上海国际艺术节｜回望评弹宗师蒋月泉如何成就艺术辉煌
今年是评弹艺术一代宗师蒋月泉诞辰100周年，为纪念这位艺术大师，《寻找·蒋月泉》评弹专场演出将于11月15日晚在东方艺术中心上演。演出将分为6个篇章，由曾经与蒋月泉同台演出的老艺术家和活跃在今日舞台上的评弹名家同台，众星云集，演绎蒋月泉先生不同时期的代表作品。这一演出也是中国上海国际艺术节的参演节目。
今年是南北两位曲艺艺术大家——北方的相声大师侯宝林先生，南方的评弹大师蒋月泉先生同时诞辰100周年。中国文学艺术界联合会、中国曲艺家协会将在今年为两位艺术家隆重举办纪念活动。《寻找·蒋月泉》评弹专场演出正是在这一背景下举办的演出。
这台名为《寻找·蒋月泉》的专场演出，是对蒋派艺术发展历程的一次回望，也是对评弹艺术在上海100年探索创新历史的“寻找”。
蒋月泉
蒋月泉是弹词流派“蒋调”的创始人，是评弹艺术一代宗师。他17岁学艺，先后拜师张云亭、周玉泉，并在周玉泉“周调”的基础上，自创了寓铿锵于委婉且韵味醇厚的“蒋调”，成为评弹中流传最广、影响最大的流派唱腔。
蒋月泉的关门弟子、也是如今评弹界的蒋调“掌门人”的秦建国表示，蒋月泉先生对于整个评弹事业的发展可以说起到了关键作用，甚至一度引领评弹艺术成为文化的时尚。他一生的艺术生涯经历过多次重要转折，也相应诞生了许多标志性的作品。
而让他尤其感到佩服的是，从17岁学习评弹，到22岁就演唱了被认为是蒋调雏形的《离恨天》，前后仅仅用了五年时间，就形成了自己的风格，蒋调如今已经是评弹界的基本流派，几乎每个学唱评弹的人无论男女都会学习蒋调。
另一个让秦建国感到无比敬佩的是，蒋月泉为了学习周玉泉的周调，自降辈份拜在这位隔房师兄门下，并且在传承周调《玉蜻蜓》的基础上对作品进行了一次“脱胎换骨”，使之成为自己的重要代表作。现在，蒋调的《玉蜻蜓》流行度已经远超周调的《玉蜻蜓》，这远比另创一部新的代表作难度更大。而蒋月泉这样为了艺术自降辈分的做法，无论当时今日都是极为罕见的。
蒋月泉
在《寻找·蒋月泉》专场中，共分“回眸”“追风”“逐日”“听泉”“观海”“百年”六个板块，分别展现蒋月泉不同时期不同风格的代表作品。
专场的导演汪灏表示，这个专场之所以取名“寻找”，是希望站在现在这样一个新时代的入口，回眸一代评弹大师的艺术人生，通来他的艺术人生，折射评弹近百年来的发展，“可以让大家一起回到他们这一代艺术家出发的原点，回看一下他们出发时的初心。”
上世纪三四十年代的上海，繁荣的中外贸易往来为上海的文化注入了多样性，蒋派艺术正是在这样的背景下，吸收了不同种类的艺术养分，在书场遍地、评弹艺人集聚的竞争环境中成就了自身。
在蒋月泉先生和一大批评弹艺人的引领下，大量流派涌现，佳作频出，使评弹成为最受上海市民喜爱的文化生活方式之一。
在汪灏看来，正是蒋月泉和那个时代的评弹艺人在某种程度上完成了评弹在美学上的风格定位，在文化上的定位。
上海评弹团团长高博文则介绍说，上海评弹团创世之初的18艺人中，蒋月泉是其中最重要的创始人。当时这些评弹艺人红遍上海，收入极高，但他们主动联合起来，放弃高额收入，追求进步思想，在1951年成立了评弹界第一个国有院团，上海人民评弹工作团，也就是上海评弹团的前身，由此完成了从旧时期红艺人到新时代人民艺术家的转变。
而此前，蒋月泉唱的大都是风花雪月、才子佳人，而此后他主动把创作的目光投向工农商学兵及知识份子，参与创作了一批反映现实生活的优秀作品。
诸如为响应时代号召、评弹界的第一部中篇评弹《一定要把淮河修好》，以及之后的中篇评弹《海上英雄》《王孝和》《夺印》等，其中的不少选曲传唱至今，有的还成为蒋调后期的代表曲目。
而在此次专场中，除了代表性的中篇作品，包括被认为蒋调诞生之作的《离恨天》，还是经典开篇《战长沙》《莺莺操琴》，或是凝聚了毕生精力的长篇弹词《玉蜻蜓》《白蛇》等都将一一演绎。
秦建国表示，专场是致敬老一辈艺术家对城市文化的贡献和勇于探索的精神，也可以给年轻一代更多的启发，尤其回望老艺术家的成长道路和艺术追求，可以让年轻人了解，如何才能成为一个艺术家，怎样成为一个事业的继承者。
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