紫禁城、丝竹春秋……上海民族乐团端上全新音乐大餐

英国巴比肯艺术中心、法国巴黎爱乐音乐厅、德国柏林爱乐音乐厅、美国肯尼迪艺术中心……上海民族乐团《海上生民乐》自2016年问世，步履不停，走过了世界最顶级的剧场和音乐厅。

7月10日晚，《海上生民乐》回到它的诞生地——上海大剧院，这也是上海民族乐团因疫情暂停演出以来，首度正式重返剧场舞台。

《海上生民乐》同时拉开了上海民族乐团2020-2021演出季的大幕，民族音乐史诗《紫禁城》、《锦绣中华·共饮江河水》音乐会、《丝竹春秋》四大名家音乐会等“音乐大餐”，即将被端上舞台

《海上生民乐》

《海上生民乐》

《海上生民乐》有古曲新诠，也有当代新作。

琵琶、京胡、鼓与乐队作品《楚汉》，将表现楚汉战争的传统京剧曲牌《夜深沉》、琵琶古曲《十面埋伏》连缀并置，大气磅礴。唢呐与乐队作品《凤舞》改编自唢呐名曲《百鸟朝凤》，加入爵士、摇滚等现代音乐元素，更具张力。

两首当代新作——双竹笛与乐队作品《湖光》、弹拨乐重奏《冬虫夏草》，展现了当代青年作曲家对传统民乐的新认识：《湖光》取材于越剧唱腔的旋律线条，勾勒了秀美的江南印象；《冬虫夏草》由冬虫夏草的生物特性出发，以灵动的笔触探讨了生命的不同状态。

二胡与乐队作品《卧虎藏龙》由作曲家谭盾为同名电影创作，筝与乐队作品《墨戏》改编自上海民族乐团团长罗小慈的筝独奏作品，气质空灵，探索了流淌于中华文化血脉里的精神世界。

两首民族管弦乐作品——《风与鸟的密语》《家园》，满是天籁鸟语、自然奇景，书写了人与人、人与世界、人与自然之间密不可分的联系。

2016年，《海上生民乐》作为上海国际艺术节开幕演出，首演于上海大剧院，以多媒体音乐现场的舞台形式，深挖了民乐在意境表达方面的潜力。

2018年新春，上海民族乐团以70余人的编制，在英、法、比、德巡演20天，首度将全新编创的民族管弦乐版《海上生民乐》带出国门，带给四国八城的欧洲观众。在法国巴黎，音乐会票房一路飘红，直至一票难求，在贝多芬的故乡德国波恩，严谨矜持的德国观众以热烈掌声，送上了热情赞美。

2019年初秋到2020年新春，《海上生民乐》又几度远赴国际舞台，在冰雪覆盖下的俄罗斯莫斯科、圣彼得堡、喀山，在骄阳如火的泰国曼谷、清迈，在美国东西海岸的六座城市，海派民乐再度引发不同文化背景听众的共鸣和喜爱。

比利时观众说，“你们的音乐线条充满东方美感，既古典又时尚，作为古典音乐爱好者，真没想到，中国民乐竟这样俘获了我的心。”

俄罗斯观众说，“在你们的琴声里，我看见了来自中国的意象，中国的山、中国的水、中国的人……”

泰国观众说，“你们的演奏让我身临其境，心仿佛也飞上了舞台。”

一墙花开，香及内外，在《海上生民乐》里，海外观众听见了海派民乐，更听懂了海派民乐。

上海民族乐团

《海上生民乐》同时拉开了上海民族乐团2020-2021演出季的大幕。

疫情展现了中华民族的凝聚力，也激发民乐团思考，如何用民乐来表达中华文明的力量源泉。两部原创新作——《紫禁城》《锦绣中华·共饮江河水》，便是紧扣这一创作理念来推进。

今年适逢紫禁城建成600周年，在故宫博物院的特别支持下，上海民族乐团将与上海大剧院共同推出原创民族音乐史诗《紫禁城》，用当代气质的民族音乐语言，探索紫禁城的美学境界。作为“紫禁城600周年纪念活动”之一、上海文化发展基金会重大创作项目，这部作品12月30日将在上海大剧院上演。

中国即将全面脱贫，为致敬这一历史性时刻，上海民族乐团将携手湖北、重庆、新疆、云南、西藏、贵州、青海、上海的音乐家协会，联合打造《锦绣中华·共饮江河水》音乐会，选取当地音乐元素开展新作品创作，9月23日将在上海大剧院首演。

新演出季还将推出一批题材各异、风格多样的民族音乐会，既有大师光华，也有新人新声。

在《丝竹春秋》四大名家音乐会里，古琴演奏家龚一、二胡演奏家萧白镛、琵琶演奏家汤良兴、笙演奏家翁镇发将齐聚一台，展现大师光华。

此外，扬琴与钦巴隆专场音乐会《相遇》《中流砥柱Ⅲ》首席音乐会等年轻人坐镇的音乐会，也将轮番登场。

同时，乐团延续多年的品牌项目《火红中国年》《欢乐祥和团圆年》，将再度陪观众度过春节和元宵。

乐团公益品牌“敦煌国乐·海上乐谈”，将升级细化为“海上相约”“海上跨界”“海上新秀”等板块，配合演出季的演出主题，推出《琵琶新语》《打动世界》《相遇扬琴》等系列公益民乐活动，带领更多观众走进民乐世界。

上海民族乐团表示，乐团始终追求传统民乐的当代价值，“民族音乐、当代气质、国际表达”，是乐团不懈的艺术追求。(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)

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