《千与千寻》不是孩子的童话而是现实世界的再刻
继《龙猫》之后，宫崎骏的另一部动画电影《千与千寻》也在中国重映。不少观众在社交网络上表示，童年时被千寻与小白的勇气和纯真的感情打动，如今却发现，无脸男才是最引人深思的角色，从他身上看到了大多数人的影子。事实上，包括《千与千寻》在内的吉卜力动画作品中，内核永远是成年人对时代境况的思考。
这是千寻与无脸男的故事
20年前，吉卜力工作室的电影制作人铃木敏夫第一次从宫崎骏那里听到了《千与千寻》的构思。很多年后，他在自己撰写的《吉卜力的伙伴们》一书中，回忆了当时的情景。他说，那是一个过于简单的奇幻剧：“名字被夺走的千寻，被驱使在澡堂工作，不久与澡堂老板汤婆婆展开战斗，将其打败。最终得知汤婆婆背后有个更强大的魔女叫钱婆婆，于是千寻与小白合力再将钱婆婆打败。千寻拿回了自己的名字，变成猪的父母也恢复了原样……”
在铃木敏夫看来，日本过去有很多这样内容的故事，惩恶扬善能让观众大呼过瘾，第二天则会被忘记，没有人在意坏人内心的痛苦。
但《千与千寻》诞生的时代正处于20世纪末期，日本经历了从经济富饶到经济泡沫的崩溃，身处其中的人们也经历了心理状态的裂变，奥姆真理教事件、少年猎奇杀人事件等种种社会事件频发。日本一些电影人意识到，人的内心比过去更复杂，英雄也有阴暗面，所谓的坏人也善良。于是创作者们自觉地在作品中加入了哲学的思考，探讨人性在社会巨变中的复杂性。显然，在铃木敏夫眼里，宫崎骏关于《千与千寻》最初的构思，并不能使这部
电影成为一部优秀的“当代”电影，因为它缺乏对“当代人”心理状态的描摹和思考。当铃木敏夫表达他的不满后，宫崎骏当场提出了新方案，“编了一个让无脸男吃下无数东西变大变肥、大闹澡堂的故事”。在之前的架构里，无脸男只是众多连名字都没有的配角之一。铃木敏夫很喜欢无脸男的加入，这个角色让《千与千寻》变得复杂，无脸男代表了人类心中的阴暗面，他因吞下所有的欲望而失控。无脸男使得《千与千寻》这部电影有了时代意义，用铃木敏夫的话说，即“与时代格斗的成分”。
《千与千寻》的主题并不是千寻与小白的爱情，宫崎骏在看完基本完成的样片时也说，这是千寻与
无脸男的故事。也就是说，无脸男才是这部电影的男一号。比起讲述一个爱情童话，《千与千寻》更在意对时代问题的再刻。毫无疑问，它也加入了21世纪之初日本电影对日本问题的那股表达潮流。在《千与千寻》的这次中国重映中，也有不少观众在社交网络上表示，童年时被千寻与小白的勇气和纯真的感情打动，如今却发现，无脸男才是最引人深思的角色，从他身上，看到了大多数人的影子。
“经过长达一年的超长上映，最终的观影人次是2350万人次，票房收入是304亿日元（约19亿元人民币），打破了《泰坦尼克号》的记录，再次刷新了日本的票房纪录。”铃木敏夫在《吉卜力的伙伴们》中如是写道。
对时代境况的思考是影片内核
在中国，动画电影一直被粘贴着“低幼”的标签。包括《千与千寻》在内的其他吉卜力动画被中国观众初识时，也被认为那是给孩子看的童话。实际上不是，很多日本等其他外国动漫只是借助孩子的视角，展现成年人的世界。孩子痴迷于吉卜力动画的色彩的绚烂和内容的奇幻，而成年人却从中发现一面又一面镜子。
在6月21日《千与千寻》登陆内地大银幕之前，去年12月吉卜力另一经典动画《龙猫》也在中国上映。在这部电影里，宫崎骏对大自然极尽赞美，同时又对人与自然的关系发出质疑和反思。日本作家山川贤一在其作品《宫崎骏和他的世界》中写道，这部电影看起来是一部展现田园风光和童真乐趣的轻松影片，但它实际上描摹了一个我们再也回不去的乐园。山川贤一认为，同样的思考还表现在《风之谷》《千与千寻》《幽灵公主》等吉卜力其他电影中，人们如果真的热爱自然，为什么要通过破坏自然的方式满足自己所谓的生存发展？
吉卜力工作室的另一位导演高畑勋对时代境况的思考更加苛刻和直白。他曾直言自己担任监制、宫崎骏作为导演的《风之谷》中，反映现代社会的要素还是不够。在他自己全力制作的《萤火虫之墓》中，几乎每一帧画面都是对社会现实的真实再现，有一个日本遭遇空袭的场景，其中飞机的方位和飞行方向都与历史纪录片完全一致，真实再现了历史事件。如果说真人电影是用摄影机镜头和道具还原了社会细节，那么吉卜力的动画则是用画笔进行另一种形式的真实表达。
同样是吉卜力工作室的动画作品《起风了》，据铃木敏夫的回忆，刚开始制作后不久，也就是宫崎骏画完其中关东大地震分镜头的第二天，日本便发生了大地震，紧接着核电站又发生事故。
1920年代的日本与2010年代的日本交汇于这部电影中。
激发成年人对时代境况的思考，永远是吉卜力动画作品的诉求。正因如此，它们才能在时间的流逝中留存被反复观看的价值。 （新时报记者江丹）
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