这位来自墨西哥的巨匠导演，是奥斯卡20年来最佳电影人之一
作者：遇上牛顿的少女
2月25日,第91届奥斯卡颁奖典礼在美国洛杉矶好莱坞举行,本届奥斯卡,墨西哥导演阿方索·卡隆执导的《罗马》声势强劲,获得最佳影片、最佳外语片、最佳导演、最佳女主角和最佳女配角等重要奖项提名，卡隆本人独揽最佳影片、最佳导演、最佳摄影和最佳原创剧本4项提名,追平了个人凭借同一部影片获得奥斯卡提名奖项的最多纪录，他简直创造了历史。
最终，阿方索·卡隆凭借《罗马》获得最佳导演、最佳摄影奖、最佳外语片三项大奖，成为今年奥斯卡颁奖典礼上最耀眼的最无法被忽视的人。阿方索·卡隆在获奖感言中表示：“如果没有那些独特的色彩成就了我,也不会有这部电影，感谢家人，感谢墨西哥。”
2013年时，卡隆就凭借科幻片《地心引力》获得第86届奥斯卡最佳导演奖，从此之后，墨西哥导演们就开始了冲奥的华丽征程。后来的亚利桑德罗·伊纳里图凭借《鸟人》和《荒野猎人》接连获得最佳导演,吉尔莫德·托罗去年凭《水形物语》获得最佳导演，近6年，5个最佳导演都是墨西哥三杰，如今卡隆的再次胜利，意味着给墨西哥三杰的实力长城再添一座堡垒。
比拿最佳导演更令人折服的是，阿方索·卡隆在《罗马》里一人兼多个职位，导演、编剧、剪辑、摄影师、制片人都是他，跟其他电影人比起来，他真是各方各面都出类拔萃地创造了电影神话。回首望去奥斯卡的历史，能把最佳导演的提名和颁奖给非英语籍的外语片导演，是非常极其以及特别少的现象，除了费里尼获此殊荣过，还少不了我们的李安，凭《卧虎藏龙》拿到过提名。
而今年的奥斯卡有意把这座桂冠，颁给一个拉丁裔导演和他的一段细腻的童年往事。
《罗马》，闪耀着史诗光芒的私人家书
中国观众其实对于阿方索·卡隆并不陌生，在此之前他的《地心引力》在国内也是硕果累累。这一次，他回到家乡拍摄了一部以自己童年生活为蓝本的电影。
故事主线围绕墨西哥城一家偏上层的中产家庭展开，女主人索菲亚有四个孩子，老公却以出差为借口和小三私奔，索菲亚则对孩子隐瞒真相继续维持着家庭生活，家中的女佣克利奥性格温和善良，她和一个练习武术的男人是恋人关系，只可惜突如其来的怀孕让这个男人将她残忍抛弃。但女主人索菲亚没有嫌弃克利奥，还帮助克利奥把孩子生了下来。家中的四个孩子似乎是希望所在，而卡隆其实就是其中的一个小孩。
电影从平凡人的视角出发，真实描摹了上世纪70年代处于变革期的墨西哥社会，将一个小家庭的命运变迁与宏大的时代背景相结合，情感细腻而又具有史诗气质。在卡隆的故事里，男人始乱终弃毫无责任感，女人无不坚韧自强，这样的剧情让电影还朦胧带着一层女权光环。
在影片中，索菲亚对克利奥说：“我们女人，永远是孤独的。”控诉着男性在家庭中责任里的缺失，这也似乎是卡隆生活中极为私密的隐痛。
1971年6月10号，墨西哥经历了科珀斯克里斯蒂大屠杀，100多名学生在游行中被墨西哥军方杀害。在影片中，卡隆对这一惨案有了回溯，学生们在街道上举着旗帜游行示威，而克利奥乘车去为即将诞生的孩子买婴儿床，在这次运动中她见到已经成为惨案施行者的曾经的恋人，情绪过于激动的她羊水破裂，诞下一名死婴。
这段小故事虽然听上去很不可思议，但确实是真实发生在卡隆童年时代家中女佣身上的故事。在这种大背景的巨变下，小人物的命运可能因此改写，而克利奥的命运就是对这个时代最有力的证言。
电影的风格非常的个人，完全不在乎娱乐性，不在乎普通的观众，是那种纯粹的视听语言秀。虽然没有费钱的特效和知名影星，但每一场戏都用了大量的群众演员，彻底还原街区的时代感和生活细节，这么一来拍摄难度反而比那些特效大片更难，数千人的群演在一个场景中有条不紊地表演，这是一种难得一见的视觉奇观！
为了更好塑造墨西哥那个特殊的年代，卡隆采用Alexa65数字黑白摄影，这是他第一次为自己的电影长片战战兢兢地尝试自己掌镜，他这一掌就拿到了最佳摄影。看过此片的观众都不难以发现，《罗马》的摄影是登峰造极的，从电影开始时的长摇镜头开始，卡隆就非常克制又精准的把人物运动轨迹巧妙捕捉。包括女主角克利奥的行走，行云流水的家务活动作，父亲小心翼翼的停车，一家人的期盼，伴随这车子的几组镜头的转换，停车都在卡隆的镜头里停出了仪式感。
