给特效公司 安十二时辰》《流浪地球》等幕后团队齐聚西海岸
邓韵丨《流浪地球》让中国人也能拯救地球
在当天集体采访环节,首先接受采访的是青年导演、策划人、“未来事务管理局”影视&品牌VP邓韵。事实上,“未来事务管理局”并不是一个真实的官方机构名称,而是一群科幻迷为他们的公司起的名字,公司的CEO则被戏称为“局长”。这家公司聚焦的是科幻领域,与刘慈欣等知名作者均有合作。
对于科幻电影的未来邓韵充满信心,“在可预见的未来,我们相信科幻电影一定会是中国电影的重要类型。”她说,过去几十年中国科幻产品很少,主要是小说作品,人们接触到的其他产品主要来自于好莱坞科幻大片和国外动画漫画。而近年来,《三体》在海外的备受关注和在国内破圈层的关注度带动了中国科幻的发展。“2019年开年大戏《流浪地球》《疯狂外星人》以及前阵子上映的《上海堡垒》,接连三部科幻电影的爆发,科幻电影题材正在受到更多关注。”
中国观众想看什么科幻电影?邓韵分析道,“中国观众已经习惯了好莱坞的科幻大片,受的是好莱坞的审美经验教育。而《流浪地球》用它的成功告诉人们,中国人也可以拯救地球。”通过这些影片的探索,人们可以了解到中国人喜欢看什么故事,什么视觉是可信的、舒服的。邓韵说,看过《流浪地球》的观众会发现一个鲜明的特质,同样是拯救人类,但和好莱坞大片过往的相对个人英雄主义的影片相比,“《流浪地球》很弱化个人英雄主义,而是提倡人类命运共同体,中国科幻在表达上和好莱坞完全不一样的。”
庄严丨特效需要物理时间的堆积
说到最近大火的影视剧,就不得不提《长安十二时辰》。节奏紧凑的剧情、视觉考究的场景都引起了众多观众的广泛讨论。《长安十二时辰》视效总监庄严告诉记者,全片大约9600多个特效镜头,他们工作时间8个月,80%的特效镜头是他们团队完成的。“和一些架空的戏不同,本片导演要求真实,要建立在唐朝基础上,不能跳出去。比如加个礼花好看,但唐朝时没有礼花,那就不能加。我们最终呈现的是一个高度还原的唐朝景象,要力求让观众感觉不到特效。
庄严介绍说,剧组搭建了很多实景,他们要做的是把实景之外、摄像机能拍的地方丰富起来。“比如我们搭建一条实景街道,在剧中可能代表了十条街道,街道两边当然不能一样,我们需要做不同的背景建筑、街道植被、远处山脉等内容,对场景进行延伸,让镜头不穿帮”。
这两年,特效技术越来越多地运用到影视作品中,但时不时出现的五毛特效着实让人“辣眼睛”。对于这种现象庄严认为,“不能只把责任这个锅扔给特效公司,要分析怎么产生的。从创作者角度看,没人想做得太差。很多剧会遇到时间、预算的瓶颈,如果9600多个特效镜头的完成时间不是8个月而是1个月,那就只能‘五毛’了”。庄严说,特效需要物理时间的堆积,不只是钱的事儿,而是综合因素构成的。他举例说,“像《长安十二时辰》这个剧的制作中,大家抱团、每个部门创作充分沟通,制片人对特效的完成和周期也有科学的想法,而不是拍脑袋定,这一点很可贵。”
倪臻杰丨希望能做出影响世界的原创动画
作为资深动画人,DRCK动画创始人倪臻杰主要谈了艺术创作与特效技术如何有机结合。他说,“技术和创作非常不一样,需要落实到技术人员的每个环节。设计东西可以酷炫新奇的想法,落实的时候则要将角色的衣服、毛发在CG里实现,必须找专业技术人才,通过编程把效果实现出来。”倪臻杰告诉记者,技术人员需要一定的艺术基础,同时又要有很好的技术,通过程序实现预期的效果,目前这一领域的从业者很稀缺,正在逐步成长。
