经典重拍：是“致敬”还是“偷懒”？ 《红楼梦》《追捕》《英雄本色》等再掀翻拍热潮
11月3日，由郭富城领衔主演的谍战电影《密战》登陆全国院线。与老艺术家孙道临1958年主演的《永不消逝的电波》一样，《密战》的故事也取材于革命烈士李白的真实事迹，其片名更是一度被定为《新永不消逝的电波》。
近年，不断有红色经典翻拍影片取得市场上的成功：徐克导演翻拍自《林海雪原》的《智取威虎山》，让观众开了眼界；丁晟和成龙携手打造的《铁道飞虎》，则是一部颠覆经典的动作喜剧。
不仅是红色经典被视为翻拍“富矿”，从今年11月开始，吴宇森、徐克、丁晟等知名导演均携新作和全国观众见面，巧合的是，他们不约而同地瞄准了构成几代中国人“青春记忆”的经典电影。对《红楼梦》电影版心心念念了十多年的导演胡玫，也于近期启动了演员全球海选活动。
在中国电影市场中，翻拍的现象一直层出不穷。但遗憾的是，从过去的案例来看，打着翻拍片招牌的作品，能给观众留下深刻印象的并不多———在电影评论界，它甚至被视为“烂片”的一个特殊分支。当年深入人心的经典作品，该如何在新的时代背景下焕发新光彩，还有待创作者们去思考和探索。以“情怀”之名，“回炉”经典之作被公认为中国古典小说巅峰之作的《红楼梦》，从诞生至今征服了无数读者。“它是我的青春，伴随我人生的成长。”计划打造电影《红楼梦》系列三部曲的导演胡玫说，“《红楼梦》的故事充满了人生的玄机，文化社会内涵极其丰富。每一次读都有不同的感悟，我想把它拍出来给大家分享。”《红楼梦》曾衍生出大量影视作品改编版本，其中，1987年电视剧版更是征服万千观众，让人称道。谈及1987年版电视剧《红楼梦》中的演员，胡玫大方表示选角非常棒，“以至于我对人物的想象会有1987版演员的影子。”她表示，希望通过海选，能够挖掘出代表现在这个时代的“新红楼人”，“希望新电影也能成为对下一代年轻人的一次古典文化洗礼。”“这样的电影翻拍模式，是不是看上去很眼熟？”文化评论人韩浩月提醒道，新《红楼梦》或许参考了这几年“贺岁档”大热的《西游记》系列电影。但在韩浩月看来，这一模式不能照搬。“《西游记》系列电影之所以火爆，是因这个系列的电影运用了3D新技术，迎合了春节期间的合家欢需求。《红楼梦》没有这样的商业卖点，相反，它清冷深沉的内在，恰恰有将观众拒之门外的‘功能\’。”
另一方面，一个颇有意思的市场现象体现在吴宇森这位名导身上———他执导的《英雄本色》分别被丁晟和冯德伦搬上银幕，而吴宇森本人也在今年推出致敬高仓健的《追捕》……似乎一夜之间，翻拍经典电影的热潮袭向华语电影圈。
在电影界，从狭义的角度来说，“翻拍”是指把原电影作品翻拍成新的电影作品。而包括胡玫、丁晟在内的多部影片主创在接受记者采访时谈及创作初衷，均强调翻拍是为了表达一种“情怀”。导演吴宇森深情表示：“我曾和高仓健约定要一起拍一部电影，但遗憾的是，直到他去世也未能如愿。新版《追捕》是我缅怀高仓健的最好方式。”
吴宇森的新版《追捕》改编自小说《涉过愤怒的河》，1976年曾在日本被拍摄成电影，引入中国之后更引起巨大轰动。张涵予仍记得当年影片在中国上映后的火爆场景：“大街上突然多了很多剃寸头的男孩，不管穿没穿风衣，都把领子立起来。”张涵予说，他自己也是受《追捕》的影响走上了电影之路。如今“梦想成真”在新版《追捕》中扮演杜丘，张涵予相信，影片11月24日全国公映后，会有很多年轻人带着父母前来观看，“因为单是‘追捕\’这一片名，就构成了太多人的青春记忆。”翻拍并非罪过，滥拍、拍烂才是错高仓健主演的《追捕》固然被影迷视为经典，但在吴宇森眼里，拘囿于当年的资金及拍摄条件，包括技术的不够先进，仍有遗憾之处。“从这个意义上说，《追捕》有重拍的价值，有很多发展、发挥的空间。”在不少创作者看来，这也能给经典电影以全新的生命力。“不重复经典，做自己的风格。”谈及新版《追捕》，吴宇森的态度很明确。他还强调，与原著相比，时代已发生了很大的变化，此番他是以当下的眼光和目前能达到的技术来演绎经典的。
