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经典重拍:是“致敬”还是“偷懒”? 《红楼梦》《追捕》《英雄本色》等再掀翻拍热潮

烟台晚报 2017-11-13 09:20 大字

11月3日,由郭富城领衔主演的谍战电影《密战》登陆全国院线。与老艺术家孙道临1958年主演的《永不消逝的电波》一样,《密战》的故事也取材于革命烈士李白的真实事迹,其片名更是一度被定为《新永不消逝的电波》。

近年,不断有红色经典翻拍影片取得市场上的成功:徐克导演翻拍自《林海雪原》的《智取威虎山》,让观众开了眼界;丁晟和成龙携手打造的《铁道飞虎》,则是一部颠覆经典的动作喜剧。

不仅是红色经典被视为翻拍“富矿”,从今年11月开始,吴宇森、徐克、丁晟等知名导演均携新作和全国观众见面,巧合的是,他们不约而同地瞄准了构成几代中国人“青春记忆”的经典电影。对《红楼梦》电影版心心念念了十多年的导演胡玫,也于近期启动了演员全球海选活动。

在中国电影市场中,翻拍的现象一直层出不穷。但遗憾的是,从过去的案例来看,打着翻拍片招牌的作品,能给观众留下深刻印象的并不多———在电影评论界,它甚至被视为“烂片”的一个特殊分支。当年深入人心的经典作品,该如何在新的时代背景下焕发新光彩,还有待创作者们去思考和探索。以“情怀”之名,“回炉”经典之作被公认为中国古典小说巅峰之作的《红楼梦》,从诞生至今征服了无数读者。“它是我的青春,伴随我人生的成长。”计划打造电影《红楼梦》系列三部曲的导演胡玫说,“《红楼梦》的故事充满了人生的玄机,文化社会内涵极其丰富。每一次读都有不同的感悟,我想把它拍出来给大家分享。”《红楼梦》曾衍生出大量影视作品改编版本,其中,1987年电视剧版更是征服万千观众,让人称道。谈及1987年版电视剧《红楼梦》中的演员,胡玫大方表示选角非常棒,“以至于我对人物的想象会有1987版演员的影子。”她表示,希望通过海选,能够挖掘出代表现在这个时代的“新红楼人”,“希望新电影也能成为对下一代年轻人的一次古典文化洗礼。”“这样的电影翻拍模式,是不是看上去很眼熟?”文化评论人韩浩月提醒道,新《红楼梦》或许参考了这几年“贺岁档”大热的《西游记》系列电影。但在韩浩月看来,这一模式不能照搬。“《西游记》系列电影之所以火爆,是因这个系列的电影运用了3D新技术,迎合了春节期间的合家欢需求。《红楼梦》没有这样的商业卖点,相反,它清冷深沉的内在,恰恰有将观众拒之门外的‘功能\’。”

另一方面,一个颇有意思的市场现象体现在吴宇森这位名导身上———他执导的《英雄本色》分别被丁晟和冯德伦搬上银幕,而吴宇森本人也在今年推出致敬高仓健的《追捕》……似乎一夜之间,翻拍经典电影的热潮袭向华语电影圈。

在电影界,从狭义的角度来说,“翻拍”是指把原电影作品翻拍成新的电影作品。而包括胡玫、丁晟在内的多部影片主创在接受记者采访时谈及创作初衷,均强调翻拍是为了表达一种“情怀”。导演吴宇森深情表示:“我曾和高仓健约定要一起拍一部电影,但遗憾的是,直到他去世也未能如愿。新版《追捕》是我缅怀高仓健的最好方式。”

吴宇森的新版《追捕》改编自小说《涉过愤怒的河》,1976年曾在日本被拍摄成电影,引入中国之后更引起巨大轰动。张涵予仍记得当年影片在中国上映后的火爆场景:“大街上突然多了很多剃寸头的男孩,不管穿没穿风衣,都把领子立起来。”张涵予说,他自己也是受《追捕》的影响走上了电影之路。如今“梦想成真”在新版《追捕》中扮演杜丘,张涵予相信,影片11月24日全国公映后,会有很多年轻人带着父母前来观看,“因为单是‘追捕\’这一片名,就构成了太多人的青春记忆。”翻拍并非罪过,滥拍、拍烂才是错高仓健主演的《追捕》固然被影迷视为经典,但在吴宇森眼里,拘囿于当年的资金及拍摄条件,包括技术的不够先进,仍有遗憾之处。“从这个意义上说,《追捕》有重拍的价值,有很多发展、发挥的空间。”在不少创作者看来,这也能给经典电影以全新的生命力。“不重复经典,做自己的风格。”谈及新版《追捕》,吴宇森的态度很明确。他还强调,与原著相比,时代已发生了很大的变化,此番他是以当下的眼光和目前能达到的技术来演绎经典的。

