别跟风唱衰“米叔”，10部印度电影2018拱出一部《药神》
号脉影像经络，洞察文娱风潮
在2017年春节档影片《功夫瑜伽》中，有这样一个有意思的段落：成龙饰演的考古学家为了说服印度夺宝者放下贪念，想当然开启“佛法普渡”模式，可没说上几句佛语，就被对面的印度人给怼回去了：“佛教千年之前从印度传到中国，现在的印度早就不流行了。”
这虽然是电影里的一个喜剧桥段，但一定程度上也反映了中印两个邻国相互之间的隔膜。同为第三世界大国，历史上又有诸多渊源，相比起同属儒家文化圈的东亚邻国，中印两国的民间交往并不密切，这种情况已经开始通过中国市场的“印度电影热”有了不少改观。
2018年，以《神秘巨星》为始，《印度暴徒》为终，全年共计10部印度电影出现在中国的大银幕，超越过去8年的总和。在这10部印度电影中，由阿米尔·汗出演的两部都属于分帐片，其余8部为“批片”。今年贺岁档十分不景气，《印度暴徒》也很难突围重复过去的好运气，但显然印度电影除了市场价值之外，也有不少文化意义。
一年10部印度片，窗口期最短3周最长3年
如果把11月30日上映的《老爸102岁》也看作是12月的片子，那么在2018年最后的一个月中，总共塞进了3部印度电影。《印度合伙人》在豆瓣上原名《护垫侠》，是对英文片名Pad Man的直译。这是一部真实事件改编电影，在影片中，男主人公被邀请到联合国做演讲，有这样一句台词，“美国有蝙蝠侠、钢铁侠，印度有护垫侠”。
《护垫侠》曾经定档9月份，后来改档12月14日，以《印度合伙人》的片名重新归来。励行至上影业董事长金颂在前期参与了该片中国区权益的投资，在他看来，这是一部“小成本、正能量、大情怀”的电影，非常适合中国观众。目前，他正在考虑投另一部明年即将引进的印度电影《宝莱坞机器人之恋2》，这部特效大片以8500万的制作费创下印度电影的新纪录。
阿米尔·汗主演的《印度暴徒》在印度上映20天后，就出现在中国大银幕上，是印度电影在中国上映“窗口期”最短的一部。《印度暴徒》在印度票房并不算低，以13.8亿卢比（约1.38亿人民币）位列印度电影2018票房排行榜第6，但因为高昂的制作成本，这个成绩远低于预期。
《小萝莉的猴神大叔》是印度2015年票房冠军，3年后引进中国依然拿下2.85亿的票房成绩，几乎和印度国内票房持平，这是2018年印度电影“窗口期”最长的一部。“猴神大叔”萨尔曼·汗是著名的“印度三汗”之一，由他主演的另一部电影《苏丹》与阿米尔·汗的《摔跤吧！爸爸》同样是摔跤运动题材，分别位列印度2016年票房冠亚军，但《苏丹》中国票房只有印度的1/10。
与《苏丹》相反，《神秘巨星》在2017印度电影票房约合人民币6200万，但在中国市场票房却扩充了10倍，达到7.47亿。整体来看，印度电影在中国市场的票房相对稳健，尽管单片成绩表现有差异，但不会出现其他小语种批片1000万难破的尴尬境地，这与印度电影当下在中国的商誉有莫大关系。
就连“文化折扣”巨大的史诗奇幻片《巴霍巴利王2》也拿下了5000万的票房，要知道上一部在中国票房仅745万。阿米尔·汗和萨尔曼·汗今年分别有两部电影在中国上映，“三汗”之中只有沙鲁克·汗还没有证明在中国市场的号召力。除了“二汗”之外，阿克谢·库玛尔主演的两部电影——《厕所英雄》《印度合伙人》都有关爱女性的主题，是名符其实的“妇女之友”。
2017-2018中国引进印度片票房对比
