戏剧怎么看？3分钟懂戏剧
/All aboult Theatre/
戏剧艺术真的是个庞大的体系
编、导、演、舞美
灯、服、道、效、化、音乐
话剧、歌剧、舞剧、音乐剧
委实使人眼花缭乱
俗话说得好
“写戏的人是骗子
演戏的人是疯子
看戏的人是傻子”
“内行看门道，外行看热闹”
戏剧怎么看？看些啥？
请教了“100”个剧评人，
今天“学徒”就和大家一起聊一聊——
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做个合格的“傻子”
一直以来，关于看戏剧这件事，坊间都流传着这样一条建议——假如看一部有原著的剧，那就认真阅读一遍，然后在开演前忘掉它。
听起来有点匪夷所思是不是？
这就仿佛上考场前做了充分的复习，然后老师突然和我说：“复习是必要的，但你们看的我都不考“一样令人迷惑。
△以色列 剧作家汉诺赫·列文遗作《安魂曲》
然而在大多数时候，对于进入剧场的观众们来说，这种“短暂失忆”才是给出答案的最佳选择。
忘掉文字搭建起的那个世界，忘掉外界的诸多评论，忘掉课本的先行理论，以及最重要的——忘掉自己。
换句话讲，看戏剧最好的方式，其实是放空。
△德国 赫伯特·弗里奇导演拜耳《他她它》
为什么要放空？
为了更好的感受戏剧的魅力！这么说或许有些虚无缥缈。
其实就是，当我们把理性暂时放置一边时，就能够更好的”入戏“，跟着台上的演员一起，体味剧中人的喜怒哀乐——台上人哭便随着哭，台上人笑便随着笑，台上演到热闹处，便手舞足蹈，入神成痴。
然后某一刻福至心灵，获得美的体验。
这一刻不一定是在演出时，毕竟观剧”体验“往往”可遇而不可求“，但是剧场中的”感受“是真的，它会在你的内心被记住，未来某天便可能被生活唤醒。
△何念导演曹禺《原野》
诚如德国著名戏剧评论家莱辛在《汉堡剧评》中所说：
真正的艺术批评家，不从自己的鉴赏趣味中引出规律，而是按照事物的自然本性所要求的规则来形成自己的鉴赏趣味。
剧评人们写剧评的最高境界便是”为情造文“，而此中的”情“则需个人去感受。
△尤里·布图索夫导演契诃夫《三姊妹》
作为普通观众的我们亦如是，“放空，然后感受”
感受剧情的力量、感受故事的跌宕起伏、感受视觉与听觉的传达、感受“傻子”与“疯子”的系连。
△DENNIS KELLY《Matilda》
”浸入式戏剧“更是放大了这一点。
与传统戏剧不同，”浸入式“打破了演员与观众之间的“第四堵墙”，观众亦是演员、是角色，情绪之外，观众的身体在踏入“剧场”之时即属于这部剧了，另一方面，“剧场”空间的非传统其实也意味着戏剧演出场地从“剧场”中逃离。
最有名的莫过于菲利克斯·巴雷特的《Sleep No More》（不眠之夜），这部改编自莎士比亚《麦克白》的“浸入式戏剧”风靡全球并开一时之风气，领一代之潮流。
在《Sleep No More》中，每个角色都有自己的故事，而观众可以选择自己的观察对象和行动线。
△在《Sleep No More》中观众每人都会领到一张白色假面，并“入住”一栋五层楼的酒店
△观众带着假面便获得了“豁免权”，近距离的观察剧情的发展
同为”浸入式戏剧“，《秘密影院》则更为”真实“，每位观众都拥有自己的身份，可以和演员互动，再也不用担心自己是个“背后灵”了！
△《Secret Cinema》
“疯子”告诉你的事
进入剧场，与演员表演的“视听”通感，也是十分重要的！
△《等待戈多》
哲学中有一个概念叫做“迷狂”。
柏拉图认为，当创作之时，人便会失去理智陷入精神的迷乱。那些天才的艺术，都曾历经于此，表演也不例外。
在剧场中，演员化成角色，将剧作家笔下的文字塑造成立体的人物。他言即“他”言，他动即“他”动，“他”悲喜则他悲喜。
△英国 NT版《疯王乔治三世》
是的，“放空”自己的除了观众，还有演员。演员将自己交给角色，在舞台时空中展现，创作与欣赏是同步的。