前些年,动画行业本身的从业者就数量有限,因为薪资待遇低、投资关注少等因素,许多人转行去了互联网公司,做起了游戏设计。而近几年随着国漫的兴起,动画行业也在慢慢热起来,但要长久地在这个领域做下去,最关键的还是兴趣。倪臻杰说,为了吸引更多人才进入该领域,他们将目标瞄准了高校学生。“我们通过进学校宣讲,介绍动画的发展前景、国内国外的实际情况、未来的薪资待遇和上升空间,让学动画的人有奔头,这个行业才能有源源不断的新鲜血液。”
在采访的最后,倪臻杰还谈到了动画人的梦想。他说,之所以选择做动画首先是有一份情怀在,“我们从小看动画片,国内的《黑猫警长》《大闹天宫》,国外的变形金刚等都看过。这两年中国古代题材经典IP火了起来,因为不需要版权费用、又有强大的群众基础,大家都在做这很好。但我更希望能做出一些原创的作品和IP,走出国门、影响世界。”
何钒丨电影工业细分化,概念设计渐热
说到特效,很多人都能说两句,可听过“概念设计”这个词的不太多。《长安十二时辰》概念设计师、北斗北工作室联合创始人何钒告诉记者,随着大片时代的开启,电影工业的很多环节细分化,概念设计逐渐热起来,被单独拎出来作为一个创作环节,重视程度日益提升。
《长安十二时辰》里的概念设计正是何钒团队做的,他说,望楼的整套密码系统、很多机械运转系统等深受观众喜爱,而设计时则考虑颇多,“概念设计不光是外观的,还有很多底层设计,不只是好不好看这么简单,还要考虑能否落地实现,为整个片子服务。”何钒团队的代表作不只是《长安十二时辰》,他们还参与了《九层妖塔》《长城》《海上牧云记》《一出好戏》等20多部影视作品,从游戏到影视、动画都有涉猎。
概念设计行业目前最大的困难是什么?何钒认为,最大的挑战是这个行业处于摸索阶段,衔接配合往往是自发性的,还没有那么多约定俗成、可以直接拿来用的模式。“国外对概念设计的职责设定很具体,该做什么不该做什么都有规定,而国内处于游离状态,可以与前期老师探讨世界观、顶层设计,也会跟中期、后期谈实现度,界限模糊。”
刘颖丨用一线实战案例培育特效人才
今年大火的《流浪地球》特效技术团队也来到了现场。MOREVFX视效总监刘颖告诉记者,这部电影中很多场景是纯CG完成,对于观众来讲是比较直观的视效电影,整个制作从准备到完成用了10个月,最终完成度很好,也得到了观众的认可。“上映初期排片量几乎在末尾,而逆袭只用了3天时间。现在中国观众观影品位越来越高,电影质量好就会去看,尤其这两年感受明显。”
作为行业内的一线视效公司,他们之前凭借《悟空传》提名金马奖、还拿到了香港电影金像奖最佳视效,曾参与很多大片的制作。在项目的选择上,他们一直在挑战一些新类型,希望每次都能有所突破,比如接下《刺杀小说家》项目就是被剧情和新的挑战所吸引。
人才培养方面,刘颖的团队也一直在努力,他们今年成立了内部的教育公司,主要是希望培养和输送行业内高素质人才。“现在很多院校没有专门的影视后期专业,往往是来自于艺术设计类专业,只有零星几家培训机构,确实培育了很多不错的人才。而我们希望用一线的实战案例,培育更多可用人才。”
谈到与国外视效的差距,刘颖认为,目前国内电影后期主要靠模块艺术家自己发挥,而好莱坞则有很好的研发部门和成熟的软件,往往输入一个命令就做出毛发等效果,而我们需要人工去画。“国外影视后期行业有许多科研人才,而我们没有多少利润、难以留住优秀的人,希望今后能有更多的举措留住人才。”
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