关于《银翼杀手2049》的二三事

由丹尼斯·维伦纽瓦执导，瑞恩·高斯林、哈里森·福特主演的《银翼杀手2049》上映一周，票房惨淡。虽然距离1982年上映的第一部《银翼杀手》已过去35年时间，其间科技在不断向前走，带动电影技术也日趋完善，然而两部电影上映后的境况却何其相似：

票房不甚理想：《银翼杀手2049》在中国上映5天累计票房6000多万人民币；1982年首部《银翼杀手》上映时，成本2800万美元,票房仅2750万美元。

口碑高度赞誉：2004年，英国《卫报》调查了60位科学家，将《银翼杀手》评为最优秀科幻电影第一名；《银翼杀手2049》也被不少影评人和专业人士奉为“年度最佳、21世纪以来最佳续集”，在核心影迷居多的豆瓣上，《银翼杀手2049》评分为8.5分。

然而,令许多影评人愤愤不平的是,《银翼杀手2049》在猫眼上的评分只有6.8分,比某些公认的烂片还要低,这似乎也说明了影片晦暗的叙事风格在普通观众中并不讨喜。维伦纽瓦的作品看懂很容易,但要领会其中主旨则需费些功夫,他往往把更多的线索和信息放到镜头语言中,稍不留神便会错过,这大概也是普通观众认为《银翼杀手2049》节奏缓慢、沉闷难看的原因之一。《银翼杀手》的剧本基于1968年菲利普·K·迪克的小说《仿生人会梦见电子羊吗？》改编。第一部导演为执导过《异形》的雷德利·斯科特，而到了《银翼杀手2049》,导筒移交到了丹尼斯·维伦纽瓦的手上。维伦纽瓦目前算是好莱坞最炙手可热的导演之一，曾执导《降临》、《宿敌》、《囚徒》、《边境杀手》等佳作。雷德利·斯科特此次作为《银翼杀手2049》的监制，将绝对的创作自由交到了维伦纽瓦手中。

维伦纽瓦曾这样表述前作与续作的关系,“有点像用着同一个调色盘,但是换了不同的画师”。两部在故事上自然衔接，画面、色调及电影语言风格都延续了前作，在银翼杀手的世界观上则有了更多的完善和延伸。

第一部的时间点设置在2019年，来到续作的2049年，中间30年时间，人类世界发生了诸多变化，复制人也在不断更新换代中。然而正如历史是曲线向前发展的，复制人在升级，猎杀复制人的银翼杀手也相应在升级。高司令饰演的便是这位全新的银翼杀手K探员,他最初对自己的身份认同是只会执行任务的复制人，而后在查案中，揭开人类与复制人之间隐藏的秘密时，逐渐走上了自我探寻、自我认知的过程。

第一部在开场便抛出了这些问题“我是谁？人还是复制人？两者有何区别？怎么证明自己是人？”而在《银翼杀手2049》中,世界观的思考上有了更多的层面,不仅仅关于个体的自我觉醒,还有社会共同体虚拟人、复制人、人类之间如何生存?如果复制人会繁殖,我们又该如何看待这和人类一样可以繁衍的生命体？如果复制人拥有的是虚假的记忆和内心成长经历，那么他就没有感知和情感,就不是真实存在了吗？

维伦纽瓦曾在采访中表示：“在拍摄时，我尽可能地通过动作场景和暴力的呈现方式来致敬原作。我一直试图在角色与老版的形象中找到联系，也努力在不去模仿的前提下，致敬前作的精神以及雷德利·斯科特的艺术表现手法。”

所以我们看到《银翼杀手2049》与前作所引领的赛博朋克美学一脉相承，同样是冷峻、萧条、华丽的未来都市，色调普遍偏于暗沉，画面感觉永远蒙了一层雾霾。当然还有想象力超越前作的充斥在城市里的巨型全息虚拟人广告、全能型AI女友、疾驰而过的空中回旋车、萧条无边的科幻之城等等。

维伦纽瓦导演的作品出了名的慢，这部也不例外。诸如高司令饰演的K探员缓慢而探寻似地走入沙漠，静静感受雪花落入手中逐渐融化……然而这种慢却是富有力量和节奏感的,能营造一种封闭空间的氛围感，令观众不自觉被吸引其中。

聂青