《比悲伤更悲伤》票房大卖，这部台式“小清新”为台湾电影正名？
又一部讲爱情的电影爆了。
有多火爆——
上映第二天，超过《惊奇队长》，一跃单日票房榜榜首。
上映第三、第四天，也是上映首周周末，连续两日盘踞票房榜榜首、连续两日单日票房过亿。
上映四天，累积票房过3亿。猫眼预测票房随之水涨船高，从上映首日的1.7亿，飙升至7.82亿。
估计大家已经猜出来小电君说的是哪部电影了，就是《比悲伤更悲伤的故事》（以下简称《比悲伤》）。
该片改编自2009年上映的同名韩国电影，由林孝谦执导、陈意涵与刘以豪领衔主演，讲述了一个自幼相依为命的王牌作词人Cream宋媛媛和唱片制作人K张哲凯，明明深爱对方却始终把爱意藏在心底的纯爱故事。
以“催泪”为核心，《比悲伤》9天全台票房破亿，最终获得2.39亿新台币（约合人民币5202万）票房，位居台湾总票房榜第14位。
影片也是继2015年《我的少女时代》后，本土票房最高的台湾电影。
在拿下去年台湾年度票房冠军后，《比悲伤》于3月14日白色情人节这天在中国大陆正式公映。
要知道，之前引进大陆票房最高的台湾电影是《我的少女时代》，票房为3.58亿。空降的《比悲伤》票房已经超过3亿，无疑将大幅度刷新台湾电影在大陆的票房纪录。
能爆绝非无迹可寻
精准定位女性受众
除了台湾青春片独特的“小清新”风格，改编自同名韩国电影的《比悲伤》有一个独门法宝——催泪。
《比悲伤》一开始，就打起了“催泪牌”——宣传语为“唯一观影提示：请带足纸巾”。
“催泪牌”在中国大陆好不好使，早有先例印证过了。
先看两组数据，第一组是受众性别占比——
第二组是活跃地区分布——
受众均以女性为主，三、四线城市活跃度相近，没错，小电君说的先例，不是台湾青春片，而是票房近20亿的内地黑马《前任3》。
两部电影在豆瓣上的评分和评论都如出一辙——《比悲伤》5.1、《前任3》5.5；评论中出现频率最高的是“狗血”、”矫情“、“尴尬”、“三观不正“。
豆瓣用户不买账，票房却高居不下，《比悲伤》与《前任3》一样，凭借“催泪”效果，打了翻身仗。
电影为女观众提供了情感宣泄的出口，“感人”、“催泪”、”我想到了自己的……＂这类口碑一旦发酵，便一发不可收拾。而“看比悲伤更悲伤的故事要带纸巾”，一度霸占抖音热搜榜榜首。
大家边哭边看，看完再哭着在朋友圈、抖音、微博等社交媒体推荐，平日观影意向相对较低的三、四线城市观众也自发走进影院，自然引发一波新的观影热潮。
反观在《比悲伤》上映第二天，与它同台对擂的高口碑青春片《过春天》、风格化的《阳台上》很难让观众在情感层面产生共鸣，观影人群极其小众且难以扩散。
“对手”的乏力，也为《比悲伤》提供了更大的增长空间。
水土不服确实存在
台湾与大陆票房并不同步
从至今依旧盘踞台湾票房榜冠军的《海角七号》，到《那些年，我们一起追的女孩》，到《我的少女时代》，再到即将刷新台湾电影内地票房纪录《比悲伤》，无一例外，都是青春爱情片。
台湾青春片在台湾本地，常常是叫好又叫座的双赢局面，甚至有“万灵药”的美称。
难怪作为投资人的刘德华曾表示：“看到这个（指《我的少女时代》）剧本，我就听到了钱的声音，觉得会大卖。”
《我的少女时代》的确以席卷之势登顶当年台湾年度票房榜，并冲到台湾电影史票房第三的位置，同年引入大陆，斩获3.58亿人民币，创造了台湾电影在大陆的票房新纪录。
再看看其他引进大陆的台湾青春片的情况。
从2001年中国加入WTO至2012年，台湾电影进入大陆遵循的是“电影进口配额制度”——
需要与除美国在外的其他国家和地区竞争30个配额。
2001年至2011年中，只有《运转手之恋》（2000）、《圣石传说》（2008）、《海角七号》（2008）三部电影进入大陆市场。