在这部电影里，没有故事，也没有主角，因为真正的主角是1971年墨西哥的社会氛围，导演的野心就是想还原儿时记忆中虚无缥缈的东西，电影饱蘸着的深情，成了卡隆最私密的一部电影。在这样青黄不接的年代，有一个导演能将个人与大时代、叙事与抒情完美结合，能用摄影机移动的每一刻，都有冷静的审视，和充满情感的凝望。在卡隆的影片中，克利奥始终有一双马的眼睛，如此温顺，但又永远悲伤，令人触动。
阿方索·卡隆，
一个致力把电影带进新高度的导演
1961年11月28号，卡隆出生在墨西哥城，小的时候他渴望做一名宇航员或者是导演，长大后因为不想参军，所以立马放弃宇航员梦想，转身投入电影的怀抱。
12岁那年他收到一部照相机作为生日礼物，这份生日礼物让他爱上摄影，会把看见的所有一切都拍摄下来展示给每一个人看。热爱电影的他有时会用善意的谎言去欺骗母亲说自己和朋友出去玩，但其实他偷偷跑去电影院，看遍城里所有的电影。
凭着对电影绝对的热爱，卡隆和弟弟卡洛斯共同创作了《爱在歇斯底里时》，这部卡隆处女作幽默又轻松，甚至还带点戏谑色彩，和后来的作品差别略大。作为一部富有教育意义的喜剧电影，主题亦正亦邪，可以拿来当“寓教于乐”的典范。该片的成功让卡隆吸引了好莱坞制片人的注意。
《爱在歇斯底里时》
某天，一位叫做西德尼波拉克的电影人邀请卡隆去好莱坞拍片，但最后两人的计划都泡汤了，这让卡隆陷入了绝望，在后来的采访中，卡隆表示自己初来乍到好莱坞，是一场失败的“迷失自我”。在1995年和1998年，卡隆拍了《小公主》和《远大前程》，这两部电影的成功让他打开了好莱坞的大门。
《小公主》
虽然从世俗意义上来说，这两部电影的确取得了成功，但卡隆却恨透了这两部作品，觉得“差劲”，于是他在2001年拍了《你妈妈也一样》，这部电影终于让卡隆找到了人生巅峰的感觉。《你妈妈也一样》带领观众重新回到熟悉的墨西哥，以青年人的视角来展现这个国家还未成熟的松散、享乐状态。这部电影开启了卡隆扬名立万之路，荣获奥斯卡、金球奖、欧洲电影奖等26项提名，电影获得芝加哥影评人协会最佳外语片、独立精神奖最佳外语片、威尼斯电影节最佳剧本等31个奖项。
《你妈妈也一样》
目前为止，卡隆一共拍摄了三部跟墨西哥有关的影片，分别是《爱在歇斯底里时》《你妈妈也一样》，还有去年那部《罗马》，这些影片都在家庭中融入了对墨西哥历史问题的思考。
随着名气与实力齐齐上涨，华纳兄弟给卡隆送来了《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》，请他担任导演，可卡隆压根就没看过《哈利波特》，于是他打电话给好友德尔托罗（《水形物语》导演），托罗“命令”卡隆立马熟读并“背诵”全文，结果，卡隆拍出了《哈利波特》系列最佳。
卡隆与《哈利波特》
2013年的《地心引力》是卡隆职业生涯的另一座高峰，整部电影以一种无比壮观的方式描绘了外太空，也是最具设计感、最优雅、最有力量的科幻电影，在《地心引力》中，同样谱写了卡隆作品的特色：对生命的礼赞。电影也给他带来了金球奖和奥斯卡最佳导演。
《地心引力》
从小梦想当宇航员，最终他自己创造了整个太空世界。
卡隆曾经说过：“电影是我的求生之道”，如今他依然生活在那个被他称为“把人异化”的城市洛杉矶，但是他拒绝被异化，他常年住在酒店里，绝不买房，也不买车，素食。同时他也他意识到，他已经进入了这个系统，在好莱坞一个资本最为集中的系统，他不想被这个系统抛弃。
“没有人想在好莱坞做烂电影，大家都在做自己觉得好的电影，而这只是一个开始。”卡隆如是说。
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