看到每秒120帧《双子杀手》的观众也许你已经见证了历史
《双子杀手》上映以来，在中国影迷常上的豆瓣网取得了7.1分的成绩，这样的分数算中上水准，但是在李安的电影成绩单里表现倒数第二，仅次于2003年的《绿巨人浩克》。李安自上世纪90年代以来，先后拍摄了多部作品，可谓是类型各异、个个精品，对比之前这些电影的豆瓣评分，我们可以明显感觉到观众对于这部刚上映的《双子杀手》是非常不满意的。继《比利·林恩的中场战事》之后，李安为何要再用4K/3D/120帧的规格拍摄这样一个“老套”的特工故事？这究竟是一部普普通通的商业片，还是一部带有实验性质的超越时代的影片？
用动作片的方式讲一个老套的故事
1991年，李安开始拍摄他的“家庭三部曲”，其首部电影《推手》在豆瓣获得8.4分，随后的《喜宴》《饮食男女》，豆瓣评分分别是8.9分和9.1分。2000年的一部《卧虎藏龙》荣获第73届奥斯卡金像奖最佳外语片等四项大奖，虽然影片在豆瓣仅取得了8.2分，但这个分数好于其他97%的武侠片，李安用自己的方式探讨了武侠类型片的新拍法。2003年漫威的《绿巨人浩克》是李安作品中唯一一部评分低于7分的电影，仅得6.7分。之后的他归回正常水准，先后推出了《断背山》（豆瓣8.8分）、《色·戒》（豆瓣8.4分）、《少年派的奇幻漂流》（豆瓣9.0分）、《比利·林恩的中场战事》（豆瓣8.4）等，可以说李安每隔一段时间，都会拿出一部引起影迷广泛关注的高分作品。2005年的《断背山》和2012年《少年派的奇幻漂流》更是让李安先后两次摘得奥斯卡最佳导演奖的桂冠。
即便不是非常了解和喜欢李安的观众，也看得出来李安拍片的内容十分丰富，题材涉猎广泛，仿佛对一切充满好奇，永远都处在一种学习的状态，每一部电影都在尝试走出他自己安全的舒适区。而这一部《双子杀手》之所以让观众不满意，大概也是因为观众对于李安的期望太高，待到看过影片之后，没有看到更多的创新和突破，从而产生失望心理。
《双子杀手》讲述了著名黑人演员威尔·史密斯饰演的特工亨利准备退休之际，意外遭到一名神秘杀手的追杀，在两人的激烈较量中，他发现这名杀手竟然是自己的克隆人、比自己年轻了20多岁的小克……悉数网络上影迷对于《双子杀手》的批评，最普遍的一点就是观众普遍感觉故事比较老套——此片围绕特工亨利和亨利的克隆人小克展开，相较于《第六日》《逃出克隆岛》《月球》《碟中谍》《谍影重重》等其他同类型影片，《双子杀手》除了某些动作戏有点看头外，其他大部分片段都显得异常平平，除了“特效人”小克还能吸引住观众的眼球，其他角色都不够出彩，整部影片让人感觉深度不够，亮点不足。而“小克”过于逼真和写实显得影片颇为生活化，没有满足观众对于科幻元素的想象。就像李安在北京媒体见面会上说的那样——当主持人表示，“这是一种新的电影，也是一种新的讲故事的方式”时，李安回复道：“这个电影我没有尝试到新的讲故事……因为它很贵，我还是用很老套的讲述方式，用动作片的方式把它讲出来”。高清、高真、高帧率观影是未来之大势
10月15日，李安走进复旦大学参加名为“双子双生，旦兮复兮”的对谈活动，当时《双子杀手》还未在中国正式上映，谈及影片之时，李安表示:“不管打击怎么样，希望我能撑住”。看得出来，李安对于《双子杀手》可能遭遇口碑滑铁卢已是心中有数。那么《双子杀手》的成绩不令观众满意，是否就意味着影片没有存在的价值呢？非也。如果把《双子杀手》当成是一部带有实验性质的影片去看，也许就会对它宽容许多。
《双子杀手》在未上映之前一直强调“4K清晰度”“3D技术”“每秒120帧的高帧率拍摄手法”等标签，尤其是“高帧率”能让动作电影做到既有“速度”又有“细节”。硬件的不配套成为让观众产生隔阂感的另一个原因——3年前的《比利·林恩的中场战事》已率先尝试了该拍摄规格，当时全球仅有5家影院可以放映4K/3D/120帧的影片，中国内地仅有两家。截至本月，全美国没有一家能同时满足三个放映条件的影院，全中国也仅有30家左右的影院能放映4K/3D/120帧版本的《双子杀手》（济南没有），这些场次往往票价不菲。虽然，绝大多数济南观众并没有机会看到4K/ 3D/120帧版的《双子杀手》，比起常见的每秒24帧的电影世界，观众已经可以在多家影院体会每秒60帧版本的《双子杀手》了。早在《比利·林恩的中场战事》上映时，李安在接受媒体采访时说他有一种使命感，“我已经60多岁了，我希望在有生之年看到电影工业更快的发展，所以我的步子走得快了一些。”“我觉得好像才正要开始打另外一场仗，现在是一个新的出发点。”高清、高真、高帧率观影是未来之大势，李安用两部电影来探讨的4K/3D/120帧的电影世界，探索跨越时代的电影技术的行为本身，已经是值得鼓励和肯定的。看到每秒120帧的观众，也许你已经见证了历史，当每秒120帧普及之时，必将展开一个全新的电影世界。
19世纪，法国文学艺术家福楼拜曾预言：“艺术愈来愈科学化，而科学愈来愈艺术化；两者在山麓分手，有朝一日将在山顶重逢。”电影艺术每每向前发展，都跳脱不开技术的进步，二者相辅相成。《恐龙》《阿凡达》《少年派的奇幻漂流》《头号玩家》《阿丽塔》等影片的成功无一不是得益于技术的进步，也让观众见证了技术与艺术结合的无穷魅力。也许在未来，技术的创新，能让电影艺术展现出更加瑰丽独特的美学面貌。 （新时报记者邢媛）
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