《中国机长》：从大英雄到普通人 国庆档电影的创作模式之变
在上映之前，《中国机长》就引来了不少争议。争论的焦点就在于，这部电影到底拍得专不专业？从飞机的飞行姿态到空乘的穿着，被挑刺，看来是本片不能逃脱的宿命。谁让它是一部涉及专业领域又根据真实事件改编的电影呢？
但是，艺术创作理应享有一定的弹性空间。正如本片在开篇字幕中所言，诸多情节，是经过戏剧化处理的。所以硬要用专业的眼光严格审视本片，不消说，漏洞是不会没有的。
当然，要求剧组在创作过程中更为专业也是无可厚非。没有人愿意观看一部很“假”的电影，哪怕它描绘的是英雄壮举。何况，民航领域一旦缺了专业性，就是在拿万千旅客的生命开玩笑。电影，也就失去了说服力。
问题在于，艺术和专业之间应该求得的是某种程度上的平衡，而不是走到极端化的地步。啰啰嗦嗦说了那么多，还是因为，想要评价本片，实在不该跑偏了方向。它既不是《萨利机长》式的专业主义反思电影，也不是一曲英雄主义的赞歌。本片所要描写的，还是一个个“接地气”的普通人，包括主角中国机长。
出场时在浴室憋气，进行自我测试，就暗示了机长刘长健高度的自律。从其后他对副驾驶的冷漠态度里，显示出其高冷、古板的一面。但一张冷脸之下，观众又不难读出机长对年轻人的关心和爱护。再加上温馨的家庭戏，一个人性化的机长形象就跃然屏幕之上。
其实，纵观整个国庆档，三部热映电影尽管题材、视角皆不相同，但在手法上却有一致的地方。《我和我的祖国》讲述了共和国的7个高光时刻，落脚点则是不同时代普通人的生活。《攀登者》则挖掘了登山运动员的内心纠葛和矛盾。
如果再把眼光放远，在国庆大联欢的画面里，我们也不难发现，越来越多的镜头开始对准普通群众的脸孔。这不是一种偶然现象，而是一股文艺思潮的暖流。在主旋律文艺作品的舞台上，普通人逐渐成为主角，这足以表明，多元化、多维度的创作风格，将会带来更多活力和动力。这一趋势的到来，无疑是令人欣喜的。
当然，无论是《攀登者》的导演李仁港，还是《中国机长》的导演刘伟强，都还没能把正能量的价值观和人性化的表现方式完美结合在一起。就拿本片来说，副驾驶欧豪和第二机长杜江都被塑造成自带撩妹性质的公子哥，就和整部电影的基调不相符合。或许导演的本意是突出年轻人的时尚感，但过于“油腻”的表现，反而造成了人物前后性格不统一的割裂感。
本片最出彩的人物，反倒是客舱里的诸位空乘服务人员。尤其是袁泉，在戏份并不算太多的情况下，成功地让观众见识了职业女性的坚强和自信。从某种意义上来说，她的光彩更胜过在驾驶舱里驾驶飞机的机长。因为，她要面对的是客舱里同事有些慌张、惊恐的情绪，是乘客不理解、不配合的乱象。普通人在关键时刻的挺身而出，这或许才是名副其实的英雄主义。
由于本片改编自真实事件，所以“剧透”事实上是不存在的。但令人眼前一亮的，倒是本片在飞机成功脱险后的处理。工作人员欢腾的场面不多，他们念叨的是，尽快恢复通航，不让早高峰的旅客受到过多影响。空管人员也没有过度兴奋，而是很快恢复到正常工作的状态。就连挽救百人性命的机长在走出机舱时，也只是鞠了个躬，道了个歉。
这种克制的表现方式，反倒让观众肃然起敬，也能让更多对民航领域不了解的人，懂得相关人员在工作中的辛苦和不易。从大英雄到普通人，从宏大叙事到冷静客观，这种创作方式上的转变，才是国庆档电影最值得关注的地方。
不过，要真正在主旋律电影创作中做到克制，显然还有很多功课需要做。不管是《中国机长》还是《攀登者》，都没能坚决地“做减法”，在某些桥段上的用力过猛，还是令人感到遗憾。比方说，《攀登者》中过多的感情戏，就使整部影片在后半段的感情浓度过度饱和，反倒令观众感到审美疲劳。
而在《中国机长》里，主角刘长健一边顶着恶劣气候环境驾驶飞机，一边还要在心中默念口号——“一定要把119名乘客安全带回”，这实在是没有必要的。即使这些台词不出现，我们也能从演员的表演和剧情的氛围中感受到这一点。很多时候，宁愿用直白的台词表达而不相信镜头语言，就是对作品还不够自信的表现。
对刘伟强、李仁港们来说，怎样利用好自身在商业电影创作上的优势，是一个值得研究的课题。但在《中国机长》结束时，本人在电影院里亲耳听到的热烈掌声和亲眼看到的热泪盈眶，足以证明，人性化、接地气的创作方式是能够得到广大观众的认同的。尽管，一些不足和缺点不容忽视，但怎样把这条路走下去，走得更好，更是中国电影人应该努力的方向。
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