双子杀手：我与我周旋久，宁作我！
■王珉
因为热爱电影事业，65岁早已功成名就的李安，依然没有停下探索的脚步。《双子杀手》已经不是他第一次采用3D、120帧/秒、4K分辨率的高格式拍摄电影。2016年《比利·林恩的中场战事》同样用这种模式拍摄，在映前就吊足业界和观众的胃口，但映后评价却不如预期，可以说这是一次技术大于艺术的失败尝试。当时《比利·林恩》商业回报遇冷，3年后他没有气馁，带着《双子杀手》卷土重来。
李安语言平实却自有力量
2006年，李安凭借《断背山》首次摘得奥斯卡最佳导演，也是首位获此殊荣的华人导演。2001年，他的《卧虎藏龙》也代表华语电影，拿下奥斯卡最佳外语片。此后，他却爱上了电影视觉技术革新。2012年，他的《少年派的奇幻漂流》使他夺得奥斯卡最佳导演和最佳视觉效果奖。《比利·林恩》和《双子杀手》是在《少年派》的极致3D技术上，升级了帧率和分辨率。
念戏剧出身、且擅长讲故事的李安认为：电影艺术已走过百年，但叙事方式、拍摄方式，以及24帧率的呈现依然裹足不前。电影新技术，尤其是120帧对他而言，具有很大的好奇心去追求。但全国很多地方的影院，目前都无法达到3D/4K/120帧，只能达到3D/4K/60帧的版本放映。传统电影都是24帧/秒，帧率提升无疑带来逼真清晰的画面细节。帧率和分辨率的提升，使得画面亮度色彩更丰富。
画质的提升也带来真实度的提升，动作戏的细节观感流畅得纤毫毕现，着实过瘾，尤其是体现在摩托追车和打斗戏中。另外，电影的技术突破，还体现在数字视效创造出来的全CG形象——年轻版的杀手小克（威尔·史密斯饰演），视觉技术的以假乱真。
剧情拖沓沉闷但指代深远
视觉技术大跨步向前的同时，电影却输在了沉闷的剧情上，克隆人题材并非新鲜话题。李安试图探究克隆人与被克隆人之间既熟悉又陌生的微妙关系。51岁的杀手亨利面对年轻的23岁克隆体小克，像极了导演李安的处境，“我与我周旋久，宁作我！”我和自己打交道很久，宁愿作我自己。主体亨利和年轻版杀手小克像是“两生花”的人物结构，自己和克隆体如何相处与共存？如何达成和解？父权之下如何看待人性与自我认知？两个人都有自己的困局。但这些并没有使电影跳出题材的俗套，亨利的困局来自正义无关身份和人性的复杂，小克则受困于打破伦理，因此两人都不能随性做自我，只能违背本心。两个人的冲突无法避免，这样强烈的命运冲突反而让两人的友情更加可贵。
影片中，亨利是一名顶尖的职业杀手，枪法神准。但正是因为杀人无数，也使他受职业所累无妻无子，不敢付出任何感情。他最恐惧的不是死亡而是自己，终于有一天，他决定退休，却也因此被组织追杀。而那个让他陷入刀山火海的杀手，正是自己被改良的年轻的克隆体。人之所以为人，正是因为自身的人性情感，体现在片头亨利射杀高铁对象时险些失手。因为无辜女孩的干扰，他迟迟不愿扣下扳机。可以想见两个人的本性都是善良的，一个为了退休，一个为了“克隆人之父”魏瑞思。印象最深的是，小克绝望而讽刺地大声质问亨利：“不做杀手，难道让我去做医生律师吗？”亨利坚定地回应：“不，是做一个丈夫，一个父亲，去做因为杀手这个职业，我从来都没有做过的事情。”
两人初见时互为恐惧都认为自己见到了鬼，他们能从彼此身上看到自己的影子，也能体会到对方的孤独，能在世上遇到相知的人实属不易。片末，两人共同抵抗控制欲极强的“克隆人之父”魏瑞思，显得顺理成章。电影中老年与青年，似乎是李安从“儿子”视角转变成了“父亲”视角。亨利和克隆人小克的对话，俨然就像父与子的对话。这部电影的内核，依旧是李安擅长的俄狄浦斯情结下的父子伦理关系，也使得亨利的性格带着东方式的内敛与阴郁，但依然无法掩盖故事的单薄。该片和《比利·林恩》一样，枪战动作场面较短，常规对白容易出戏。剧情拖沓和情节转折略显生硬，这些都导致该片在北美和中国的口碑遇冷，票房不甚理想。
新闻推荐
据新西兰媒体报道，曾执导《指环王》系列、《霍比特人》系列的名导彼得·杰克逊（PeterJackson）因为与新西兰首都惠灵顿市新任...