妖气冲天的镰仓童话来了！
每座城市，都会因为它的建筑，它的景观，它的居所，而形成它独有的风味。
如果说，东京代表着日本的时尚，京都和奈良代表着日本的历史，那么镰仓，这座依偎在海边，不算大、经济也不算特别发达的城市，或代表着日本的神韵。
《麦秋》
初识镰仓，是因为小津安二郎的《麦秋》。对于小津来说，北镰仓是最具有日本传统生活代表的地方，他选择在那里的圆觉寺长眠，墓碑上的一个“无”字，留给后人无限联想。再遇镰仓，是因是枝裕和的《海街日记》。
自那之后，总是向往镰仓灰青色的海滩烟雨，憧憬某一天可以坐在那里的日式木屋中，与志同道合的人谈天说地。
所以，当看到《镰仓物语》这个片名时，毫不犹豫地选择去看一看，这部像《东京物语》一样以城市命名的商业类型片，是否会给我不一样的镰仓印象。
《海街日记》
《镰仓物语》是号称日本最卖座导演山崎贵的最新作品。这部影片在日本上映时，雅虎映画给出3.95的高分，甚至高于《小偷家族》，在今年的日本电影学院奖上也斩获多项提名，可见日本人对这部作品还是非常买账的。
山崎贵导演非常有意思，几乎他所有的作品都是根据日本漫画改编而来。而且他的影片涉猎题材极为广泛，既有《永远的0》这样现实主义反战题材的电影，又有关注日本家庭生活《永远的三丁目的夕阳》，近些年还执导了大家特别熟悉的商业片《多啦A梦：伴我同行》、《寄生兽》、《新哥斯拉》。
《永远的三丁目的夕阳》
这位出生于1964年的导演，在13岁时因为看到《星球大战》和《第三类接触》，毅然决然选择了特效事业，而他的特效制作，有很大一个特点便是，贴合日本本土的风格。
所以，在看他的作品时，不会因为特效而感觉像好莱坞特效大片，反倒是一种独属于日本特效大片的质感，而且，他的电影背景，大多都是当代，奇幻中透着现实，更符合我们对于软科幻和近未来的想象。
而我国做的较好的特效片，比如徐克和陈凯歌等大导演的新近作品，背景都设定在古代，或者盗墓题材类的《寻龙诀》《九层妖塔》等号称实践“工业美学”的作品，总会让人感到过于远离生活。
这部《镰仓物语》也是如此，影片改编自同名漫画，身为推理作家的一色正和（堺雅人 饰）与年轻自己很多岁的妻子亚纪子（高畑充希 饰）在新婚后，搬入镰仓的家中生活。
或是由于早前观看的电影，镰仓给人的感觉一直是安逸的、静谧的，清新文艺成为了镰仓的代名词。
但在这部电影里，我们却可以找到镰仓的另一面，古典而充满灵气。镰仓作为继京都、奈良之后第三知名的古都，是神社与庙宇保留密度最大的地方。
这座自江户时代被复兴，成为日本近当代许多文人墨客如川端康成、芥川龙之介、夏目漱石等青睐的古都，已有800多年的历史。
明治维新后，日本进入了现代化的进程，而镰仓，似乎成为了这一进程中可以为知识分子提供休憩的居所。
除了因为这里的古建筑被很好的保留，更因为这座距离首都租最近的城市，在平安时代后，成为日本禅宗的发源地。如此一来，便不难理解，为何影片主人公会反复念叨，“镰仓是一个充满灵力的地方”。
而身为作家的男主人公，会成长落户于此，也并非无据可循，生活在这里的人，都怀有理想主义的浪漫之心。男主人公的这一性格特点，便在影片后半程的奇幻之旅中，被充分展现。
《镰仓物语》的英文名叫Destiny，特别西方且具有神话意味的名字。起初并不能理解，直到两位主人公的前史揭晓后，才明白如此命名的深意。小津在《麦秋》中便传达出生命轮回之意，而这部同样发生在镰仓的故事，轮回也构成了影片重要的线索之一。
影片中有现世和黄泉之国两个世界，而连接这两个世界的便是镰仓最有名的江之电列车。电影中的黄泉之国，具有典型的东方城市之美，与宫崎骏早期动画中的城宇有些许相似，也和去年上映的韩国电影《与神同行》里的阴间设定有异曲同工之妙。充满想象力又同时具有现实生活场所基础的空间打造，更直接地呈现区别于西方文化的文化想象。
如此，便在空间塑造上，体现出与去年爆款动画片《寻梦环游记》的差异。来自墨西哥的《寻梦环游记》，极具创造力地打造了亡灵国度，巧妙勾连起逝者与生者之间的通道，用好莱坞的叙事方式传达了全世界普适共同的情感，赚得观众一升升眼泪。
相比之下，《镰仓物语》则更加治愈和励志，乘坐江之电抵达黄泉之国的人，会在站台与先自己一步到来黄泉之国的人团聚。那场“团聚之戏”，看得叫人感概，一瞬间便觉得，原来死亡也没有那么可怕。死亡，不过是为了长久别离后的重聚。
《寻梦环游记》
上个月，是枝裕和的《小偷家族》在国内电影市场取得空前成功，一部文艺作品可以获得亿元票房，着实令人感到欣喜。
从文化层面看，《小偷家族》最过人之处便是对家庭概念的解构，人与人之间的情感，真挚而复杂。而《镰仓物语》中，无论是主人公之间的年龄差距，还是主人公关于父母感情问题的心结，或是配角人物在去世后化身青蛙的守护，都是对家人关系的一种重新定义。
《镰仓物语》中的情感，没有那么复杂，简单明了，甚至像童话般那样美好，两个人在一起，就是要克服万难，生生世世相伴。
奇幻片这一类型，如《哈利·波特》《指环王》等等，早前几乎都是西方文化的话语权领地，近些年日本、韩国包括我们国家，也在往这一领域涉足。
但是相比于日本和韩国，似乎我们自己奇幻片很少可以令观众信服和满意，总觉得想象力匮乏或是失真，反倒是同属于东亚文化圈的日韩作品，有时会让人觉得眼前一亮。
就拿《镰仓物语》举例，这部在影像风格上秉持了写实风的生活流奇幻片，里面出现的妖怪形象、夜市传说以及人物的服装造型，都和中国的传统文化与民俗有着极高的相似性。
这是否可以给我们一些启示，或许我们可以把奇幻片做得轻巧一些，而不用动动辄就几亿几亿的大花费，造一个庞大的宇宙观，连创作者自身都很难驾驭的大格局？
中国从来不缺志怪传说，也不缺文化积淀，只可惜，在过快的现代化进程中，很多留有古韵与传统的地方，都变成了水泥砖瓦，城市与城市之间的面貌越来越像，我们中国的传统美学和文化也被淹没在西方文明之下。
近些年，身边越来越多朋友对日本产生好感，且抛开历史和政治的因素，日本人对文化和传统的尊重与保护，的确是让人心向往之的。
21世纪的第一个十年即将过去，在经济建设迎头赶上之时，我们提出了要文化自信。文化自信从何而来？这部“日本的《哈利·波特》”或给我们做了很好的典范吧！
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