2019中国戏曲电影进入全新繁荣复兴期
回首2019年，中国戏曲电影无疑进入了一个全新繁荣复兴期。
以金鸡奖“最佳戏曲片”沪剧电影《挑山女人》为代表，各地戏曲电影在国内奖项斩获颇丰；京剧电影《曹操与杨修》、越剧电影《西厢记》、粤剧电影《白蛇传·情》等先后亮相西班牙圣塞巴斯蒂安、日本东京、意大利威尼斯等国际A类电影节；沪剧电影《雷雨》则扎扎实实拿下近百万元票房……
这姹紫嫣红的热闹背后，孕育着一份更高的期待——如何让电影不只是舞台的“复刻”，让戏曲电影符合时代审美，更易让普通观众亲近？如何让优质戏曲新作与经典走入市场深水区，让更多大众有机会迈入戏曲百花园？在业界看来，如能解决这些课题，或将把戏曲电影带入一个新的发展阶段，真正成为电影艺术的一个细分门类，走向更广阔的天地。
“更电影”“更当代”，让技术与艺术相映成趣
作为中国特有的电影门类，戏曲伴随中国电影从无到有，甚至一度是中国电影市场最具有票房号召力的类型。然而随着戏曲艺术传承发展面临危机，戏曲电影在一段时期里更是进入低产出甚至零产出的低迷期，就连专设有“最佳戏曲片”奖项的金鸡奖也曾有多届奖项空缺的尴尬局面。近年，上海戏曲电影率先“握手”最新技术，将4K高清、全景声、3D等运用于戏曲电影，以符合当下电影拍摄欣赏的发展趋势，诞生了《霸王别姬》《景阳钟》《西厢记》等作品，吸引当代观众对戏曲电影这一门类产生兴趣。
在此趋势影响下，昔日作为舞台记录性质的戏曲电影制作有了明显的整体提升。在本届金鸡奖提名的京剧电影《穆桂英挂帅》的评论区，就有观众提出，在李胜素、于魁智、杨赤等各流派行当名角齐聚带来的艺术享受基础上，更值得肯定的是其从画质与音质方面，均作出了向电影工业级靠拢的努力。
更值得一提的是现代电影观念在戏曲艺术呈现方面的创新之举。以近日获得金鸡奖的《挑山女人》为例，其之所以能够获得专家的一致认可，用最通俗的话来讲——这是一部更有电影创作自觉的戏曲电影。影片结尾，将舞台版尾声一段长达五分钟赋子板《风雨过后艳阳天》原封不动地保留在银幕上。如何解决电影中大段唱给观众审美习惯带来的挑战？导演汪灏别出心裁：主演华雯边唱边从家中走到舞台之上，身后的电影布景变成了来来往往搭建舞台布景的工作人员。80多句唱词唱完，背后齐云山景搭成，镜头一百八十度转弯，移至剧场的千人观众席，主人公汪美红第一个站起来鼓掌，潮水般的掌声又将情感向上推了一层。
这一创新赢得了中国文艺评论家协会主席仲呈祥的高度评价：“《挑山女人》是戏曲心灵美学与电影写实美学结缘的一次成功之作。”
市场大有可为，吆喝声何妨再大一点
还记得几年前的一次电影节论坛上，当被问及对戏曲电影有何期望，昆曲国宝级老艺术家蔡正仁的回答很朴实：“希望我们当年拍摄的戏曲电影能有机会重新拿出来放一放。”
如今，戏曲电影不但有机会“重见天日”，而且还参与到东京国际电影节、西班牙圣塞巴斯蒂安电影节、上海国际电影节等海内外一流电影展映平台，甚至屡屡斩获各类奖项。以粤剧电影《白蛇传·情》为例，不仅在第三届平遥国际电影节获“最受欢迎影片奖”，并赢得第32届金鸡奖“最佳戏曲片提名奖”，还在第四届加拿大金枫叶电影节获得“最佳戏曲歌舞影片奖”，参加第76届威尼斯国际电影节VPB单元展映，可谓收获颇丰。
而在试水市场方面，越来越多社会力量共同参与到助力戏曲电影的推广放映之中。今年3月，上海艺术电影联盟率全国之先，特别设立了“戏剧电影院线”，为我国近年陆续筹拍的大批戏曲电影辟出专属空间。而在今年暑期，上海越剧院更是一口气拿出八部新老越剧电影，形成强势展映规模，其中《玉卿嫂》《西厢记》等多部名角主演的电影首映现场爆满。紧接着，沪剧电影《雷雨》在首映当日，形成全市100多家电影院同步放映的规模，并在苏州、无锡、杭州、嘉兴等长三角城市的各大影院陆续放映。
振奋之余，却也让不少人感到还差一口气的遗憾。比如宣发和市场营销。如今电影大多以线上购票为主，这给不少年长的观众增加了“门槛”，不少老戏迷抱怨，要想知道近期有哪些戏曲电影在哪些影院上映很难。与此同时，排片量相对较少的戏曲电影，要从购票平台的庞杂影讯中脱颖而出、吸引眼球，也是难上加难。因此，在学者看来，戏曲电影如何学会熟练运用营销、宣发手段——线下是明星路演，线上是参与综艺、官微美图、微博话题等——要补上的营销课还真不少。
（据文汇报）
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