一个角度阐释了此画的意义：《木石图》令艺术家的内心世界成为重要的艺术主题，是苏轼“为艺术史带来的贡献”，这件作品开启了中国水墨文人画的先锋。宋代是中国艺术的巅峰时期，令人联想到文艺复兴时期的博学通才，而事实上，他比达·芬奇早出生四个世纪。
《木石图》具有文人画的风范，主要是因为这件作品与苏轼的官运有关。苏轼的人生颠沛流离，他按照当时身边所能见到的景致画出这件作品，所以它看起来和当时的宋代宫廷绘画有很大不同。苏轼并不刻意去描绘花鸟或雄伟的山水，迎合皇室的需要。他是按照身边所接触的景物，赋予它们一定的精神性。从他开始，竹子、石头甚至一棵枯树，都有了精神性的意义。
书法家米芾题跋双剑合璧绝无仅有
《木石图》作为现时仅存稀有的苏轼画作之一，加上著名书法家米芾的题跋，令此作更显珍贵。
佳士得中国书画部国际资深专家游世勋指出：“相信在历史上应该很难再找到第二件这样‘苏米合璧’的作品。苏轼的作品跟工匠画家或院派画家采用不一样的画法：从竹子和石头的转折角度，可以看到灵秀之气。线条看似简单容易，但其实变化多端。”他认为，《木石图》体现出了简朴自然的风韵，苏轼经常以石、竹和木入画，他将它们称为“三益友”，是他的精神启迪来源。
今天大家见到的是《木石图》的全貌，不仅有苏轼的笔墨，还有“宋四家”之一米芾的题跋。米芾集诗文、书画、鉴赏、理论、收藏于一身，是个艺术全才，宋徽宗时被诏为书画学博士，尤其书法最为出名。米芾书法作品的不同之处在于细线的走若游丝，重的部分又重如磐石。目前，我们能找到的当时宋代四大家苏、黄书法上的合璧，也就是《寒食帖》，现藏台北故宫博物院。这件苏、米在绘画、书法上的合璧，绝无仅有，非常珍贵。
（据《西安晚报》）
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