全球最权威的年度十佳！你错过了几部？
临近年末，又到了各色“年度十佳”竞相登场的时节。
每年的这个时候，欧美的各大媒体如《纽约时报》《电影手册》便会选出自己的年度十佳影片，紧接着就是美国电影学会（AFI）等业界机构，再接下来就是一年一度的颁奖季，准备为这一年的电影艺术质量盖棺定论。
在越来越多的此类榜单里，时间渐久以后，人会有一点疲惫和麻木。那么多的所谓十佳，我们到底信谁的？又有多少真正值得我们一部不漏地去补课？
在各色权威榜单里，我眼中有一个“权威中的权威”，那就是英国的《视与听》杂志。
《视与听》属于英国电影学会（BFI）旗下的刊物，既属于专业机构，也是一家媒体。从60年代起，他们评选的电影榜单，在我看来就是最客观公正的一家。视野涵盖全球，有自己的见解和判断，但是又不会过于标新立异。
前两天，《视与听》的2018年度十佳新鲜出炉。今天，就来和大家分享一下这份年度最值得关注的十佳榜单。大家各自补课吧。
NO.1
《罗马》
《地心引力》导演阿方索·卡隆的新作《罗马》，荣膺本年度NO.1。在许多人眼里，这个选择绝对实至名归。
《罗马》此前已经在威尼斯电影节折桂，赢得了一致的好评。片名“罗马”，指的并不是我们熟知的意大利那座千年之城，而是卡隆的故乡——墨西哥城里的一个中产社区。这也是卡隆前往好莱坞发展多年之后，第一次回到墨西哥本土拍片。
《罗马》是一个试图以小见大的个人史诗，通过女主角和她的家庭，去折射整个墨西哥社会70年代的动荡。这样一个泛政治化的主题，加上全片迷人的黑白摄影，很容易讨得业界人士的欢心。
国内的朋友目前还无法看到这部电影，可能在不久之后的颁奖季资源集体涌出时能够看到。就目前少数在海外电影节上看过片的网友反映，绝对是今年最佳影片的有力竞争者。豆瓣上目前高达9分，令人陡增期待。
NO.2
《魅影缝匠》
PTA的神作《魅影缝匠》是年度上映，在外面的印象中，这好像已经是上一年的作品了。《视与听》这次把它列为年度第二，再次提醒了我们今年还有这部极其出色的电影。
本片的精致华服是令人印象最深的看点，种种考据与细腻，都为了衬托丹尼尔-戴·刘易斯饰演的主人公雷诺兹。他高度敏感的心理与极其内敛的性格，是整个故事的基础。
PTA显然并不满足于仅仅提供一个漂亮的悬疑故事，他想要捕捉的，永远是人物的内心。
在大部分时间里，我们都会以为这是一个希区柯克式的悬疑片，不得不说的一点是，在玩悬念这件事上，PTA的确很有一点希区柯克的神韵。
但是在影片的最后，我们才恍然大悟，原来这是一个真正地反映两个人相爱相杀的故事。雷诺兹和阿尔玛的感情，早已超越了我们的认知。
NO.3
《燃烧》
一举打破戛纳电影节场刊评分纪录的《燃烧》，是毫无疑问的年度话题作。从戛纳首映上的满堂彩，到最后颁奖礼上的颗粒无收，再到后来国内大量影迷在平遥电影节上排队朝圣，《燃烧》是这一整年最受关注也最值得探讨的电影之一。
影片刚出资源时，我们曾写过长文分析《燃烧》，这里就长话短说，只讲重点。
《燃烧》的好，在于其暧昧多义，一个看似波澜不惊的故事背后，提供了多种解读空间。片中提供了许多看似矛盾的解释，本（史蒂文·元）有没有烧房子，又有没有杀人，李沧东同时给出了两种自相矛盾的回答。
矛盾背后的真相或许并不重要，重要的是，《燃烧》准确地描绘了阶层不同的三个主人公迥异的生活方式，在这样的生活方式里，他们无法互相理解，而注定要互相怀疑，甚至是毁灭。
NO.4
《冷战》
这部漂亮的黑白电影是我个人的年度第一，从影像到故事内核，它是这一年来最打动我的电影。
《冷战》首先拥有一种类似静态摄影般的镜头美感，每一帧的构图，你都能看到是导演的精心设计。这种美感呈现的是电影最原始的本真，是如今这个年头极其罕见的影像形态。