而观众对翻拍片持两极分化的态度。一位网友的说法颇具代表性：“某些细腻的情感和记忆还是留在心底深处最好。所谓的‘重现经典\’，听起来很诱人，但经过重新加工的经典已经变了滋味儿，反而破坏了当初那份美好。”
不管观众对翻拍片的期待值及最终的反馈如何，反正华语电影圈从来不缺这碗“冷饭”。据不完全统计，《红楼梦》被翻拍18次；《神雕侠侣》被翻拍14次；《西游记》被翻拍的次数更是不计其数……“出现如此多的翻拍、重拍，是影视产业化发展的必然结果。”著名制片人韩三平认为，电影高科技的不断升级，将让翻拍成为影视创作的潮流。
也有业内人士分析，观众往往会带着一种审视的眼光观看翻拍片，其引发的争议也足以吸引很多人的眼球。例如王晶翻拍《赌神》的《澳门风云》系列，曾招致此起彼伏的批判声。
从整体来看，“翻拍”现象在业界口碑中不占上风。电影市场分析专家蒋勇，对此风潮毫不客气地表示“是偷懒的表现”。
不少创作者认为其难与“精品”划上等号。编剧王兴东就曾公开批评：“老的片子重拍一遍，不仅会花很多钱，而且等于重新嚼过去已经嚼过的馍，把破烂绸子拿出来加工，重新从里面拔出点丝。”
清华大学教授尹鸿则持相对中立的态度：“翻拍的劣势在于不容易跳出既有框架，但并不代表翻拍就是没有创新；同时，原创也不等同于创新，市场上同样有许多模仿、跟风的原创电影。”
翻拍究竟是条捷径还是弯路？一位不愿具名的影评人表示，“只有诚心诚意拍完了片子，让观众检验了才知道。”而影评人“木雕禅师”意味深长地表示：“翻拍并非罪过，滥拍、拍烂才是错。”翻拍经典也是对原创力的考验经典之所以是经典，在于它能经得起时间的检验。对观众而言，经典的真正魅力所在，除了体会影片所处时代的风貌之外，更能引起对当下的思考。
很多人说，翻拍盛行是原创力匮乏的体现，在笔者看来，对于翻拍片，也要一分为二地来看。重塑经典也有可能再造经典，就像现在提及《英雄本色》，绝大多数人都会想到吴宇森而不是龙刚(1967年版《英雄本色》导演)那样。
而翻看徐克的履历表也能发现，他有相当多的著名作品如《黄飞鸿》《新龙门客栈》《倩女幽魂》《智取威虎山》等，无不是翻拍之作。其中像《新龙门客栈》这样的作品，不但进行了成功的个性化探索，片中的情节、对白与打斗场景都可说是有过之而无不及，被誉为是一部上佳的诚意之作。
对经典的不断推敲和解读，进而读出时代的新意，我们是可以持鼓励态度的，但是若创作者把“集体怀旧”当成噱头，一味追求商业利益，难免让人心生反感。一个例子是十多年来不断翻拍其代表作《大话西游》的刘镇伟，显然已透支了影迷的信任。他推出的《大话西游3》虽收获了3.6亿元的票房，却遭遇了网友的花式吐槽：“它是最不令人失望的电影，因为它和想象中一样糟糕。”
事实证明，无论IP的名声多响，无论有多少大咖参演，都只能借势把观众暂时吸引到影院里，但如果缺乏诚意，作品的原创度不够、质量欠佳，早已炼就一双“火眼金睛”的观众依然会用口碑和票房亮明态度。因此如何把“冷饭”炒成观众钟意的“菜”，创作者都要进行一番细致的思考与打磨。某种意义上说，聪明的经典翻拍是站在巨人肩膀上向上攀登，这实际上是对原创力更大的挑战。刘长欣