而观众对翻拍片持两极分化的态度。一位网友的说法颇具代表性:“某些细腻的情感和记忆还是留在心底深处最好。所谓的‘重现经典\’,听起来很诱人,但经过重新加工的经典已经变了滋味儿,反而破坏了当初那份美好。”

不管观众对翻拍片的期待值及最终的反馈如何,反正华语电影圈从来不缺这碗“冷饭”。据不完全统计,《红楼梦》被翻拍18次;《神雕侠侣》被翻拍14次;《西游记》被翻拍的次数更是不计其数……“出现如此多的翻拍、重拍,是影视产业化发展的必然结果。”著名制片人韩三平认为,电影高科技的不断升级,将让翻拍成为影视创作的潮流。

也有业内人士分析,观众往往会带着一种审视的眼光观看翻拍片,其引发的争议也足以吸引很多人的眼球。例如王晶翻拍《赌神》的《澳门风云》系列,曾招致此起彼伏的批判声。

从整体来看,“翻拍”现象在业界口碑中不占上风。电影市场分析专家蒋勇,对此风潮毫不客气地表示“是偷懒的表现”。

不少创作者认为其难与“精品”划上等号。编剧王兴东就曾公开批评:“老的片子重拍一遍,不仅会花很多钱,而且等于重新嚼过去已经嚼过的馍,把破烂绸子拿出来加工,重新从里面拔出点丝。”

清华大学教授尹鸿则持相对中立的态度:“翻拍的劣势在于不容易跳出既有框架,但并不代表翻拍就是没有创新;同时,原创也不等同于创新,市场上同样有许多模仿、跟风的原创电影。”

翻拍究竟是条捷径还是弯路?一位不愿具名的影评人表示,“只有诚心诚意拍完了片子,让观众检验了才知道。”而影评人“木雕禅师”意味深长地表示:“翻拍并非罪过,滥拍、拍烂才是错。”翻拍经典也是对原创力的考验经典之所以是经典,在于它能经得起时间的检验。对观众而言,经典的真正魅力所在,除了体会影片所处时代的风貌之外,更能引起对当下的思考。

很多人说,翻拍盛行是原创力匮乏的体现,在笔者看来,对于翻拍片,也要一分为二地来看。重塑经典也有可能再造经典,就像现在提及《英雄本色》,绝大多数人都会想到吴宇森而不是龙刚(1967年版《英雄本色》导演)那样。

而翻看徐克的履历表也能发现,他有相当多的著名作品如《黄飞鸿》《新龙门客栈》《倩女幽魂》《智取威虎山》等,无不是翻拍之作。其中像《新龙门客栈》这样的作品,不但进行了成功的个性化探索,片中的情节、对白与打斗场景都可说是有过之而无不及,被誉为是一部上佳的诚意之作。

对经典的不断推敲和解读,进而读出时代的新意,我们是可以持鼓励态度的,但是若创作者把“集体怀旧”当成噱头,一味追求商业利益,难免让人心生反感。一个例子是十多年来不断翻拍其代表作《大话西游》的刘镇伟,显然已透支了影迷的信任。他推出的《大话西游3》虽收获了3.6亿元的票房,却遭遇了网友的花式吐槽:“它是最不令人失望的电影,因为它和想象中一样糟糕。”

事实证明,无论IP的名声多响,无论有多少大咖参演,都只能借势把观众暂时吸引到影院里,但如果缺乏诚意,作品的原创度不够、质量欠佳,早已炼就一双“火眼金睛”的观众依然会用口碑和票房亮明态度。因此如何把“冷饭”炒成观众钟意的“菜”,创作者都要进行一番细致的思考与打磨。某种意义上说,聪明的经典翻拍是站在巨人肩膀上向上攀登,这实际上是对原创力更大的挑战。刘长欣

 
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