像这个片名所呈现的那样，《冷战》又是一个高度政治化的爱情寓言。爱得死去活来的男女主角却像是站在东西方两大阵营的敌人，势同水火，但最终还是离不开对方。
这部电影挖出了恋人间最真实也最残忍的那种状态——当他们在一起的时候，他们仇视对方；当他们分离的时候，他们又无比思念对方。
NO.5
《第一归正会》
这是导演保罗·施拉德蛰伏多年后的新作，在好几份媒体的年度十佳里都榜上有名。
保罗·施拉德是马丁·斯科塞斯《出租车司机》和《愤怒的公牛》的编剧，因此而被世人熟知。他同时还是一个相当出色的影评人和导演，导演作品虽然不多，但是质量都很不错。
《第一归正会》被许多欧美媒体认为重现了罗伯特·布列松的经典风格，后者是无数电影人心中最伟大的电影导演，而且他的风格被认为难以复刻。
本片我们暂时还看不到，拭目以待。
NO.6
《不留痕迹》
《不留痕迹》是年初圣丹斯电影节上崭露头角的影片，后来还入围了戛纳电影节的导演双周单元。
影片没有明星，导演黛布拉·格兰尼克是前几年口碑不俗的《冬天的骨头》的导演，号称“圣丹斯专业户”。
影片探讨的是一个十分严肃的命题——我们该如何逃离现有的物质文明？为此，主人公带着他的女儿深入丛林，试图彻底与社会告别，像逃犯一样。
在某些时刻他看上去成功了，但最后，他注定要失败。
NO.7
《宠儿》
对于关注欧洲电影的朋友来说，导演欧格斯·兰斯莫斯的名字在最近几年应该已经十分熟悉了。从《狗牙》开始，到《龙虾》和《圣鹿之死》，他的电影总是有一个相当令人惊艳的设定，用一种高度寓言化的风格，去探讨人类社会的深层道德与伦理。
《宠儿》相信依然是这个路数，但是表现形式可能会有点不同，导演这次把时代背景设在了18世纪。
兰斯莫斯的风格往往有比较两极的评价，喜欢的人喜欢到不行，不喜欢的丝毫不感冒。我个人倾向于后者。不过影片究竟质量如何，不妨出资源看过片后再来详细评论。
并列NO.7
《你从未在此》
又一部高度风格化的影片，导演是曾执导《凯文怎么了》的琳恩·拉姆塞。
《你从未在此》并不试图讲一个故事，而是试图传递一种情绪，杰昆·菲尼克斯饰演的主人公身上那种无处不在的压抑、狂躁的情绪。
为了传递这种情绪，拉姆塞试图完全通过影像和声音来完成，而放弃了叙事和对白（本片的大部分时候都没什么对白）。在很多地方，本片的影像和声音呈现方式，都近乎实验艺术。
这样剑走偏锋的风格不一定能招徕普通观众，但依然值得鼓励。
NO.9
《幸福的拉扎罗》
许多人眼中的年度“神作”，此前我也曾写过长评探讨这部电影。
《幸福的拉扎罗》营造了一种迷人的氛围，然后借助拉扎罗这个天使般的主人公，把这种氛围加倍放大。
油画般的影像之下，其实是一个直指人心的寓言故事。拉扎罗就像一块干净透亮的镜子，映照出这个世界的污秽不堪。
并列NO.9
《扎马》
严格算来，《扎马》已经是去年的电影。去年在威尼斯电影节首映，但今年才在欧美国家上映，是今年许多欧美媒体评选的年度十佳里的一匹黑马。
近几年南美电影时常予人惊喜，前有《荒蛮故事》，后有《杰出公民》，都把南美这块魔幻大陆上发生的离奇故事，用一种极富深意和魅力的手法娓娓道来。
《扎马》里依然有相当生动的南美风情描绘，这一次是在巴拉圭。主人公扎马是西班牙派驻在南美殖民地的一名法官，他希望被调任。调任的这个过程充斥着种种官僚主义，通过这个过程，我们能够窥见拉美殖民度的种种痼疾，以及无可挽救的官僚制度。
如果你对那些熟悉的故事和类型早已感到厌倦，《扎马》就是你一直以来期待的那种电影。
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