孟影和她表演的淮河琴书
徐远方
孟影出身于琴书世家，祖上三代唱琴书，儿时她跟着父亲、母亲、姑姑走村串巷“吃百家饭”，六七岁时父亲开始教她唱琴书，得到父亲的真传。她演唱的琴书婉转悠长，意味十足，方言俚语运用得恰到好处，具有独特的淮河风味。
作为一名优秀的琴书演员，除了有本行当的说功、唱功外，还要具备戏曲演员手、眼、身、法、步等一些基本功，并能融入到自己的体验和积累中去，通过表演来感染观众。因此，孟影常说：曲艺演员一张嘴就是一台戏，一方醒木就是一个“方武场”，形形色色的人、事、物，都在演员的“说法”中“现身”。
孟影是这样说的，也是这样做的。不仅如此，她演唱淮河琴书还非常接地气，例如《三个巴掌》，本不是什么重大题材，只是反映在构建和谐社会中的一件凡人小事。但是，观众通过她对故事风趣、幽默的表演，理解了建设和谐社会的重要意义，理解了人与人之间互相尊重、互相理解的深刻道理。
事实上，越是民族的东西越是世界的，同时，越是民族的东西也越有生命力。淮河两岸的方言、俚语，有着不可替代的准确性、生动性和趣味性。淮河琴书生于民间，长于民间，服务于民间，且有群众基础。淮河琴书使用乡音乡韵、方言俚语，把观众、听众带入到了美妙的方言世界，感到特别亲切、悦耳、悦目，特别是经过孟影的艺术加工，反复锤炼后，显得更有生动性、趣味性。例如在《轧狗风波》中，孟影便多次使用了方言，如快嘴媳妇王秀秀骂马二牛，不长眼，轧死了书记的可爱小黄狗，说：“眼睛长到了腚后头。”一句活脱脱的农村妇女的方言，送入观众的耳中，亲切、自然，有着身临其境的真实感和准确性。这样，多次方言运用，便达到了雅俗共赏的艺术效果。
然而，传统琴书的表演形式却没有一定的框架和套路。可以坐唱，也可边伴奏边唱；可以一个人唱，也可以多人对唱。前辈琴书艺人厚重的艺术积淀给了孟影丰富的营养，但要在艺术上不断取得进步，仅仅靠继承传统是远远不够的。因为继承是基础，创新才是艺术不断进步的生命活力。因此，孟影在淮河琴书的演唱中，对传统进行了大胆的改革创新，首先是她把前辈们坐唱改为站唱，其次是把前辈们只用说唱，改为带有一
定表演性质的说唱，再次是对唱腔进行了加工提高。
在她不懈的努力下，淮河琴书现在已经走上了央
视大舞台，走出了国门，摘下了曲艺牡丹奖的
桂冠，并两次荣获政府群星奖的殊荣。
随着时代的进步，人民群众的审美趣味、审美需求也在不断变化。为此，孟影也在不断地创新发展中提高自己、完善自己。用她的话来说：“我将不断努力，勇于创新，敢于创新，并作为我永恒的课题。”
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