编剧束焕谈葛优首登春晚背后趣事 还曝王宝强早年为挣2百块摔倒
提到“束焕”这个名字，可能只有很关注国内影视剧的人才会知道他，毕竟他不像同行宋方金、汪海林那样，时常公开爆出大胆言论，引发全网讨论。但他的作品都是人们耳熟能详的——
2012年，电影《泰囧》电视剧《民兵葛二蛋》先后登录大银幕小荧屏，可谓影视两开花，也是束焕事业高点的开始。就像他自己说的那样，编剧其实是门槛很高的职业，成熟期特别长：那时的束焕已经入行18年了。而后又有了《港囧》《大闹天竺》，历经20多年，束焕才走进国内最资深的一线编剧序列。
束焕成为职业编剧的起点是一代人的青春记忆、中国第一部室内情景喜剧《我爱我家》，他在其中创作了第45集《大侦探》，是一个由失控的电话费单引发的略带悬疑色彩的喜剧故事。这种将喜剧与其他类型相结合，尝试多种类型、亚类型的创作取向，或许在那时就开始了。
《泰囧》《港囧》
他的喜剧才能后来被春晚赏识，自2009年起，几乎每年都会有一部束焕编剧的小品登上春晚舞台。从《北京欢迎你》《新房》《天网恢恢》到最新的《“儿子”来了》，都是当年春晚热议的话题节目。
《“儿子”来了》在今年的春晚上也是一个现象级的节目，主演葛优第一次登上春晚舞台；另一位主演则在春晚之后第三天，发生了断崖式的事业与口碑危机。
此次访谈就从春晚“葛优躺”聊起，细数影视娱乐圈那些趣事和怪事，以及一位资深电影人的哀愁与美丽。
正月过完了，下一个春节还远么？
束焕
以下是束焕的自述：
再说春晚
葛大爷本色首登春晚
现身说法曾被骗过“十几万”
小品《“儿子”来了》是一个挺意外的收获，我们之前准备了另外一个作品。春晚我干了十年，从来没有被毙过，但是那个作品给毙了，毙了之后我特别郁闷，有点不甘心。当天晚上大家就在聊，当下还有什么热点话题，结果聊到了很多人提到的老年人保健品。
关于老年保健品的上当受骗，大家都举出了好多例子，首先提到的道具就是床垫，我脑子里立马就有这个形象了。我说如果舞台上放一个床垫，老头买来想送给老太太，但是这个床垫本身是伪劣产品，他又想瞒住这个事，好像一下子变成一个喜剧了，而且有舞台行动力。
那天我正好在中国影协开会，葛大爷也在影协的会上。我当时还没敢把这个事跟他联系起来，是他主动找的我，他说：束焕你等我一会儿，他们想让我今年上春晚，你有没有好的故事？我说正好有一个，因为我上午刚想到这个故事，我们俩一块吃饭我就跟他说了。
第二天我们去开会，把这个故事聊了一遍，老年保健品大家都觉得有意思，接地气而且是热点话题，正好是权健事件。葛大爷又想演一个骗子，大家都觉得可行，在2018年的最后一天这事就定了。一般到了12月底1月初基本上已经是终审了，但我们这时才有了一个全新的阵容和故事，按理说来不及，但是台里非常看好，所以我们就没有参加终审。
《“儿子”来了》中的“葛优躺”
葛大爷特别有意思：葛大爷不敢上春晚。其实春晚找过他好多次，他每次都给回了，他也不是傲慢。他的理由特别单纯，就是不敢，一想到上了台面对的是十几亿的观众，而且现场那么多人，他紧张，担心自己会忘词。他一直在拍电影，电影是逐个镜头拍，逐句话说，不行还可以重来。他觉得上春晚压力太大了。
所以我觉得葛大爷特别可爱，他是新人的心态，也从来不会觉得“我是一个老演员，应该我来教你”什么的。他在现场特别的谦虚，永远是我们来教他，甚至要给他做精神按摩。他特别严肃，建议都能听得进去，很诚恳，整个创作过程是我这么多年觉得最愉快和最有趣的一次。