事实上，除了《印度暴徒》之外，今年中国上映的几部印度电影在印度2018年票房都不太出挑，《印度合伙人》排行15，《老爸102岁》和《嗝嗝老师》都已经在20之外。很明显，中国片商在挑选印度电影的时候有一定的倾向性，而这种倾向性毫无疑问是《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》这两部爆款所圈定的。
从互联网到院线，中国观众发现印度
从海外发行的角度来看，印度电影发现了中国；从文化多样性的角度来看，中国观众发现了印度。
《神秘巨星》和《印度暴徒》并非批片，而是分账片，这是一个新现象。众所周知，从2012年开始，我国每年引进分账片34部，而其中多为好莱坞大片。这两部印度影片为何能成为占据宝贵份额的分账片？
2010-2018中国引进的印度片
今年年初，每经影视采访协助这两部影片引进的片商创世星影业CEO柳权，他的回应是这样的，“一般来说，不管是任何国家的电影，只要体量足够大，在分账片指标允许的情况下，可能都会做分账片的尝试，体量小一些一般都是走批片，难度在于怎么让他们（中影、华夏）认定影片的影响力和体量。”
事实上，《神秘巨星》不是第一部尝试分账的印度影片。2016年“印度三汗”之一的沙鲁克·汗主演的《脑残粉》就以分账片引进，但票房仅为惨淡的153万元，《脑残粉》成为分帐片，很可能也是上一部印度引进片《我的个神啊》票房1.18亿成绩的鼓励。《脑残粉》折戟，《摔爸》还是以批片形式引进。
“印度三汗”之中，沙鲁克·汗在中国“出道”很早，但很遗憾没能抢占C位。从2010年开始，沙鲁克·汗相继就有《我的名字叫可汗》《新年行动》《脑残粉》三部电影引进，但都没能为印度电影在中国破局，相比之下，由他主演的历史片《阿育王》因为经常在电影频道重播，可能比这几部院线片更刷存在感。
2009年，奥斯卡最佳影片《贫民窟的百万富翁》在中国上映，这部英国人创作、印度人出演的电影其实是一部美国电影。2012年，李安导演的《少年派的奇幻漂流》也颇具“宝莱坞风情”，但同样这不是一部印度电影。但也就在这个时期，2009年出品的《三傻大闹宝莱坞》开始在中国互联网流传，并在2011年引进中国。
从《三傻》开始，中国观众开始“发现印度”，不少高口碑的印度电影被挖掘出来，2012年出品的印度电影《偶滴神啊》就是这样一部佳作。这部由阿克谢·库玛尔主演的电影在豆瓣上有4.6万人参与评分，分数为8.4。从主题来看，他对印度宗教问题的反思直接启发了阿米尔·汗2014年主演的《PK》，甚至，这部电影的中文翻译也“山寨”了《偶滴神啊》——《我的个神啊》。
事实上，早在《三傻》上映的2009年，阿克谢·库玛尔就来横店拍摄了印度片《月光集市到中国》。在这部动作冒险喜剧中，印度电影人戏仿了《满城尽带黄金甲》《功夫》《色戒》等中国式大片，这也算中印电影交流热的一个前奏。继《厕所英雄》《印度合伙人》两部剧情片在中国上映之后，由阿克谢·库玛尔参演的特效大片《宝莱坞机器人之恋2》也将在2019年引进。
从2013年—2017年，印度电影年度票房冠军分别是《幻影车神3》《我的个神啊》《小萝莉的猴神大叔》《摔跤吧！爸爸》《巴霍巴利王2》，这5部电影都先后引进中国。《印度合伙人》《老爸102岁》《嗝嗝老师》尽管在印度本土票房不太出挑，但都因为是中国市场偏向的现实主义社会问题片而引进。
事实上，2018年印度票房排行榜前三：《一代巨星桑杰君》《印度艳后》《宝莱坞机器人之恋2》都已经被国内公司买下版权，都有可能在2019年上映。其中，《一代巨星桑杰君》是一部人物传记片，《印度艳后》是历史片，《宝莱坞机器人之恋2》是科幻片。印度电影在中国是否还有其他可能性？这将在2019年得到检验。
印度电影中国一招鲜
