2018年中国电影市场票房已达593亿元，国产片占比超六成 口碑力量彰显， 国产好电影迎机遇期 中国电影从数量型发展转向质量型发展
很有可能，2018年中国影市全年票房会停留在600亿元附近。2012年171亿元，2013年218亿元，2015年441亿元，2017年559亿元，六年间，市场已攀升了五个百亿元级平台。一方面，影市的扩容离不开多年基础建设——全国银幕数从2012年1.3万块增至今天5.87万块。另一方面，电影人口的增长，源自中国本土电影创作的活力迸发。
中国电影家协会秘书长饶曙光说：“2018年中国电影最大的收获便是口碑力量。更多影片取得高票房是靠口碑、凭质量，而不是像过去那样，有着背后票补或者其他因素。这说明中国电影发展到今天，已显示出从数量型发展转向质量型发展的良好态势。”
《无名之辈》里，一直贴着“戏红人不红”标签的任素汐彻底走红；《我不是药神》中，被喊“黄毛”的章宇终于被观众记住了姓名；再往前，《红海行动》唯一的女兵蒋璐霞，有了闪闪发光的时刻；《你好疯子》里一人分饰七角、五分钟长镜头一气呵成的万茜，也从小众火到了大众范围。
观众记住好演员的同时，也善待了守住品质生命线的作品。国庆档，豪华阵容如《影》市场表现平淡，知名团队与话剧IP合成的《李茶的姑妈》差评不断，反倒是不被看好的《无双》凭精巧的结构、准确的表演获得观众青睐。暑期档亦然，被期待良久的姜文作品仅在圈子中收获好评，贩卖多年情怀IP的《爱情公寓》争议连连，豪掷千金的《阿修罗》更以口碑惨败仓皇逃离，反而《我不是药神》《一出好戏》《快把我哥带走》等凭口碑走俏。
在专家看来，“流量明星+大IP”的商业爆款公式已失效，一方面得益于观众审美提升；另一方面在于互联网时代电影口碑的迅速扩散，对市场理性发展起到了调控作用。饶曙光说：“市场理性带来的好处显而易见——真正的好内容不会再轻易被忽略、留遗憾、成小众，而劣质内容想投机取巧的可能性也越来越低。”
现实主义电影已成为增强民族认同感的重要文化载体
无论2018年能否迈过600亿元大关，今年国产片的占比都将创造历史，至少能比去年上升七个百分点。谈论2018年中国电影，两部现象级影片无法绕开。
今年春节，《红海行动》在票房预售“竞赛”中处于劣势，以落后对手近两亿元入场，但它却从大年初三起强势逆袭，以36.5亿元锁定年度票房冠军。不久前的中国电影华表奖以大奖许之，颁奖词称“《红海行动》以军事动作类型片的高超表达，再现了中国军人的精神气质和家国情怀，成为主旋律影片、类型化叙事和工业化制作完美结合的典范之作”。
从冬到夏，又一匹黑马横空出世，《我不是药神》赢得近31亿元票房以及高至9分的网络评分。在同济大学人文学院副教授汤惟杰看来，该片可谓今年中国最重要的电影之一，“它对大众生活有着切近的、实实在在的思考。它关注当下社会，不回避矛盾，且关切点是社会最普遍人群，这一系列特征都标志着——本片是中国当代电影对于现实主义的回归”。当“80后”导演文牧野以席卷大众的话题触动人心轻轻共振，《我不是药神》最终演化为一场全民文化现象。
论类型，《红海行动》与《我不是药神》截然不同，一个是基于大工业平台的金戈铁马主旋律大片，一部是泥土里行走的中小成本电影。但在专家看来，它们之所以能笑傲票房榜单，无不归功于创作者娴熟的类型化叙事与浓厚的现实关怀。汤惟杰认为，懂得类型化叙事又能替当下生活发言的作品，恰是如今中国电影需要的“头部内容”。常有舆论为中国电影如何抗衡好莱坞大片而忧虑。其实不妨看看周遭，印度电影人讲述自己的家事，韩国、日本电影关注自己的国情，这些影片不仅在他们本土风靡，在中国也能叫好叫座。“所以，中国电影人还是应当好好研究自己脚下的土地，关注吾土吾民。要记得，拍片的第一选择不是给国际影展的选片人看；中国电影人的首要目标，是中国观众的喜怒哀乐。”
事实上，2018年中国观众已经用买票进场奖励了认真为中国人民发言的电影人。描绘改革开放生动画卷的《春天的马拉松》，激荡北漂怀旧情结的《后来的我们》，真诚关注女性群体的《找到你》，细腻凝视小人物的《无名之辈》，记录社会变迁生活百态的《江湖儿女》等现实主义影片，都演活了一个个立体生动的中国人，投射着中国人民共同的价值追求。
正如饶曙光所说：“现实主义电影已成为增强民族认同感的重要文化载体，它们凝结着人心所向。只要创作者能在现实主义电影的发展过程中不断调整优化，与观众建立共同体美学，这种向心力就能为他们赢得更大范围的呼应。”（王彦）
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