中国魔幻电影：东方审美的奇幻世界

酒池琼浆歌舞升平。

《三生三世十里桃花》。

据相关统计，2017年的大陆出片量共计1933部，如此庞大的产出量已经是历年之最。从数量的增速来看是较猛的，较2016年共计1560部电影来看，同期约上涨四分之一。越来越多的资方及制作团队参与到了电影工业的生产环节中，对于电影市场整体而言是具有推动作用的。数量的增加是否意味着电影质量的提升呢？如果说起电影的质量，势必要从内容方面进行探讨。从2017年的电影市场来看，热门电影种类繁多，但是商业片仍然占据主导地位。这其中有多种常态主题，例如古装玄幻、现代谍战等等，也不乏部分优秀的喜剧电影。

陈凯歌又带着一部带着魔幻色彩的电影回来了。从《封神传奇》到《爵迹》，再加上今年暑期档的《三生三世十里桃花》和《鲛珠传》，《妖猫传》能不能替如今火红却口碑不佳的中式魔幻电影正名？

1国产魔幻都有套路

魔幻电影，也可以被称为奇幻电影。这一类电影都包含了大量在现实生活中没有的超自然现象的事件。它拥有更瑰丽的色彩，更丰富的想象，引领人们忘却现实的单调平庸，进入一个充满冒险和神奇的“架空世界”。西方的魔幻电影中，要么包含想象中的独角兽、恶龙、魔法师的元素，要么直接创造出一个如同《指环王》里，“中土”的世界。而东方魔幻，特别是最近几年在大银幕上屡屡出现的影片中，那些光怪陆离的怪兽电影，却很难符合观众的胃口。

实际上，长时间以来，中国传统文化中的奇幻元素始终受到各类影视作品的青睐。但纵观近年来中国的奇幻类电影，尽管很多影片在影像技术方面运用得非常娴熟，叙事也很流畅，但却屡遭市场滑铁卢。究其原因，不外乎是在影像叙事的表面下，没有建造完整的思维观念。就像是《指环王》中，一个统一的世界观之下有着不同种族之间的对阵，有正有邪，每一个人物都有着非常饱满的性格，而且每一步都具有很大的说服力。只有这样连续不断的思维观念之下，才能够拍出一集接一集的电影，并不存在什么太大的纰漏。

这并不是说国产的魔幻电影就全然不好，其实在过去的几年里也曾有佳作，比如说《捉妖记》故事发生在人界和妖界，但最终又回归到了万物平等的人文关怀层面上；在《大圣归来》中，孙悟空属于神魔界，但人物心理也落在人性最基本之处。不过大多数的电影还是走入了一种套路：电影并没有完整呈现一个故事的内核，只是用很浅白的篇幅去描写真正应该讲的故事。不仅如此，这一类电影选演员基本上是只看脸蛋不看演技，只要是“妖艳货”越妖越好，仿佛中国的魑魅魍魉们不管是男是女，只剩下了“妖”这个字。于是，吴亦凡、陈学冬、杨幂、杨洋、刘亦菲……这种面瘫级演技的演员成为了这类电影的最爱，让此类电影的质量更是雪上加霜。

另外，过度追求大IP的制作，但是改编时却发现这类网络书籍的故事除了打怪升级之外，在讲故事方面甚至不考虑合理不合理的问题，让很多观众觉得就是“为了打而打”。然而，过度依赖IP改编，会让电影原创能力下降，如何平衡IP改编和原创之间的关系显得尤为重要。《妖猫传》仍是改编自一部热门IP，但希望花了6年时间来准备和沉淀的陈凯歌不至于让人失望。

2特效应更具中国特色

如今的国产魔幻电影越来越带有“美式大片”的基因，几乎每一部电影都会宣称自己使用了“好莱坞”或者韩国的特效制作团队，仿佛不用这个卖点就无法突出自己的“魔幻气质”。

《画皮》邀请了《变形金刚3》的特效团队，《新倩女幽魂》全片1200多个CG镜头交由韩国2L公司制作，《画壁》如梦似幻的绚烂奇景由凭借《太平洋》荣获第62届艾美奖最佳特效奖的Base FX团队完成。这些电影虽然魔幻的效果让人看起来有点发愣，但总算还是比较接地气，看着并不算突兀。但郭敬明电影《爵迹》的官方宣传中，声称自己使用了《阿凡达》、《蜘蛛侠》、《星球大战》系列同款脸部扫描系统！是华语电影首次使用，另外，亚洲最大动画制作公司原力动画和阿凡达团队Profile工作室分工合作建模、动捕、场景及后期……但最终的结果呢？被吐槽成了还不如看《喜羊羊和灰太狼》。

