《闺·show》：一次寻求越剧与现代新观众的艺术对话
国庆节期间，拥有95年历史的长江剧院重新开台，迎来了首场演出——青年越剧演员李旭丹的《闺·show》专场。这是上海越剧院为青年演员量身打造系列演出品牌中的其中之一，是一次寻求越剧与现代新观众的艺术对话。
两场演出一经出票便早早售罄，但在演出当天，仍有许多观众在剧场门口等候加座，场面热闹而感人。
从半年前李旭丹首次受邀参加半度音乐戏曲季，诞生了第一次的“闺·Show”专场，再到此次受邀作为长江剧场开台演出，连演两场获得成功，证明了“闺·Show”作为一个定制化的产品，走出了属于自己的市场路线与艺术品位。
值得一提的是，此次演出安排在长江剧场，深蕴含义——这不仅是整修一新的长江剧场首度在观众中亮相，也是一次青年越剧人向越剧，向前辈的致敬、创新之作。
众所周知，长江剧场在上世纪50年代，曾经是越剧艺术的“摇篮”，特别是徐玉兰、王文娟老师的“玉兰剧团”，诸如《春香传》等许多经典剧目均在此首演、唱红。几十年后，剧场旧貌换新颜，以一场旧中有新、新中有根的精致演出作为献礼，可谓意义非凡。
越剧作为中国第二大剧种，从孕育到发祥再到如今成为国家级非物质文化遗产，已经具有百余年历史。李旭丹从小就为越剧所吸引，立志学习王派艺术。此次“闺·Show”专场，之所以能够引起如此高的关注，在于其打破了原有的演出模式，使越剧以一种独创的面貌呈现，让大众耳目一新。
从主题到形式，从幕后到台前，这台演出体现了年轻一代戏曲人立足经典，开拓创新的艺术追求，以努力结合时代弘扬传统的精神。
11块进口升降舞台，14块投影声幕，以及4D全息声音系统组成的百变魔盒“黑匣子”里，在王文娟、王志萍两代老师的指导与导演俞鳗文的设计下，李旭丹以越剧“王派”艺术代表曲目为贯穿，融合了民乐、影视、多媒体以及诗、词、曲、文、画、琴等诸多元素，以现代手段营造“闺阁”之境。整场演出使观众得以近距离感受李旭丹所带来的闺秀之美、闺秀之韵、闺秀之事、闺秀之情。
演出的编排颇具心思。上半场演唱《红楼梦》《春香传》《蝴蝶梦》《甄嬛》等上海越剧院优秀经典剧目选段，以不同的“闺秀”形象串联曲目。
开场之初，耳目一新的MV《闺》就令人眼前一亮，这是上海越剧院为李旭丹量身定做的主题曲，取景于上海大观园，在梦境和现实中切换，画面唯美，曲调轻柔，缓歌慢舞之中，将李旭丹本人的古典气质与青春气息，体现得淋漓尽致。
一曲《葬花吟》中，影影绰绰的纱幕背后，李旭丹扮演的林黛玉袅袅婷婷，缓缓走出，“绕绿堤，拂柳丝……”王派经典《葬花》的曲调响起，满目春光转瞬即逝，愁煞阶前葬花颦卿……
原汁原味的传统唱腔，一招一式的精准表演，加之背景多媒体所营造的飞花落絮，将情、景、曲、诗融合在一起，为整场演出营造了古典、诗意与唯美的基调与意境。难怪昆曲表演艺术家张洵澎观后由衷赞叹：“李旭丹就是林黛玉，林黛玉就是李旭丹！”
随着朝鲜乐曲《阿里郎》的响起，李旭丹在音乐中迅速完成换装，也将角色从林黛玉转换为春香，《端阳歌》与《别歌》一甜美一伤感，令人沉醉。
之后的《西施》，李旭丹卸下钗环，一袭翠绿飘带，翩翩起舞间，一下子就成了越国浣纱美人。
当《蝴蝶梦》的主题曲趁着飘渺的背景视频缓缓而出，李旭丹又变身田秀，演唱起了恩师王志萍的代表曲。
在上半场的最后，在观众耳熟能详的《凤凰于飞》与《红颜劫》的旋律，李旭丹上演了自己的原创大戏《甄嬛》片段。
五个角色，六段唱腔，组成了上半场的演出,所有的表演与唱段都糅合为一个整体，避免观众因为变换唱段而出戏。紧凑，丰富，情景交融，使观众在近距离的欣赏环境下，最大程度地感受越剧王派艺术在行腔传韵与塑造人物上，所体现的独特追求与审美品味。
下半场的演出，以徐王版梁祝《楼台会》来展现越剧艺术的综合之美，同样颇具匠心。两位主演从幕后缓缓走出，深入观众席再走上舞台，恍惚间竟有时空交错之感。
久违舞台的“徐王版”《楼台会》，选取了全剧最精彩的片断，通过两位演员投入、细腻的演绎，具有较强的感染力。正如昆曲表演艺术家岳美缇老师所点评的那样：“演员的青春、干净，为塑造好人物奠定基础，同时，精准的表达，近距离的表演，也体现了《梁祝》永恒的艺术魅力。”
整场《闺·show》演出，上半场注重视觉效果与人物的代入感，下半场则通过唱、念、表演，更深入体现越剧艺术的综合之美。层层递进中，让新老观众都得以亲身体验传统戏曲艺术所带来的时代精神与情感碰撞。
中国戏剧家协会秘书长崔伟在观看之后甚至提出，这是一次立足传统，走进青年，开拓创新成的尝试，不妨作为一项文化品牌，走出剧场，走进高校，去赢得更多年轻人的关注与欣赏。
传唱不息已逾百年的越剧，是一种博采众长且与时俱进的艺术。从一开始发源于浙江嵊县的民间小调，到进入大上海后与时俱进，博采众长，逐渐形成诗画唯美的风格，最终诞生了《红楼梦》《梁山伯与祝英台》等诸多经典作品，一跃成为全国第二大剧种，彻底从田耕文化的产物升华成为江南文化的代表之一。
从这百年来的历程不难看出，越剧从来都不是闭门造车的，而是时刻根据观众的品味和文化需求来不断丰富、完善自己，从声腔、表演、服饰、舞美等各个方面，加强自己的 “综合实力”。
在传统、规范的越剧舞台表演中，如何结合现代元素与音乐性，甚至结合影视表演，以求更好地塑造人物，以自身气质修炼与追求，使越剧的表演更具美感，也更富时代性与独特的感染力？
如何利用年轻化的宣传手段，准确的市场定位，结合现代化的多媒体技术，打破传统演出形式，努力将越剧这一优秀传统文化带向更广阔的市场？
此次《闺·Show》的演出，无疑是一个年轻的演员和团队在用全新的尝试与思考，努力探讨并回答着越剧艺术在当下的这两个命题。
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