吴昌硕的画好懂 又好难懂
吴昌硕一生爱花画花，他最喜爱的不是海棠，而是梅花。 1927年11月29日，84岁的吴昌硕突患中风在上海的寓所谢世，葬于今杭州市余杭区塘栖镇超山大明堂西侧的香雪坞。墓门石柱有一联语：“其人为金石名家，沉酣到三代鼎彝，两京碑碣；此地傍玉潜故宅，环抱有几重山色，十里梅花。 ”这是吴昌硕生前亲自选定的安息之所，上下联语概括了他一生的求索与全部的精神寄托。
苦铁道人梅知己
吴昌硕一生酷爱梅花，在他的诗和画中，以梅花为主题的作品占了近三分之一。他笔下的梅花，捭阖纵放，疏密有致，时而欲探水揽月，时而欲凌空飞去。以篆籀之笔写出梅干梅枝的苍老遒劲，古厚的墨色和拙朴的线条，与朱红的梅朵形成极为鲜明的对比。吴昌硕喜运淡墨枯笔，顺逆来去，抹两块耸石，倔强苍劲，与梅并立，动静相宜。即便画牡丹，他也会想到梅花，在一幅《牡丹图》上，吴昌硕这样写道：“酸寒一尉穷书生，名花欲买力不胜。天香国色画中见，荒园只有寒芜青。换笔更写老梅树，空山月落虬枝横。 ”
吴昌硕的画，好懂，又极难懂。好懂是画面上描绘的物象，生动准确；难懂的是其背后的寓意，只有熟悉他人生经历的人，才能感他之所感。 “酸寒尉”与“穷书生”，均是吴昌硕当年的自我写照。从小饱读诗书的他，16岁（1860年）时参加乡试便中了秀才，却因战乱失去出仕的机会。直到1888年，友人出钱为他捐了个名为“佐贰”的小公务员之职，有了固定的微薄收入，他自嘲为“酸寒尉”。这一年，亦师亦友的大画家任伯年为他画了一幅肖像 《酸寒尉像》。画中的吴昌硕，“冠服，端立，拱手，厥状可哂”，神情颇为窘迫。另一位师友杨岘，年已70岁，右上角题七言长诗一首，勉励道：“尉年四十饶精神，万一春雷起平地。 ”这一年吴昌硕45岁。此后，于1899年冬，56岁的吴昌硕在友人丁葆元推荐下，补安东县令（今苏北涟水县）之缺。任职仅一个月，他因不堪与污吏一同盘剥百姓而“辞官见道心”。为了铭记唯一一段官场生涯，他接连刻了三方“一月安东令”印章，既是自嘲，亦为自勉。从此吴昌硕“生计仗笔砚，久久贫向隅”，全身心投入到书画之中。
金石契，石鼓缘
篆书《为墨耕临石鼓文轴》书于1890年，从行笔上可见他仍处于《石鼓文》临习的探索阶段。 50岁后呈现出新面貌，篆书《六月诗四条屏》用笔着重取法《石鼓文》的圆劲浑厚，结体已由此前的方正拉长而取纵势，并略带欹侧，个人风格越发突出。至57岁，他已开始领悟到“虚实兼到”的重要意义。吴昌硕书于62岁时的篆书《凡将斋》横披，虽只有三个字，笔画繁简差异极大，经营位置颇费心思，错落有致的安排，运笔沉稳却不失轻灵，兼具古雅与秀逸之美。他曾记下心得：“予学篆好临《石鼓》，数十载从事于此，一日有一日之境界。唯其中古茂雄秀气息，未能窥其一二。 ”吴昌硕在生命的最后十余年中，将石鼓文书法中潇洒灵动的结字与雄浑朴茂的用笔完美结合，并注入奇崛古拙的金石味，真正达到了从心所欲而又不失法度的艺术境界。吴昌硕把赵之谦掺以篆刻的金石味向前大大地推进了一步，登上了“金石画派”艺术的巅峰。他将3000年来的金石书法与绘画熔于一炉，铸造了金声玉振的独特风格。在他之前，画史上从未有人达到这一高度。
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