《暴裂无声》：跳票两次，这次终于无声胜有声了
文 | Lynch
清明小长假已经过去一半，然而帝都的鬼天气就像一个结界封印了娱小妹早就计划好的近郊赏花，好在不能寄情于山水，还可以专情于电影。
早在去年7月就开始期待，却遭遇两次跳票的《暴裂无声》终于上映了。
说到底，对于这部电影的热忱还是要归功于导演忻钰坤这位内蒙汉子的处女作《心迷宫》，一部仅靠东拼西凑了170多万制作成本，却拿下了1000多万票房和豆瓣8.6评分的电影，甚至跻身于豆瓣Top200之列。
这真的是一种厚积薄发的实力和时事造就的幸运，至今还记得在影院时被这片子的多线叙事和交错的时间差唬的一愣一愣的。
看惯了盖里奇和宁浩的黑色幽默，突然看到有人将这一手玩在了农村悬疑剧中，不得不承认是一份惊喜，但是低成本无法回避的粗糙和削弱的沉浸感，确实是与剧本质量相形见绌的遗憾。
导演本人也说，这份谬赞大多是因为不成熟的电影市场造成的虚高表象，如果大家看多了类似的手法和题材《心迷宫》也就显得微不足道了，所以他自己给出的分数是将将6分及格。
其实，在广电总局和有限资源的双重笼罩下，能够将故事表达如此已经是极致，实在没必要过分自谦。
说起来，《暴裂无声》才算是导演忻钰坤的真正处女作，因为早在《心迷宫》创作之前，它的剧本就已经写好了，整部剧的灵感来自于导演小时候军训时，亲眼看到了一声巨响后的山峰轰然倒塌。
而这一次再也没有资金方面的掣肘，导演豪气的启用了一众知名演员，考究的构图加上合拍的配乐使得影片电影感十足，算是弥补了当初的心愿。
不过，《暴裂无声》没有延续《心迷宫》平行时间多线结构的手法，而是采用正常的线性叙事，这就让故事没有任何讨巧的余地，精彩程度全靠剧情的设计，有点化繁为简的意思，好在影片最后的展现也是这般无二。
只是大多来看《暴裂无声》的影迷应该都是冲着《心迷宫》里那个中国式“盖里奇”来的，显然平铺直叙并不能触摸到多数人的G点，但娱小妹是真的很喜欢。
虽然，没有前作的复杂但《暴裂无声》却更加阴暗入髓发人深思，导演这次没有任何遮掩的展露了自己的“狼子野心”，影射现实的层面之大看到最后让娱小妹简直心惊肉跳。
排除最后官方结尾的政治正确之外，这部片子竟然可以过审真的是佩服忻钰坤早就号准了广电爸爸的脉门，带着镣铐舞蹈都能跳的如此“妖娆”，厉害。
其实，从官方海报就可以看出个一二，上层留笑、中层流泪、底层流血，没错《暴裂无声》就是在讲这种社会不同层级之间的人性和矛盾。
宋洋饰演的张保民作为跌进尘埃的底层，还是一个断舌的哑巴，底层失声的隐喻相信也不需要过分思考，而导演为了突出这种层级之间的矛盾，设计了一种很巧妙的对比，吃。
影片开头，涉及到了很多吃的镜头，羊肉馆中热气腾腾的羊蝎子、姜武饰演的煤老板在庆典仪式前夸张的吃西红柿，还有令人眼馋、奢侈至极的羊肉席，都是吃的一种表象。
这些画面中采用的镜头手法都是类似《舌尖上的中国》般的近景特写，声音也极尽夸张，这主要是为了突出吃的原罪贪婪，西红柿也好涮羊肉也罢，那种肆无忌惮吸允索取的状态都暗示了上层社会的欲望。
反观底层滚打的张保民，无论豆腐乳抹馒头还是馒头加咸菜，都是三两口了事的狼吞虎咽，同样的吃，一种是享受另一种是果腹，大相径庭，但宋洋啃馒头的样子可比《深夜食堂》里吃香肠看起来香多了。
另一处阶层对比的细节就比较隐晦了，看电影的时候就发觉片中的车牌不对，明明是发生在内蒙的事，但片中车牌却是一个看起来和“蒙”相似的字，回来查看资料的时候才知道，原来是个“豢”，豢养的意思。
而豢的意思是以利益为诱饵使得他人为自己服务，也有任其宰割的意思，这放在唯利是图的煤老板身上再恰当不过。
反观底层的张保民，虽然没有汽车，但是那辆半路抛锚的破摩托车牌却是意味深长的1984，妥妥的暗指乔治·奥威尔的小说《1984》啊。
除了这些比较形而上的阶级矛盾，《暴裂无声》中含蓄的细节也直指很多社会现状，被污染河水致死的鸟尸，村民们普遍的腿部水肿和越来越咸的饮用水。
是不是突然间明白了开头村长递出和昌老板一模一样的外国烟，以及为什么买了整整一面包车的矿泉水，也就能理解张保民为啥不顾众怒的拒绝在卖地给工厂的合同上签字了。
但《暴裂无声》的优点也是它的缺点，概念性过强，覆盖的影射太大，又迫于过审和留白的调性，使其处理的极为克制。
再加上影片前半段为了展开故事背景，含蓄的细节过于冗长缓慢，这对于习惯了三幕式结构的观众来讲实在不够友好，毕竟这种细思极恐的后知后觉远不如全盘脱出那样来的淋漓酣畅。
再就是，凶手也太容易猜了些，最开始的时候娱小妹按照悬疑小说要素的心思去审视这部电影，每有一处符合就会点头报以不出所料的微笑。
