“海上有戏写戏画戏” 在朱屺瞻艺术馆看戏曲人物画名家展

澎湃新闻 2018-09-28 20:52 大字

听戏、看戏、说戏，演戏、品戏、画戏……自古以来，“戏”在中国人的文化生活中绵延不断,保持着强大的生命力。

2018年9月28日下午，“海上有戏——戏曲人物画名家邀请展”在上海朱屺瞻艺术馆开幕，呈现了关良、丁立人、谢春彦等43位中国知名戏曲人物画家的125幅作品。这也是继今年３月上海刘海粟美术馆展出“水墨锣鼓——中国戏曲人物画大展”后国内又一影响较大的戏曲人物画展。

“澎湃新闻”了解到，此次展览由上海市虹口区文化局、长沙市文广新局指导，朱屺瞻艺术馆、上海市虹口中国戏曲人物画研究会主办。开幕当天，来自全国各地的知名戏曲人物画家、研究者、书画爱好者等出席开幕仪式并参观了展览。上海京剧院知名青年演员田慧等在现场表演了京剧片断。

戏画同源，上海是中国戏曲人物画的发源地之一，关良等名家在上海创作了大量戏曲人物画，影响深远。上海朱屺瞻艺术馆从2005年的《画妆——中国戏曲主题艺术大展》开始成功举办中国戏曲人物画主题展，至今薪火相传，绵延不断。十几年来，先后举办近九场相关主题的展览。2012年上海中国戏曲人物画研究会成立，一直扎扎实实地推动中国戏曲人物画的创作、研究与推广，举办了大量展览与论坛、研讨会等活动，使朱屺瞻艺术馆成为中国戏曲人物画展览与研究等影响最大的场馆。

关良作品

上海京剧院青年演员田慧在开幕式表演

此次画展除关良等戏曲人物画大家作品外，参展作者既有老一辈戏曲人物画名家，也有近年来崭露头角的戏曲人物画新人，来自上海、北京、天津、河北、湖南等地，包括丁立人、谢春彦、戴云辉、李文培、张纫慈、潘顺祺、陈安民、赵宗概、沈虎、张渭人、苏鸿升、朱新、左和平、李光池、马忠贤、王震坤、季平、俞成林、陈九、姚新峰、余启平、周卫平、陈建辉、朱刚、高多、虞村、陈新、罗彬、裴晶、丁比凡、罗卫民、一舨、朱雅梅、白璎、刘谦、刘一鹏、赵爱华、顾村言、雨鹤、窦良羽、吴笠帆、叶圣琴、徐旭峰。

年近九旬的知名画家丁立人专程参加了开幕式并向代表画家向主办方赠送画册，他认为，画戏曲人物要有一种返朴归真之心，同时注意借鉴中国传统与民间的艺术形式，善于变形，得发自内心，有趣味。

丁立人作品

谢春彦作品

画家丁立人、虞村在参观作品知名画家谢春彦认为，20世纪早期，林风眠、关良、丁衍庸、叶浅予等艺术家在面临重新思考中国绘画时，都曾以戏曲人物画为切入点，逐渐形成了中国戏曲人物画独立的艺术样式。之后，更是吸引程十发、高马得、韩羽、丁立人、朱振庚、张桂铭等众多名家醉心于以戏入画，他们扎根于中国传统精髓，体现当下人理解“戏”的鲜活与趣味；结合“中西”艺术方面的探索不同，形成颇为壮观，风格多样的戏画艺术群落。近现代戏曲人物画从新的途径展现了中国传统人物画的现代艺术之路，把我们引向一个更为广阔的空间。

赵宗概作品

陈九作品

朱刚作品

上海作为中国近代戏曲的发祥地，曾经创造过中国戏曲的辉煌。百年来，海灌百川，陈言务去，不断地推陈出新。戏画同源，中国戏曲人物画薪火相传至今。据了解，此次活动是朱屺瞻艺术馆为延续中国传统戏曲“戏”文化的一项重要举措。画展以历史沉淀为基础、海派文化为特色，结合传统与现代，既扎根文化又引领风范，不断传承中国文化精髓，持续弘扬中华民族文化底蕴，已成为虹口发扬上海海派文化、延续中国传统戏曲文化的一个重要窗口。沈虎作品

李文培作品

季平作品(局部）

开幕当天以听戏、看戏、说戏、演戏、品戏、画戏的形式来呈现关良等戏画名家创作的戏曲人物画作品。据悉，此次邀请的画家每人提供两到三幅作品，尺寸均是58X58厘米，在朱屺瞻艺术馆一到三楼主展厅呈现，进入展厅，恍若步入梨园一般，耳中时时闻得曲声来。

“海上有戏”开幕式现场

苏鸿升作品

余启平作品

朱雅梅作品

一些学者认为，戏曲人物画创作，从其艺术趣味和文化品质而言，大体分为借戏入画和入戏生画两类。前者重在形式融合，后者重在精神契合。前者以林风眠为代表，后者则以关良为端倪，关良是现代最早将中国传统文人水墨语言引入戏曲人物画的大家。他在追求形神兼备的同时，常运用没骨写意的手法描绘戏曲人物，运用“钝、滞、涩、重”的笔墨手法，并善于对人物形态的夸张变形，充分展现文人画传统的写意天趣，并将西方现代表现主义的某些语言融入其水墨戏曲人物画创作之中。关良的戏曲人物画注重追求表现戏曲舞台的精彩瞬间，抓住最突出的故事情节或人物性格的动作和表情，讲究人物比例重心，以及动作上的合乎舞台板眼节奏，创作一种独特的戏曲画“瞬间”形式。观其画似观戏，而且大有胜似观戏的文化回味，以表述戏曲舞台的真实形态为主要目的，包括舞台人物和舞美(道具、服饰、布幕等)，非常写实和接近舞台实况，记录了许多经典曲目的最精彩的瞬间。

此次展出的作品，既有注重形式融合的，也有不少注重以书入画与写意精神的作品。

顾村言作品（局部）