点墨间的艺术,虚幻中的升华 传统水墨画绽放别样艺术形式,叶东胜的艺术人生
半岛全媒体记者高勇男
画家、编辑、摄影师,他的人生角色不单一；水墨画、点墨画、剪纸,他的艺术形式不单调。他,是叶东胜。一直以来,他强烈的创作天赋使他一次次打破固有的艺术种类,从传统的水墨画浓墨重彩中发现点墨的魔力；从传统剪纸中发现解构文化的力量。他,在跨界中平衡内心艺术感受；他,在创作的路上大步向前。
传统中的创新
何为传统,笔墨纸砚是传统,水墨画也是传统,而叶东胜用的是传统的水墨画工具,创作的却是一种新的表现形式。“一个画画的人,或者叫一个艺术家,某种意义上来说,他有义务引领观看的人,改变他们的一种观看方式,比较通俗的就叫创新吧,”在叶东胜看来,这是他创作的出发点。
叶东胜最具代表性的水墨作品是点墨画,以点作画,以墨的深浅分色阶,用积墨的方式书写成画,有种把图片放大了数倍的感觉。视觉是可以刺激人的感官得到愉悦或者引起思考,当大众对审美产生惰性,叶东胜的创新式表达方式突出了自我意识的觉醒。
“以前为了创作艺术找灵感,经常要熬夜,作息方式特别不健康”,为了寻找内心的宁静,叶东胜创作了点墨画,一种需要内心平静才能表达的艺术形式。圣洁的荷花、玉兰花、牡丹花、虔诚者的佛像、手印都是叶东胜在点墨间组成的图画,借用中国传统文化的一些题材,通过近二十年的思考和实践,不断探索、不断修正,用点墨将内心细腻活动传达出来,同时也表达了一种虚幻,看到他的画会感觉到一种周围静下来的感觉。
另一方面,他的艺术尝试也拓展到剪纸这样的民间艺术领域。他的《剪纸系列》完全脱离了水墨的束缚,将各种人物头像进行任意的剪纸处理,“每一幅作品都是我亲手剪出来的,重新剪是经常的事儿”,叶东胜为了在胶片纸上剪出了流畅的线条,经常因为一点失误而重新开始创作,而不断的修正过程中又不断萌发新的创作灵感,比如一幅剪纸会产生大量的碎片,叶东胜在此基础上进行创作,用碎片拼接成各种艺术品。既丰富了作品表达内容,又表达了环保艺术,在当代艺术领域显得十分新鲜而灵动。
“我甘愿做一粒微尘”
二十几岁时的叶东胜有一次以记者的身份去了新疆采访,来到塔克拉玛干沙漠的腹地,乘坐一架飞机在天上盘旋了二十几分钟,“我透过窗玻璃向外看去,看不到边儿的是沙的海洋,至今我也没找到恰当的文字形容当时的心里感受,因为任何的描述都特乏味苍白。重要的是这次经历使我永远记住了一粒沙子和众沙汇集在一起的样子。那种安静给我精神上带来了一种难言的感觉”。叶东胜说这次的人生体验对他影响巨大,他在茫茫沙漠的天地间看到了自己的渺小,也对艺术的功利化产生了不一样的看法,通过静静修炼自己,在传统艺术的创新中慢慢得到内心的平静,在点墨间的虚幻间发现万物的永恒。
叶东胜说,“在所有的人都拼命向前猛跑的当下自己学会要慢下来走,时而停下来看看风景,才会把内心的真实呈现出来。作品呈现的是一个创作者的内心感受,是通过艺术作品传递给大众的一种人生价值观。内心真诚,你的画也会感动他人”。
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