中国电影留给雷尼·哈林的时间可能不多了
原创： 杨小没 悦幕中国电影观察
上半场苦尽甘来，下半场机遇何在？
文/杨小没
生于芬兰，荣于好莱坞。
从一个一穷二白的芬兰少年，到全球超10亿美元票房导演，雷尼·哈林用了二十多年的时间，这些经历构成了他足够精彩的上半场。 而当雷尼·哈林终于在好莱坞站稳脚跟之后，他却选择了“来到中国”作为人生的拐点，迎接电影生涯的下半场。
8月16日上映的《沉默的证人》是他在中国交出的第三份答卷。 但迎接他的，却是票房的乏力和口碑的下滑。 电影上映3天之后，豆瓣评分从6.8滑落至5.8，票房落点也暂时停在了2亿出头。
不过对于雷尼·哈林来说，他要面对的不单单是一部影片的前路未卜，更是自身的招牌问题。 目前雷尼·哈林的口碑已经因为《沉默的证人》的不如人意而发生转变，在内容为王、口碑为王的当下，这等于给雷尼·哈林埋下了一个“隐形炸弹”。
实际上，雷尼·哈林进入中国市场本身就是依靠“好莱坞著名导演”的名头和实力，以及资本的大量入局。 当下资本退场，热钱撤出，“好莱坞名导”的生存问题已经就面临挑战，而此时电影爆发的口碑问题只会加速压缩雷尼·哈林的生存空间。显然，在《沉默的证人》之后，市场留给雷尼·哈林的机会已经越来越少。
1
文本硬伤
非典型港片。
一个圣诞雨夜、一栋封闭的大楼、三个悍匪与两名人质上演一场斗智斗勇的鼠猫游戏。 从时间、空间、人物关系的矛盾冲突来看，《沉默的证人》从一开始就具有较强的戏剧性。 由于电影导演雷尼·哈林是一位有着丰富类型片经验的好莱坞导演，因此《沉默的证人》具有许多鲜明的好莱坞类型片元素。而这些元素也成为《沉默的证人》区别于典型港片的根本所在。
对于观众而言，他们已经习惯在港片里看到卧底、双雄等题材，因此这些陌生元素的出现无疑成为了一个惊喜。 而当题材的新鲜感过去之后，调动观众热情的就是严密的逻辑和扎实的内容。
不过遗憾的是，逻辑与内容恰恰成为了《沉默的证人》的短板。逻辑的不合理以及主角光环的过分强大，成为《沉默的证人》的主要弊病。
对于电影来说，“密室”本来是一个加分项，在强设定下，编剧可以发挥更大的空间。 但《沉默的证人》太过执迷在密室设定上，斤斤计较于一定要将角色局限在法医中心这个封闭的环境里。 再加上编剧功底有限，无法在逻辑上满足双方的公平对垒，于是电影只好借不断给主角“开挂”的方式完成“攻与守”的反转。
文本弱，是《沉默的证人》的显著特点，也是雷尼·哈林来到中国拍摄的三部电影共有的弊病。 作为一个成熟的好莱坞导演，雷尼·哈林本来希望将丰富的类型片经验与中国市场相结合，但无奈的是由于剧本的孱弱，类型片的优势无法发挥，即便是世界名导，也显得力不从心。
实际上雷尼· 哈林一直都知道自己作品的短板，2016年拍完《绝地逃亡》之后，雷尼·哈林在一次论坛上就曾提出剧本对电影的重要性。 他还建议，影视行业的每一个学生都应该练习写作，每天坚持写一个小时，写任何东西，“如果你可以写作的话，你就可以做任何事情”。
但对于雷尼·哈林这样的名导来说，受众对电影的态度往往会更加严苛。 当剧情逻辑出现严重bug时，人们想到的不会是编剧的问题，而是认为导演“江郎才尽”。 于是，《沉默的证人》开始慢慢透支中国市场对雷尼·哈林的信心，本来想依靠名导向市场“争宠”的作品，也变成了“破除外国导演迷信”的利器。
2
类型经验
积累。
由于同时囊括密室、动作等元素以及港片特征，《沉默的证人》基本上可以算是“虎胆龙威”与港产犯罪动作片的一次结合。而《沉默的证人》之所以能具备类型片的特质，也源于雷尼·哈林在好莱坞长达三十多年的经验积累。
20世纪80年代后期，已经在芬兰有过拍摄电影与电视剧经验的雷尼·哈林来到好莱坞寻求发展。 在经历了几次被骗之后，雷尼·哈林终于得到了拍摄《猛鬼街4： 梦幻主宰》的机会。 该片创下了该系列的最高票房成绩，雷尼·哈林也顺理成章地获得了更多机会。 在陆续完成了《虎胆龙威2 》、《八面埋伏》等作品后，雷尼·哈林得以在好莱坞站稳脚跟。
