《挑灯斩蛇录》再现老港片怀旧风 上线四天播放量突破3000万;传统影视创作者制作网络大电影,制片人、导演等揭秘行业现状

新京报 2020-01-16 02:08 大字

《挑灯斩蛇录》讲述的是书生与剑客一同对付不死巨蛇的故事。 导演刘文普说,“大银幕上巨蛇的效果比在电脑屏幕上看更好,但老虎的重量感还有提升空间。”

导演刘文普说,“大银幕上巨蛇的效果比在电脑屏幕上看更好,但老虎的重量感还有提升空间。”

据《2019年网络电影行业报告》显示,全年网络电影上线789部,同比下降49%,缺乏现象级作品。2020年伊始,新人导演刘文普执导的古装玄幻动作电影《挑灯斩蛇录》给行业带来了一份惊喜。这部由黄晓明担任出品人、堪比院线电影的幕后班底打造的网络电影,于1月10日上线腾讯视频,四天播放量突破3000万。

一部网络电影,为什么能吸引到黄晓明担任出品人?如何在成本有限的前提下提升质感?传统影视创作团队入局网大的深层次原因又是什么?新京报就此专访了《挑灯斩蛇录》制片人孙琳琳、导演刘文普,以及担任过多部网络电影监制的魏君子。

一蛇一虎特效做卖点

低成本、快节奏学足老港片

《挑灯斩蛇录》是刘文普的长片处女作,他在业内更广为人知的身份是六合世纪的老板,专门从事电影物料、特效制作。用他自己的话说,“从事这个行业的,谁没有做电影导演的梦想呢?”网大给了他梦想照进现实的机会。

过往的工作背景让刘文普完全没有新人导演的生涩,某些方面甚至可以称作行家里手。他看过剧本就明白,作为注重感官刺激的网大,蛇和虎的特效一定要做好。资金有限的情况下,他回避了特效制作上的高难度动作,专注于把大动作做得生动流畅。“蛇和人交互的特效是最难的,我们就没做这样的镜头。有些细节,比如虎爪抓到人的衣服会有褶皱,特效镜头会很贵,我们用了真实的虎爪道具来表现。”和巨蛇相比,虎的特效更难做,从最终的效果来看,也是蛇比虎更好。

《挑灯斩蛇录》中,书生陈观(刘钊宏饰)赶考途中遭遇猛虎,逃命时邂逅冯家小姐(方楚彤饰),而后又与孤胆剑客崔执玉(上白饰)一起对付不死巨蛇……有观众评价,该片风格很像上世纪八九十年代的港片,特别是徐克的《倩女幽魂》。刘文普坦承是港片爱好者,非常喜欢《倩女幽魂》。“拍之前跟自己说,绝不能拍出来让观众觉得像徐克!结果拍出来还是像,没办法,受影响太深。”

除此外,《挑灯斩蛇录》的拍摄方法也跟当年的港片不谋而合。“当年港片就是低预算、快节奏,在此基础之上形成了自己的风格,很适合用来拍网大。包括他们现场喜欢放烟,是因为置景不够精致,用烟能烘托气氛。《挑灯》的现场,别的没有,就烟饼特别多。”

实拍24天半后期9个月

院线班底拍高性价比网大

网络大电影自2014年诞生以来,一直给人以野蛮生长、泥沙俱下的印象,创作班底多数都是“草台班子”。《挑灯斩蛇录》却有北京大学生电影节青年剧本大赛一等奖剧本打底,黄晓明担任出品人,幕后制作班底堪比院线电影——摄影指导郑建松曾担任过《太阳照常升起》《夜上海》《好奇害死猫》等片的摄影师;动作指导秦鹏飞是尔冬升执导的动作片《三少爷的剑》的动作设计;音乐总监戴伟曾凭《无双》获得过第38届香港电影金像奖最佳原创电影音乐提名……这样的幕后配置,整部电影制作成本只有800多万,加上宣发总投资也不过一千万,堪称超高性价比。值得一提的是,《挑灯斩蛇录》实际拍摄只用了24天半,但后期制作长达9个月,其中特效制作就花了五个月,和一部院线电影的后期用时相差无几。

据制片人孙琳琳透露,《挑灯斩蛇录》筹备阶段的确想过拍成一部院线电影。但考虑到同类型院线电影投资额得上亿,再加上此前同类型的电影票房获得成功的并不多,最终还是决定拍一部高性价比的网大。

孙琳琳说,早在筹备之初,主创团队就达成了共识,《挑灯斩蛇录》的一千万投资首先用来保证制作,在此基础上再谈其他。也因此团队决定放弃起用流量或熟脸演员,选择了更具性价比的年轻演员,最后选定了上白、刘钊宏、方楚彤担纲主演,从目前观众的评价来看,三位年轻演员的表现也获得了很大的认可。

【思考】

网大利于培养新导演

传统影视公司越早入局越好

对网大行业而言,2019年2月广电总局发布的《关于网络视听节目信息备案系统升级的通知》是一道分水岭。根据《通知》内容,广电总局开始对重点网络影视剧实行“双备案双公示”管理。这一政策的出台,让大批内容三俗、制作低劣的网络大电影失去了生存空间,也倒逼网大行业转型,追求产出更高品质的内容。《挑灯斩蛇录》无疑就是这种转型下的产物。

魏君子曾监制多部网络大电影。在他看来,目前网络大电影已经过了野蛮生长的时期,开始进入拼内容和品质的阶段,但当时培养的用户习惯还在。“比如说观众更喜欢偏男性向的内容,注重感官刺激,通俗地说就是喜欢‘一惊一乍’,5分钟没有刺激就会关掉。”《挑灯斩蛇录》的题材,就是网大用户喜欢所决定的——动作、玄幻、怪兽,一直是网大用户青睐的几个题材。

魏君子认为,网大对于行业真正的价值在于培养新人导演。“学院派培养出来的都是作者型导演,更注重个人表达。而市场上需要有一批懂得怎么生存的导演,他们知道怎么吸引观众,引起观众的共鸣。网大就是培养这类新人导演的摇篮,一开始可能是学习模仿,然后逐渐发展出自己的风格,先活下去,再谈艺术。”

随着互联网用户的增长,以及影视市场资本的退潮,投资低、周期短、回本快的网络大电影正在成为传统院线电影导演、制作公司的新选择。

《挑灯斩蛇录》举行线下放映时,出品人黄晓明表示:“这次我们只是一个试水,可以在这个基础之上积累很多经验,会做得越来越好。”

魏君子相信,传统影视制作公司迟早会大举进入网络电影,入局越早越有优势。而入局需要了解规则,不仅要了解观众是怎么培养出来的,还要了解观众的变化。“2019年的很多网大作品,是在2018年爆款基础上的升级,结果发现用户不买单了。观众的成熟和进化,远比创作者要高要快。”

采写/新京报记者杨莲洁

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