亚里士多德指出戏剧的本质就是”模仿“。演员便基于对生活的观察与体验，将自己打散熔铸成角色。
△格鲁吉亚版《麦克白》
”一千个观众眼中有一千个哈姆雷特。“同样，一千个演员有一千种创作个性，演绎出形象各异的“哈姆雷特”。毫不夸张地说，四百年来，每隔十五分钟，世上就有新一台《哈姆雷特》上演。
演员的表演方式、情感处理、台词表达，甚至一个细微的动作，都会给观众心理上带来不同的体悟。
△李六乙导演《哈姆雷特》
当我们谈起哈姆雷特时，阴郁、敏感、徘徊似乎是必备的标签。而15年巴比肯剧院“卷福”版的哈姆雷特，却强势、清醒还带着精英式优雅，具有浓厚的个人特色。
他愤怒的跳脚、高振的手臂、爆出青筋——他有着自我意识但又只能向命运屈服。这是一个独立于古代与现代之间的哈姆雷特，他的悲剧也拥有双重色彩。
△英国 巴比肯剧院《哈姆雷特》
巴西仓库剧院版的《哈姆雷特》则与“卷福”版形成了鲜明的对比。
女演员帕特西亚·赛尔朗克反串演绎哈姆雷特，更多的敏感和不稳定性被她注入了角色的灵魂，最大限度地展现了角色的脆弱的忧郁与爆发的汹涌。
△巴西仓库剧院《哈姆雷特》
所以说，不要看到相同的剧名就放弃，每一版舞台都有自己的风景，而每一次的演出都是独一无二的，这才是剧场的魅力！
你被骗了吗？
都说“写戏”的是骗子，实际上，戏剧的幕后人员们，哪一位不是骗子呢？导演、编剧还有舞美设计？
当我们观赏一部戏剧时，舞美绝对是不可错过的一part！
舞美，是关联空间与时间的艺术，是写实空间和象征性意念在视觉的传达。
通俗点说，灯光、道具、背景、服化、多媒体等等，你所能想到的除了表演以外的各种元素，统统可以划分在舞美的范畴里！
很多时候，早在入场之前，观众们就被安排的明明白白的了。比如下面这个环形围绕式观众席——
△鼓楼西剧院《奥利安娜》环形设计
导演试图通过这种不同寻常的观众席设置，来达成一种“围观”式的观演关系。
“你可以看到舞台上的演员，同时也可以看到四周的观众以及他们的反应。我们很好奇观众在这样的环境中看戏，最后做出的判断会不会受到其他观众的影响，所以制造了这样一个间离感很强的空间。同时，舞台周围的一圈起伏的平台有点像莫比乌斯环，象征着循环往复、永无止境的意思。”（周可导演）
△鼓楼西剧院《奥利安娜》
为了将“舞台电影化”，《电影女孩》通过多媒体应用，让影像与舞台融为一体。可谓一场“视觉盛宴”。
△智利魔幻电影戏剧团《电影女孩》
《电话谋杀案》 使用“材质和光线”做障眼法，让舞台剧也有了景别差异，半透明的墙壁和精巧的布光，更是给了观众能穿透墙壁的眼睛。为了更真实，舞台上甚至还加盖了房顶！
△《电话谋杀案》
音乐剧《歌厅》中，幕布在观众走进剧场前就被拉开，观众们将直面庞大的镜子，扭曲的倒映出每个人的身影。
△2015版《歌厅》
舞台光影变幻同剧情的跌宕、演员的情绪配合，席卷着观众一同进入故事的潮水。
小印每次看剧的时候，看到这些美轮美奂的舞美设计，最简单粗暴的就是发出“哇哦”的声音，表示赞叹↓
感觉有点应接不暇了是不是？
上面这些舞美似乎都十分繁复，惹人惊呼，其实也有许多舞台的装饰相当的质朴，却也能辅助戏剧的呈现。
复杂是好的，但简单不一定是不好的！
小印之前就看了俄罗斯导演格里高利·科兹洛夫的《静静的顿河》。整个舞台被分成三个区块与前后两个空间，从开始到结尾，八个小时，大到整体布景，小到道具几乎没有发生什么变化。每个细小的道具都被赋予了丰富的内涵，白色的布可以是床单也可以是婚礼上爱侣的衣、现实与虚幻的分界线。
△圣彼得堡马斯特卡雅剧院《静静的顿河》
良工不示人以朴，最好的舞美便是不论内容如何，每个细节都应经得住琢磨。
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原标题：《3 分 钟 懂 戏 剧》
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