最终，只有在台湾大爆的《海角七号》在大陆收获2065万票房。
虽然表现不够亮眼，但已经透露出台湾青春片“吸金”的潜质。
台湾影视文化对于大陆80、90后一代人影响深远，其青春爱情片不存在文化隔阂，很容易产生共鸣。
2010年，两岸签署《海峡两岸经济合作框架协议》（ECFA），其中约定：大陆取消台湾电影进口的配额政策，经过审查获得“公映许可证”即可上映，并且放宽合拍片的限制。
至此，台湾电影进入大陆市场的门槛降低，ECFA实施四年内，已有18部台湾电影进入大陆上映。
正是因为ECFA，2009年在台湾上映、同年并没有引进大陆的《听说》，于2015年公映，获得244万元票房。
下面，小电君列举一些近年来引进大陆的部分台湾青春片，大家也能看出些端倪。
1905电影网制图
“纯台片”（指非合拍片，制片地区为台湾）中，引入大陆票房过亿的，仅《我的少女时代》一部。
《翻滚吧，阿信》在台湾人气与口碑俱佳，在大陆仅收获620万元人民币票房；而2013年，曾代表台湾地区角逐奥斯卡的“零差评”电影《逆光飞翔》也折了翼，票房不满1000万人民币。
显然，引进片水土不服绝非个例，“万灵药”到了大陆，也有失灵的时候。
影市整体惨淡
青春爆款推动发展
文章开始，小电君曾提到《比悲伤》在台湾的票房约合人民币5202万元，作为近三年来台湾电影的最好成绩，实在算不上亮眼。
要知道，观赏电影是台湾民众日常生活娱乐的一项重要活动，电影产业也在台湾文化创意产业中占有很大的比重。
那观众们贡献的票房都去哪儿了？
好莱坞首当其冲——最高电影票房榜上，前15名均为好莱坞电影，保持最高台湾电影票房纪录的《海角七号》，排在16。
从上世纪九十年代以来，台湾电影市场全面开放，好莱坞大片在台湾配额限制被取消、强势入侵，导致华语电影全面崩盘。
好莱坞发行公司开始垄断经营，几乎占据90%以上的市场份额。
加上推行“制作辅导金”政策，娱乐多元化、政治娱乐化、电影人才流失严重，台湾电影数量、质量全面下滑，本土电影市场极度疲软。
进入新世纪后，台湾电影年产量在10部左右徘徊。
以谷底2003年为例，这年全台仅推出15部本土电影，市场占有率不足1%。
一直到了2008年，《海角七号》的横空出世，斩获5亿新台币票房，才极大地振奋了台湾本土电影。
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从表中可以看出，2006年时，台湾电影上映19部，市场占有率仅为1.62%。而有《海角七号》上映的2008年，市场占有率一跃提升至12.09%。
《海角七号》以一位日本男教师写给台湾女友的七封信串起整个情节，影片的主要基调是中日跨洋爱情，其中又融合励志热血元素、台湾风土人情，是一部典型的台湾青春片。
事实上，台湾电影从发展之初，就产生了的文艺青春的基因。
经历过琼瑶电影、“学生电影”、“新电影”三个时期，“青春成长”逐渐确立为台湾电影的母题。
《海角七号》的成功，则标志着台湾青春片作为台湾本土电影的重要类型固定下来，也开启了“超级卖座电影”推动本土电影发展的新纪元。
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台湾电影市场重担全押在偶然出现的一、两部超级卖座电影上，台湾电影也在复苏与衰退两种论调中反复，表现为长期低迷与短暂性井喷。
如今，《比悲伤》无疑将刷新台湾电影在大陆的票房纪录，走催泪路线的它究竟能走多远，对台湾电影的发展会产生多大的影响，让我们拭目以待。
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