在雷尼·哈林眼里，好莱坞电影产业是“一架精准的机器”，一切事宜均在开拍前确定好，所有工作都处在一个非常规整的流程之中。 在这种强大工业体系之下，雷尼·哈林慢慢熟练地掌握了类型片的拍摄手法。
但蜜月期总是短暂的，虽然好莱坞市场庞大，机会良多，但对于雷尼·哈林来说“严格按照流程办事”的拍摄方式也让他受到了阻碍。 雷尼·哈林曾对媒体直言“在好莱坞，我只是个无名小卒，拍片会受到重重限制，虽然获得了一定的成功，但那时候非常辛苦”。
而来到中国之后，中国影市“缺乏工业化体系”的缺点反而让雷尼·哈林不再受限，这也成为他最终留在中国的原因之一。
除此之外，中国电影市场对雷尼·哈林更多的吸引力在于，好莱坞式大片与中国风格相结合的电影越来越有可能性。 雷尼·哈林表示现在的中国年轻观众的观影习惯慢慢地在发生变化，对好莱坞电影的观看习惯已经让他们能够接受“用西方视角拍中国电影”。 因此，拍摄一部“中西方受众都能接受的电影”成为雷尼·哈林未来的主要方向。
而与大部分来到中国发展的外国导演一样，雷尼·哈林也存在电影的“本土化”问题。 从目前拍出的作品《绝地逃亡》、《古剑奇谭之流月昭明》以及《沉默的证人》的质量来看，雷尼·哈林进入中国市场的“前三步”都不如意。
其中的原因则在于两个市场对于类型片的需求不一。文本和情感是中国观众非常看重的两个要素，但相比于工业机制成熟的好莱坞市场，中国电影仍然面临着剧本编剧缺失的问题。再加上雷尼·哈林作为外国导演，对于中国受众的情感落点仍然存在误区，导致雷尼·哈林的尝试依旧无法满足国内受众的需求。
3
命运沉浮
马失前蹄。
细数雷尼·哈林来到中国所拍的三部电影，几乎无一例外都不算佳作。
2016年的《绝地逃亡》存在剧本硬伤，依然是一部困在套路中的“成家班”电影。 之后的《古剑奇谭之流月昭明》更是在剧本、特效、演员等多方面出现问题，电影投资金额上亿，最终却只有不到1500万票房。 而此次《沉默的证人》虽然有雷尼·哈林早期佳作《虎胆龙威2》的影子，却在逻辑上出现偏差。
几部作品完成度不高，一定程度上透支了受众对雷尼·哈林的信心。 但雷尼·哈林并不是唯一一个来到中国以后作品“失去水准”，让观众失望的外国导演。
2016年，法国导演吕克·贝松监制的电影《勇士之门》上映，由于剧本的孱弱，网友忍不住吐槽“剧本是吕克·贝松六岁时写的吗”。 2017年，比利·奥古斯特执导了电影《烽火芳菲》，这位两获金棕榈奖的导演也没有发挥出他的水平。 该片整体平淡，结尾显得有些仓促，对于习惯性将电影拍到2个小时以上的奥古斯特，将《烽火芳菲》剪到97分钟，确实有些勉为其难。
其实这些外国名导都拥有拍摄类型片的经验和优势。但对于他们来说，这些优势却并不能完全在中国市场得到发挥，这背后不仅有“市场因素”，更要看到“人”的问题。
一方面是来自内地电影人才的缺失，导致他们的能力无的放矢。而另一方面则是来自导演本人的水土不服。 对于他们来说虽然有深厚的类型片拍摄经验，但来到中国之后，这些经验却变为“纸上谈兵”。 很多被经验验证的元素，在中国市场实行起来反而变得磕磕绊绊。
而这些问题最终通过电影的失利，变成受众对导演的质疑。 实际上雷尼·哈林能够顺利在中国打开市场的根本原因，就在于他名导的身份能够带来口碑优势，因此，此时出现的口碑危机就成为了雷尼·哈林最大的隐患。
对雷尼·哈林来说，当资本退场，市场上能为他买单的热钱已经在变少，此时他更需要一部质量上乘的影片来证明自己的价值，获取更多的机会。 但当原本的口碑优势发生逆转时，留给雷尼·哈林的生存空间只会越来越小，市场真正能给他机会还有多少，也成为未知数。
在电影内容为王的今天，不会再有太多人为情怀买账，雷尼·哈林的过去有多辉煌也不再是市场关心的重点。 对于雷尼·哈林来说，也许更重要的不是《沉默的证人》票房如何，“下一部电影在哪里”才是他目前需要考虑的问题。毕竟当产出内容的价值变小时，谁又能会用真金白银去为“历史”买单？
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