中国画属于“形而上”的产物
□林存安
作为中国文化的重要组成部分，中国画强调“外师造化，中得心源”，超越形似而重在传神，以勾皴点染、枯湿浓淡、疏密繁简、计白当黑等表现手法描绘图像景物，结构布局不拘于焦点透视，讲究色、墨、空与点、线、块的变化对比。乃至书法、篆刻、诗词艺术的紧密结合，这是中国画的特色。
中国画属于“形而上”的产物。
它是中国传统文化、哲学观的表现之一，追求精神上的东西体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，体现了中国人借景抒情、托物言志、“天人合一”的观念。它的许多哲思理念与中国传统文化，如文学、戏剧、中医、武术等都是互通的。
画中国画，实际上是精神之事、是思想情感之事、是文化修养之事、是一个人的生命品格。古人云，人品不高，落墨无法。品格在绘画领域，更表现为一种文化品位、个人修养。一种关于艺术、生命、生活的一种修为。它是情与理、情与境、意与境，也就是说是意境与主观的合一，是造化与人像的结合。它与中国诗词的表现方式有异曲同工之妙。如元马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”他选择自然界的典型素材，表达自己沦落天涯的孤寂、清冷之境。李可染先生曾说，“到自然界去写生，是为了集萃，画自己所需要的东西，不是看到什么就画什么，是外观之物，内化于心，所取之物是为画家主题服务的。”沈周画《庐山高图》，他是选取庐山的自然之物，表达自己对老师的崇敬之性。他把庐山的山石丘壑、树木流泉表现得浑厚、深沉、博大、丰富、崇高，体现了对老师的景仰。赖少其先生在纪念渐江诞辰320周年活动时对我们说，“我们学习新安画派，就是要学习在山水画创作过程中丘壑内营，写胸中丘壑，表达主观审美。现在国画界有许多人在玩技艺、翻花样，搞所谓形式等等，远远脱离了中国画的内在本质。”
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