但为《药神》培育了市场
除了让中国观众有了更多元的文化消费选择，印度电影一定程度上也影响了中国电影的创作。尽管中国市场和印度完全不是一个体量，这从印度电影引进中国后的市场溢价可以看出来，但是中国电影依然可以从宝莱坞学到不少。
2017年5月，《福布斯》杂志曾针对《巴霍巴利王2》拟出极为响亮的标题：“印度电影在美国爆发！”一周后，《好莱坞报道》同样惊呼：印度电影在美国的票房爆发式增长。当时，《巴霍巴利王2》获得1013万美元的周末票房，超过同期上映的好莱坞科幻片《圆圈》。最终《巴霍巴利王2》北美票房为2100万美元，位居2017年度北美市场外语片榜首。
作为全球最大的电影市场，美国市场是一个国家电影竞争力的风向标，2017年北美市场外语片（非英语电影）票房在100万美元的有46部，其中印度电影共计27部，占据了半壁江山。而这其中中国电影只有《战狼2》《芳华》《羞羞的铁拳》三部。印度电影在国际市场的竞争力可见一斑。
在2018年大卖的国产电影《我不是药神》，明显是一部受到印度电影影响颇深的社会问题片。从早期的《三傻》《我的个神啊》，到近期的《摔爸》《神秘巨星》，以及今年密集引进的《小萝莉的神猴大叔》《起跑线》《厕所英雄》等印度电影，“社会问题片”是中国市场印度电影最大的标签。
文牧野多次公开表示，《我不是药神》一开始对标的就是韩国的《辩护人》，这一点从那张“伪喜剧”的海报上能看出端倪。如果说，韩国社会写实片是《我不是药神》诞生的催化剂，那么印度社会问题片轮番上映，真正培育了这种题材的中国市场。天时、地利、人和，《药神》不火，天理难容。
究竟什么才是好电影？在欧洲三大电影节拿奖还是在国内取得好票房？伊朗电影代表了第一种模式，“为艺术而艺术”，与世界接轨；印度电影则代表了另外一种模式：“文以载道”，文艺要参与社会变革，稳扎本土。这其实代表了第三世界国家严肃创作的两条道路。
我个人更倾向于“印度模式”，它对中国现阶段更具参考意义。伊朗电影虽然在世界电影节经常获奖，但是伊朗没有电影产业，伊朗普通民众很难看到这些艺术片，即便看到了，想必大部分也是懵逼的。而伊朗电影的“文化输出”仅仅是给欧洲中产阶级的文化餐桌提供了一道小的甜点而已。
反观印度电影，即便是阿米尔·汗主演，也很少在世界上拿过重要奖项。印度电影史上这种“国际声誉”作品，似乎只有萨蒂亚吉特·雷伊的《阿普三部曲》（《大地之歌》《大河之歌》《大树之歌》）等少数例外。道理也很简单，这些电影大多为“通俗情节剧”，尽量不给普通观众设置障碍，这种“接地气”和“朴素”也就意味着艺术上没有多大创新。
银幕上那个一半传统保守、乡土气浓厚，一半积极变革、充满正能量的国度发生的故事，也一样让中国观众为其欢喜为其忧。通过电影的传播，中国观众拉近了和印度这个邻国的距离。对大部分普通中国人而言，阿米尔·汗应该是佛祖、甘地、泰戈尔之后，第四位知名印度人，人们亲切地称他为“米叔”。
中国市场上印度电影的倾向性，一定程度是由阿米尔·汗之前的社会问题片所定义的，《印度暴徒》这部真正意义上的爆米花电影显然和这个调性不符，这限制了它的票房表现。但无论如何，印度电影在中国的奇幻之旅，让中国观众和中国电影都获益匪浅。
2018年10部印度电影审美轰炸之后，2019年中国观众和印度电影还会有这么深的羁绊吗？来年继续观察。
【文/杨文山】
The End
出品 | 北京独舌文化传媒有限公司
监制 | 李星文
主编|杨文山
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