为何国外演员从不被诟病演技烂，瞪眼噘嘴只是我们的表演专利？
问：这部国产电影为什么难看？
答：XXX演技太烂了，全程只会瞪眼噘嘴，看得我尴尬癌都犯了。
问：这部欧美大片为何口碑不好？
答：剧情缺乏新意，特效不够炫酷，总体感觉差点意思。
不知大家有没有从我们日常的影评里发现一个问题，国产影视作品总会因演员演技尴尬被大打折扣，反观国外影视作品，即便不受我们欢迎，也几乎都是其他因素导致，至于国外演员的演技，似乎从不在我们诟病的行列之内。
那么国外演员的演技真的普遍高于国内演员么？为什么我们从来不会觉得他们演技烂？
幸存者偏差
首先，我们必须要摆正一个观点，国外演员同样存在演技烂的问题，我们国内的演技派演员实力也并不比他们差！
那么为什么一直以来会给我们造成国外演员普遍演技高的错觉？
很大程度来源于一种幸存者偏差。
幸存者偏差意思是指，当取得资讯的渠道，仅来自于幸存者时（因为死人不会说话），此资讯可能会存在与实际情况不同的偏差。
它驳斥的是一种常见的逻辑谬误，这个被驳斥的逻辑谬误指的是只能看到经过某种筛选而产生的结果，因此忽略了被筛选掉的关键信息。
简而言之，我们国内引进的、国内观众能接触到的国外影视作品，都是从国外众多影视作品中筛选出来的、口碑载道的上乘佳作。
所以无论是影视作品本身的题材、结构、价值观，还是其中演员们的演技，都不会存在明显问题，至于那些质量差演技烂的影视作品，我们根本就没机会接触到。
举个通俗的例子，你看了《逐梦演艺圈》后，会口口相传甚至安利到国外去么？我们送审单位会主动把这部电影输出到国外么？
同理，国外能接触到的国产影视作品，也大多都是《卧虎藏龙》、《霸王别姬》、《李小龙传奇》、《甄嬛传》这样的优秀之作。
每个国家都是把本国好的东西传播出去，把差的东西关起门来自己消化改进，保不齐外国人同样觉得我国演员演技普遍高于他们呢。
语言环境的差异
演员演技的好坏，和台词功底密切相关。发音的标准性、逻辑重音、情绪、节奏等的处理，都会使得同样的表演收获不同的效果。
试想一下，如果在电影《老炮儿》中，把李易峰的声音换成张一山的，是不是就没有那么强烈的违和感了？
在观看国产影视作品时，由于母语的敏感性，演员在台词上任何的缺陷我们都能第一时间捕捉到，违和的声音会让我们对演员饰演的角色高度不信任。
再加上如今国产影视作品盛行后期配音，但配音演员却相当匮乏，颠来倒去都是季冠霖、边江、张杰这几个人的声音，着实让观众串戏。久而久之，这些就成为了演员演技方面的短板，被观众们诟病。
而我们在观看国外影视作品时，由于语言环境的差异和不熟悉，我们更多关注到的是屏幕下的字幕，并不能第一时间有效地感知到国外演员台词方面的瑕疵，只觉得人家外语说得好溜好顺畅，自然也会觉得人家演技好自然好高级。
就像《破产姐妹》这部作品，当时在我们国内真的是火爆，还被很多老师推荐用来训练听力和口语，剧中MAX和Caroline两姐妹的表演也让国内观众们十分喜爱。
但如果你们去搜下《破产姐妹》在IMDB（相当于国外的豆瓣）的评分，就会发现其实很多外国人都在diss剧中MAX和Caroline的演技，他们觉得Max在剧里经常有背台词的既视感，语速也十分奇怪，话说得越多听起来就越不自然，Caroline的演技也很浮夸，她俩还经常习惯性笑场。
但这些问题，是我们国人在追这部剧时根本察觉不到的，就算我们觉得不妥，也会主动归结为文化差异的问题，不会去质疑剧中演员们的演技。
可我们听不出来国外演员台词是否僵硬，是否出戏，并不代表他们台词功底没有问题。
大环境限制