《封神传奇》的特效制作也非常精美，从姜子牙与妲己仙妖斗法、哪吒大闹东海等相关桥段中，看得出来片方为了这些特效花了大价钱。为了实现东方神话与西方魔幻混搭的效果，影片找到了参与制作《星球大战：原力觉醒》及《变形金刚》系列的美国TIPPETT、BLUR、HYDRAULX以及韩国DEXTERDIGITAL等顶级特效公司合力打造完成。西方特效团队深度介入下，影片必定充满了魔戒、魔兽等元素的好莱坞大片即视感。而恰好是这一点，让这些所谓的中国魔幻电影看起来不伦不类。

中国式魔幻电影的特效绝不应该是仅仅模仿西方电影来一群神头怪脑，青面獠牙的鬼怪，而是应该更加根植于本土文化的影响力。中国文化中的鬼怪形象相比于西方神话中的品种更多，而且长相各异，虽然让人害怕，但却并非都那么面目可憎。一味将西方的概念和审美强加于中国魔幻电影之中，很可能就仅仅是一些绚烂画面的堆积，但是观众们却很可能不会掏腰包买票进场。

3更符合东方审美观

除了一味追求特效的电影之外，其实仍旧有很多导演追求的是一种东方水墨效果。比如说2005年拉开中国魔幻电影序幕的《无极》，虽然在当年被吐槽无数，但陈凯歌的美学造诣却值得称道。

《无极》的美术指导叶锦添在影片中设计了许多符合东方审美观的画面：远处漫山遍野姹紫嫣红的杜鹃花，花团锦簇的中央是一个巨大的湖泊，近处童年的倾城站在湖泊中央弯曲的枯树枝上遇见了命运之神——满神，两人的身影、远处的杜鹃花、近处的枯树枝都倒映在清澈蔚蓝的湖水里，交相辉映，极具东方情怀。可以说，陈凯歌的这部作品为东方奇幻作品提供了一种风格上的指导，那种有别于西方魔幻的追求形象上的直白和透彻，偏于中国水墨风作品的神似形不似的意境表达，才是真正的东方奇幻风格。

徐老怪监制、袁和平执导的新片《奇门遁甲》也讲述了一个奇幻的世界。虽然影片中出现了外星人，但这两位香港武侠的经典人物却用了符合东方人世界观的武侠设定，唐门、丐帮、昆仑派、点苍派……一个个东方元素硬是在徐克的大脑洞下被串联在了一起。另外，《奇门遁甲》中天外来客的外形设定也比较符合东方的审美和想象。影片开局大闹街巷的三眼怪鱼像极了《山海经》里提到的“刺之不入，煮之不死”的横公鱼，天外来客“白虎”的设计接近靠吃人为生的恶神“穷奇”；最终力挽狂澜的“大鸟”，像极了传说中的“九天玄鸟”。徐克在接受采访时专门谈道：“中国人很少拍天外来客，这一次可以看一下中国人所想象出的天外来客是什么样的，还有我们对外星文明、外来文明的思考。《奇门遁甲》坚持了东方的审美以及自身的特色，中国人就要有中国人的3D和特效。”

《妖猫传》中，陈凯歌也维系了他一贯的审美观，甚至为了精准还原盛唐的景象，还建造起了一座“唐城”，种了两万棵树……让那种盛唐的风流几乎要从屏幕中满溢出来。

4源于中国文化的设定

中国魔幻电影想要成功，其实不应该脱离中国文化中的那些志怪故事。

中国传统文化中有许多优秀的资源可以利用，比如说堪称奇书的《山海经》。《山海经》不仅仅有夸父逐日、女娲补天、精卫填海、大禹治水、羿射九日等让大家耳熟能详的故事，作为先秦时期重要古籍，它是世界上最早成体系的记录神话、地理、民俗等相关事宜的文献之一，书中记载了大量奇思妙想的事物。《山海经》全书18篇，书中包罗万象，从天文地理到神话传说一应俱全。以如今的眼光来看，《山海经》称得上是一部玄幻世界观综述。为什么根植于《山海经》的电视剧，比如说《三生三世十里桃花》、《青丘狐传说》都看起来并不算突兀，口碑也还不错，正是因为此类电视剧与中国文化结合得较好，让人不出戏。

而在2000年后，中国的文化圈子里突然出现了一波以“九州”为创作背景的年轻人，其中甚至包括了著名作家江南。在这些年轻人设定的世界里，九州是一个架空的奇幻世界。其中，中州、澜州、越州和宛州位于东方大陆，为人族主要聚集地。云州和雷州地处西方大陆，荒无人烟。殇州是一片冰雪之地，居住着高大的夸父巨人。宁州东南部密布寒带古森林，西部则为荒漠戈壁，与瀚州间隔勾弋山，勾弋山高万仞，鸟兽灭绝。以“九州”为创作背景的一系列影视化作品，比如说《九州·天空城》、《鲛珠传》等等先后上线，虽然口碑各异，但是同样也是中国文化背景下的一次有益尝试。实际上，“九州”并非这一群作家的专利，在中国文化体系中，夏王朝的奠基人“大禹”就亲自划定过九州，而在这片土地上，也一定会挖掘出更多符合中国魔幻电影要求的好故事。

华西都市报-封面新闻记者闫雯雯

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