科班出身有意义，但对电影的态度应开放
电影是导演把自己的价值观阐述出去的作品，所以输赢在自己，我的命自己掌握，我就是这种性格。
——吴京
如果你要拥有你从未有过的东西，那么你必须去做你从未做过的事情。
——郭帆
其实比起专业电影，自己对电影的理解各方面都不成熟，那既然有了这个(想拍一部成熟作品)的愿望，就一直在努力。
——饺子
【一家之言】
随着国庆档票房创造历史，另一个与票房有关的问题忽然跃入大众视野，乃至登上微博热搜——目前国内电影市场票房排前三的导演，吴京、郭帆与饺子都是非科班出身。事实上这个讨论本质上没有太多的意义，电影行业像所有行业一样，包含着科班与非科班出身的从业人员，有没有经过系统、科学的训练和学习，并不能作为衡量从业人员水平的唯一标准。
电影行业还有一点特殊性，因为它是一门新兴的艺术与学科，从1895年诞生至今不过124年，1911年乔治·卡努杜以《第七艺术宣言》宣告电影成为一门艺术，也仅仅108年。在这百年时光的前半段，可以说是由非科班导演占据的，我们能想象到名字的大导，从格里菲斯到库布里克，都没有经过科班学习，因为在那个时候根本也不存在真正意义上的科班。
最为典型的例子是法国电影新浪潮，特吕弗和戈达尔等人都是杂志《电影手册》的作者，一群努力成为职业影评人的青年影迷。有新浪潮祖母之称的阿涅斯·瓦尔达别说专业学习，她在25岁前看的电影不足十部。但这一点在上世纪六七十年代后有了改变，主要原因在于经典电影理论与现代电影理论的分野，意味着电影已经成为一门系统、科学的艺术学科。在这之后的重要电影运动中踊跃的新导演，或者说有较大影响力的导演，诸多接受过科班教育。
回到中国，在上世纪80年代中期，由电影学院1978级毕业生群体引发了一次中国电影“新浪潮”。学界将他们定义为一个节点，称之为“第五代”，从而推演出了前四代导演。其中第四代到第五代，以电影学院导演系毕业生为主力，被统称为学院派，这可能是大众眼中真正意义上科班出身的导演群体。到了近年新兴的新学院派，状况又有了变化，纳入新学院派的导演仍然是电影学院毕业，或是在电影学院任教的老师，但他们大部分都在文学系，如曹保平、薛晓路、徐浩峰等。
由此，我们是否可以感受到“科班”这个词过于狭隘？像是郭帆虽然本科学习法律，研究生是电影学院管理系，他算科班吗？同时，对于非科班导演的讨论集中在票房，票房是界定电影品质的唯一标准吗？这个疑问可能早就不应该在讨论范围内，本身单拎这三个导演放在这样单一的维度里，强调一个共性就是不够科学的。
在电影这一个艺术学科里，科班的意义可能和绝大多数艺术学科一样。系统、科学地接受训练和学习，是可以更有效培养出专业性较高的人才的，同时，在一定的历史时机下，可以成为促进这门艺术飞跃的重要力量。这一点在新好莱坞、香港电影新浪潮、第五代导演的崛起中得到验证，但与此同时市场并没有排斥异军突起的天才、老骥伏枥的勤劳者。
电影的态度是开放的，才能容纳更多形态、内容的作品。同时，观众对电影的态度也应更开放，从而才能欣赏到更多不同形态的作品之美。
□耳朵（影评人）
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