“五一”档被“响指”打乱 国产片只能一味抱怨吗？
2019年的“五一”假期，是个被延长了的小长假。但在中国电影人的圈子里，他们却用“消失”来形容刚过去的“五一”档。四天假期，中国内地影市票房达到了15亿元，国产片占比仅仅8.5%左右。社交媒体上，不少电影人为国产片鸣不平，他们抱怨《复仇者联盟4》的上映是一场“非公平竞争”，引用片中角色的招牌动作，有人说爆米花式的“响指”打乱了“五一”档的排片秩序。然而，一部黎巴嫩小众佳片让人们看到了硬币的另一面。影片《何以为家》上映六天，票房已超1.5亿元，成为在漫威电影覆盖下目前唯一破亿元的作品。更让人陷入深思的是，该片在假期收获了1.2亿元票房，这一数字几乎是同档期国产片的收获之和。当戏剧性的结果呈现，对于中国电影人而言，思考黎巴嫩电影何以突围，或许比抱怨更有意义。
超真实影像拥有巨大的生命力，内容的震撼往往高于形式的花哨
漫威“霸屏”了？这是事实的一部分。《复联4》4月24日上映，在保持了五天80%的排片率后，它从4月29日起市占率回落，整个“五一”假期都在60%左右。
剩余的四成市场，王家卫监制、万玛才旦导演的《撞死了一只羊》，拥有张震、廖凡、倪妮等演员的犯罪类型片《雪暴》，靠爱情基因迎合一部分观众的《下一任：前任》等片，一度被业界寄予希望。可经过5月1日的市场探测后，杀出重围的偏偏是部黎巴嫩电影，一部以12岁孩子赞恩视角呈现的难民题材电影。为何？
口碑是显而易见的缘由。凡看过《何以为家》的观众，众口一词皆赞美。北京师范大学艺术与传媒学院教授周星用“超真实影像”来归纳该片能走遍全球的动人之处。他点出“真实”的力量：它是建立在现实基础上的家庭悲剧；主演是从难民营里找到的孩子；生活的累累伤痕赋予了剧本和演员了无痕迹的艺术真实。这些真实叠加出巨大的生命力，兼容了不同文化背景下人们的感知。而真实，源自导演娜丁·拉巴基漫长的创作过程，她花三年时间进行社会调查，用六个月拍摄了520个小时的素材，又费了两年时间进行剪辑。单是这些数据，就值得不少中国电影人停下飞奔的脚步好好想想。
中国文艺评论家协会副主席尹鸿的话还指向了问题的另一半。他在肯定了《撞死了一只羊》对人性至纯至善、藏地生活场景等细腻刻画之余，一针见血地指出，“梦境的构思、刻意的非正常构图、窄画幅、噪点画面以及镜头信息量不足，都使得影片多了一些做作，少了一些真诚”。他直言，这也是中国艺术电影的通病。近年来，当日本、伊朗等国的艺术电影渐渐“去形式”，不少中国艺术电影的创作者却迷恋换画幅、穿插黑白画面，或弄点不和谐的构图，“可他们忘了，一旦形式脱离影片的陈述风格，容易让人觉得矫情”。
合适的推广路径打开市场，为小众文艺片突围上了一堂示范课
撇开影片的品质，《何以为家》真正让业界受益匪浅的，是其背后的推广路径。近年来，优质的文艺片怎样打开市场找到自己的观众，似是个老生常谈却又无解的难题。从这一意义上说，《何以为家》走进内地大银幕的每一步，都值得复盘讨论。
该片与中国观众的第一次相见还得追溯到去年的上海国际电影节，彼时，它的中文译名还保持着原名的音译《迦百农》。2018年5月，影片在戛纳首映，惊艳了全场。时隔20来天，新片就“零时差”空降上海，亮相上海国际电影节“一带一路”电影周。在戛纳电影节总监弗雷茂的陪同下，娜丁·拉巴基与小男孩赞恩的扮演者在上海影城东方巨幕厅，收获了中国影迷的第一波掌声。
影片的中国版权方、路画影视传媒公司总裁蔡公明这样评价他们的上海之行：“上海国际电影节是一个极具远见的平台，有自己的对电影的独到眼光，效率也极高。”溢出效应，是他选择上海为国内第一落点的理由。事实证明，经过上影节的展映，《迦百农》早早在影迷圈子里积攒了良好的口碑。一旦影片确定档期，曾经在上影节一睹为快的人们迅速成为口口相传的源头，也成为影片在社交平台上传营销短视频后的第一批忠实的转发者。
中国文联电影艺术中心主任饶曙光看到了影片推广的聪明之处，“片名从《迦百农》改为《何以为家》，既贴切影片的内容，又显得非常智慧和有效。”《迦百农》原是《圣经》中一处地名，无法让中国观众代入。而《何以为家》的译名，以中国语言文化的优势博得了本土观众的好感。更巧的是，一季度热播电视剧引发了大量“原生家庭伤害”的话题，大众对于童年经历有了更强的表达欲。而《何以为家》的戏剧冲突，恰是孩子控诉父母“生而不养”，此时上映，无疑站在了热度之上。
在尹鸿看来，《复联4》大势已去，“五一”档后急需主流大片跟上补给。遗憾的是，国产主流大片集体“避让”，国产文艺片又打不开局面。一部内核动人、营销路又走得漂亮的《何以为家》硬生生突围，真是给中国电影上了一堂现场课。王彦
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