但按照常规套路一般都是嫌疑最大的人往往都不是真凶，而真凶都会在影片1/3处时登场，所以当娱小妹认定符合要素的“真凶”登场后，后续所有的内心推理都是围绕着这个路数走。
加上影片中大量采用的偷窥者视角加重了悬疑色彩也让我更加笃定，但是看到最后，当所有记忆中的关键点在最后爆发时刻像拼图游戏般拼凑出一副直指人心的画面时，却发现结局如此好猜，实在少了点角智的优越感。
电影作为一门艺术，有着自己的专属语言，观众会根据前因后果自动脑补出中间所发生的过程。
就像拍一个人吃包子，前一个镜头拍这个人面前摆了一笼包子，下一个镜头只需要打一个嗝和一个空了的笼屉就可以了，中间的过程会通过想象来补足，这个想象的过程就成了导演可以加以引导的楔子。
就好像《盗梦空间》，通过过程直接影响最终想象的结果，而这一点忻钰坤还是玩的非常高级。
影片片名带有“无声”两个字，这并不是装腔作势的摆弄文艺，而是整部影片对待台词和发声体现出了一种苦行僧般的克制。
宋洋饰演的张保民咬掉舌头后逐渐失声就不用去说了，就连其他人物角色也几乎个个惜字如金，这就导致故事的发展不完全是靠着台词的推进，更多的还是关键镜头交织出来的线索，就好像我们国画中讲究的留白，让人无限想象。
比如，影片自始至终都没有一句台词交代过磊子遭遇了不测，但是我问了好几个看过这部电影的朋友，都反馈回来说当张保民在山中寻找他的儿子时，就已经猜到孩子可能已经死了，并且这种想法随着影片的推进逐渐加深。
这是因为，导演用很多具象出来的画面影射了这个结局并让你相信，影片开始磊子笨拙的堆砌着一个小小的玛尼堆，在张保民来到他失踪前放羊的地方时，这个玛尼堆已经倒塌。
在满山搜寻时河中出现了被污染的河水致死的鸟，这不仅仅是双关后面的轰然倒塌和河水污染，也有着偷偷修改的锚定导向。
到了最后两个孩子站在山头远眺的广角镜头，用一段超现实手法将这个结果推向了高峰，再由同样“失语”的屠夫儿子潦草的涂鸦回落到现实，不需要只言片语，却让每位观众都心照不宣，这足矣称的上是高级。
关于最后的结局，《暴裂无声》交代了大量细节，但都需要以这个结尾为引子，穿针引线的联系起来，所以最后娱小妹就将这部电影的里子给缝补了起来。
如果你还没有看过这部电影，强烈建议看完影片再返场回来，剥夺别人的观影惊喜简直就是件罪不可恕的事情。
----------以下内容含剧透----------
也许真的是片名的缘故，整部影片都在无声的克制中安之若素，但怎么看都觉得高级，包括最后的结尾，其实整部影片的解读都是依靠结果导向来进行反向推理。
按照这个思路我们来试着还原一下完整剧情，煤老板和律师相约在谷丰山交易50W的律师费用，在律师兴奋的数钱时，昌老板志得意满的携弓下车。
中间两场涮羊肉刻画了昌老板是一个极度喜欢羊肉的人，所以那出口的一句“小孩，你的羊多钱一只”就将失手误杀了孩子的结果呼之欲出，事后，律师惴惴不安却不想失去那对他很重要的50W酬劳而选择了隐瞒真相。
再往回推到昌老板出场时，拒绝掉校长安排孩子们的迎接，也是因为误杀孩子后无法坦然面对天真脸孔的心理恐惧，就像无意弄脏大衣的番茄汁，无法擦拭，只能逃避的选择更换。
之后夜晚弓场无法射出的一箭和最后那么近距离的射偏男主也都不是心慈手软，而是亏心事后的心魔梦魇，再加上鹿型箭靶上孤零零的一个箭孔，似乎也证明了昌老板一塌糊涂的弓箭水平，所以才会误杀了磊子。
而在收好弓箭时发现丢失了带有证据的箭头，这才会怀疑是律师私藏了证据，律师这边又心怀愧疚不想跟他有任何瓜葛而拒接电话，才有了后续的绑架律师女儿。
至于把手下打成重伤，也不是因为丢失女孩的失手无能，而是手下无心的慌言再一次把张保民的怀疑对象引向自己这个真凶身上的恼羞成怒。
虽然张保民不科学般的武力超群，但无非是卡坏切肉机的那颗又臭又硬的骨头，不爽之余换一台便是，暴力在权利面前就是这样不值一提。
而张保民还是那个看着中层律师可以凭着呼喊让女儿失而复得，自己却无法言语的底层屁民，不知道他是否知道，也许他的一声轻唤，那站在山顶的男孩没准也能回头。
上层失心，中层失德，底层失语就是社会失格的症结所在，而所有的矛盾和真相都汇聚在一点上，如那背后轰然倒塌的山丘，也如最后谭卓一声撕心裂肺的哭喊。
那个靠假声为女儿装兔子妈妈的律师，到最后也没有良心发现的用真声说出真相，片尾字幕只是形势所迫的政治正确，现实中恩将仇报的农夫与蛇却多如牛毛，仗义每多屠狗辈，负心多是读书人，一句话就道尽了人心不古。
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