“爆款”成常态，一个不能少 ■ 韩小乔
今年暑假，国产动画电影《哪吒之魔童降世》异常火爆，上映8天即刷新中国动画电影票房最高纪录，引发“自来水般”好评，“国产动画雄起”“我和哪吒锁了”“特效竟然这么好”等称赞声不绝于耳。
国产动画迎来久违的高光时刻，看似偶然，其实必然。曾经，以古代神话、民间故事、寓言典故为内容，以剪纸、皮影、水墨画等传统文化为灵感的一批国产动画《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《天书奇谭》成为不少人心中的经典之作。但随着日美动画的进口，本土动画形象或囿于传统，或流于模仿，技术呈现不够惊艳，艺术表达缺乏创新，国产动画逐渐陷入低谷。近年来，随着文化强国战略的加快推行，无论从数量还是规模上看，中国已经成为动画生产与播出的超级大国。《大圣归来》《白蛇：缘起》等优质作品相继出现，国产动画电影逐渐崛起。此次哪吒横空出世、一鸣惊人，更是让人们对国产动画未来充满信心。
好作品虽然各有闪光点，但成为爆款、圈粉无数必然符合某种规律。当动画不再单纯被看作是低幼儿童的“专属品”，当创作者开始细分市场，不再一味追求合家欢、大团圆的喜剧效果，当舆论和观众更加理性对待市场，既不“跟风黑”，也不盲目捧杀，这一切都促使国产动画向着越来越好的方向发展，这何尝不是文化自信的体现！与其追问国产动画下一个“爆款”到底在哪里，不如积极思考如何让“爆款”成为常态。
在传承中创新。一提到哪吒，人们往往会想到《哪吒闹海》里那个英勇果敢的小孩，经典形象已经深入人心，要开拓进步就必须打破固有印象，进行重新塑造。黑眼圈、大板牙、塌鼻子，这个“丑萌”的哪吒乍一看很突兀，但他依然是哪吒，不仅有混天绫、风火轮、乾坤圈等法宝，而且心中有正义、脚下有力量。与以往哪吒形象不同的是，他无比贴近当代青年的性格特质，既有脑洞大开、诙谐幽默的一面，又有不认命、不服输、靠自己奋斗的一面，正如该片导演饺子说：“哪吒身上藏着积极追求梦想的年轻人的影子。”符合时代精神特质的创新，让人物形象更加鲜活、立体、生动。
在颠覆中共振。人物形象的反差、故事情节的颠覆不是猎奇、博眼球、蹭热度，而是为了表达主旨，寻找心理共鸣，产生共情。“人们心中的成见是一座大山”“若命运不公，就和它斗到底”，一句句经典台词凸显“逆天改命”的核心主题，哪吒不平凡的成长和奋斗轨迹拨动着观众的心弦，也潜移默化地反映出当代青年的思想、情感和审美观。直击心灵的力量往往来源于正确的价值取向，无论表达形式如何改变，人们对积极向上精神内核的追求不会变，有筋骨、有温度、有风格的优秀动画作品一定能让观众产生共鸣。
在发展中坚守。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。动画电影作为文化产品，不仅仅是为了吸引取悦观众，也是为了传承民族文化和讲好中国故事。不少国产动画电影傲人成绩的背后，都充分体现了中华文化博大精深的魅力，创作者也力图对文化自信作出自己的诠释。《大圣归来》从古典名著《西游记》中吸取角色灵感，与好莱坞叙事风格完美嫁接；《哪吒之魔童降世》中看守哪吒的两只“结界兽”面部神似三星堆的青铜，却有着港片中“无厘头”的气质。源远流长的中华文化为动画提供了取之不尽、用之不竭的内容、形象和审美灵感，利用好动画电影这个载体，以创新转化激活传统文化，以全球视野讲好中国故事，是国产动画的责任与使命所在。
在探索中自省。文化自信来源于清醒的自我认知，探索中的国产动画电影并非尽善尽美，关于制作不够精美、风格怪异、脱离原著等种种质疑依然存在。从某种程度上说，这不是坏事，有鼓励和掌声，也要有自省和自励，国产动画才能进步得更快。创作者既不要高估已经取得的成就，也不能低估创新征途面临的困难。国产动画和中国科幻电影一样，迈出了一大步，但依然是起步。爆款的成功基于长期积累的工匠精神，动画工业体系的建立也非一日之功。与其急功近利、追逐风口，不如实实在在瞄准观众需求，潜心打磨精品。美国的皮克斯和迪士尼、日本的任天堂等全球文化输出的佼佼者，无不是通过长期积累、匠心沉淀，才创作出具有世界影响力的好作品。以动画讲好中国故事，让“爆款”成常态，民族意识、文化意识、创新意识、精品意识，一个都不能少。
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