国外演员演技普遍高于国内这个观点是错误的，但并不代表我们没有问题。
由于大环境的限制，国产影视作品的内容局限性比较大，审查制度严格，所以扼杀了很多创新的可能性，从而导致了影视作品题材的重复率很高。
观众们经常会在不同的影视作品里看到相同的剧情和角色，人物符号太明显，类似的角色似乎都有一个既定的模板，导致演员们一直在重复诠释同一种人，演技没法找到突破口，也会让观众们产生审美疲劳。
很明显的一个例子就是靳东，《欢乐颂1》里谭宗明这个出口全是大道理的精英形象，曾让靳东圈了不少粉，但之后在《欢乐颂2》、《我的前半生》、《恋爱先生》等剧里，靳东依旧摆脱不掉精英人设，表演的重复性太高，导致观众们开始质疑靳东的演技。
但其实，靳东是有演技的这件事毋庸置疑，只是背了角色重复的锅，他现在亟需的就是打破作品中的固有人设，用一个巨大反差的全新形象证明自己。
反观国外，在影视作品题材方面，向来是百花齐放，题材的多样性让演员们能够在很高的创造艺术自由度里尽情诠释角色。
就像小李子，角色的多样性让他的演技备受肯定，他可以是意大利十四世纪家族仇恨下的产物罗密欧、可以是深情又不羁的青年画家杰克、可以是拥有超高诈骗才能的骗子、可以是凶残无度的大种植园园主、也可以是几度徘徊在生死边缘的荒野猎人。
如果国内的大环境能够放，少一些条条框框，我相信我们的演员同样也会有多种可能。
演员制作模式差异
首先在艺术院校的培养上，国内的艺术院校学生多为整齐划一的帅哥美女，对颜值的重要性过分强调，造星模式比较刻板，明星千人一面。
而国外艺术院校则注重演员的多样性，高矮胖瘦全面培养，甚至是路边经过的路人，只要想演戏，都会有圆梦的机会。
其次，国内近些年粉丝经济盛行，谁的粉丝多谁就有话语权，谁的人气高谁就可以出演大制作，过度注重市场效益，导致角色与演员的高度不匹配，甚至一些没有任何表演经验的鲜肉小花都可以凭借粉丝力量担当主演，拿下高片酬，影视艺术俨然变成了圈钱的跳板。
而国外的电影电视市场成熟并且已经形成产业化，演员仅仅是一份职业，不会有艺人膜拜的现象。无论大咖还是小咖，都要经过层层面试，确认与角色相符才能出演。同时边拍边播的模式，也对演员形成了无形压力，演技不好就会影响剧集质量，剧集质量下降直接导致收视率低迷，最后作品就会被砍，所以演员们会尽全力演好自己的角色，很少出现糊弄观众的现象。
同时，国外有一套严格的明星级别制度，会根据演员的票房成绩、才艺水平、职业素养、为电影做宣传的能力和意愿等，将演员分为A List、B List、CList，特别受瞩目的明星则被列入A+list，演员的一切片酬和待遇等都会和这个级别紧密相关，所以演员本身会不断努力进步，让自己在这个行业站得更稳走得更远。
而我们国内并没有明确的排名制定，天王天后也只是统称，没有标准和评分制定。娱乐圈的急功近利之风，让很多演员更多看重的是自己的人气和商业价值，他们将更多时间花在了讨好粉丝和提升知名度上，而忽视了演员最基本的职业素养。
当今国内演艺圈存在的关于演员制作模式的问题，真的需要我们去深刻反思，及时纠正。
总而言之，并不存在国外演员演技普遍高于国内演员的现象，我们国家也有很多值得尊敬、为艺术奉献一生的演技派戏骨，我们不能一味地崇洋媚外，贬低自己，要树立民族自信心。
但对于国外好的的演艺圈发展模式， 我们也要根据自身情况，有选择的借鉴和学习，善于发现问题，取其精华、去其糟粕，方能立于不败之地。
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