葛大爷之所以今年会首登春晚，估计也有领导的呼吁，因为大家喜闻乐见，而且他又有一张那么讨喜的脸，那么好的人缘、台缘。葛大爷后来也跟我说，觉得过年大家一起乐呵乐呵也挺好，他非常希望大家都能开心，他是个很照顾别人感情的人。当他决定上了，他就变得非常认真，每次排练都主动要求加排。彩排都是隔天一次，但他会经常要求第二天大家再碰个头，要么排练要么在一起聊一聊，看前一天的录像，说有什么问题，哪还可以弄得更好。整个创作气氛非常好。
今年春晚有个意外之喜：葛大爷自己就有过受骗的经历，我们工作室的房间里放了一个床垫，那个床垫是葛大爷在92、93年花一万二买的，是治失眠的床垫。一万二搁现在差不多相当于十几万了。他扛回来当时特别高兴，心想睡在这个床垫上怎么也能睡得着了，结果他说躺在上面一宿没合眼。我们排练就用的他20多年前上当的那个床垫，每次排练都乐坏了。
葛大爷的“天价”床垫
葛大爷演一个上当受骗的人你会觉得特别像，因为他听人说话特别认真而且愿意相信别人。但是他演骗子又是另外一个路数。《我爱我家》里他演的纪春生，葛优躺就打那来的，已经深入人心了。这次再演一个骗子，我觉得他的节奏特别好。他是唯一敢在现场冷着使的，在春晚大家都希望要兴奋起来，行话叫“夯着演”，就是放大。一方面因为是喜剧而且情绪要高；另一方面希望调动观众。只有葛大爷他还是冷着来，还是愿意把这个节奏都把握住。
我们节目创意开始得晚，台里都急了。但葛大爷剧本这边还过不去。蔡明老师和潘长江老师他们俩就非常熟练了，他们基本上在现场做的是安慰葛大爷，给他减压的工作。葛大爷确实词慢，更多的是因为他得琢磨。比较有意思的就是那段：“这是我们的针灸功能，就是要等到夜深人静人最放松的时候，偷袭你的穴位，偷袭有提前通知的吗？”其实都是他自己的语言，“偷袭有提前通知的吗？”这句话就特别像他以前演的这些人物。
还有最后那段，本来调度是这样的：葛大爷指着床垫一回头发现翟天临把衣服脱了，是警察。后来葛大爷觉得不行，他得躺在床垫上。我们突然发现这个调度更有意思，因为他躺下了之后再抬头看翟天临的时候，他的身上的那个狼狈和紧张的窘态一下就出来了。所以，好多东西都是排练出来的。
最开始葛优喊蔡明姐喊的是干妈。我们在聊的时候就觉得，其实有好多骗子哄老头老太太就直接喊爸爸妈妈。我妈在海南，他们家楼下就有一个卖床垫的，只要是老头老太太，没有过渡，直接就喊“妈妈来了”、”爸爸来了”我妈说一听见他就走，觉得不行受不了。但是有的人就吃这套。跟葛大爷一聊，葛大爷说那行，他直接喊妈妈。
第一次审查的时候特别逗，谁也不知道葛大爷来了，包括现场的观众甚至同场演的其他小品的演员都不知道。我们跟专门跟小尼（尼格买提）说，“在报幕的时候你只提明姐、潘老师、乔杉和翟天临，最后说我们还有一个惊喜嘉宾”。所以最后在葛大爷出场的时候，所有的观众是不知道的，那个感觉就像在一场演唱会上，葛大爷都被欢呼声弄懵了，他看了一眼观众席，第二波欢呼又上来了。明姐一看说不行，再不开口整个节奏都不对了，张不开嘴强行喊了句“优优”，葛大爷喊“妈妈”，下面就沸腾了。
蔡明喊了句“优优”，葛大爷喊“妈妈”，下面就沸腾了
那次演下来之后大家的信心都OK了，尤其是葛大爷。他最开始还经常说不行，要不算了。他上春晚也有别的方案，比如最开始提议配合刘谦变魔术，观众也会挺喜欢的，这是最后兜底的方案。一开始他对这个东西还没有特别看好，或者没有找到人物的时候，就老打退堂鼓，总说实在不行还是去变魔术吧，我们就死活把他逮住。我天天给他发短信打电话。明姐跟他是发小，鼓励他说，有我在你怕什么？但是那天审查完了，葛大爷对这个东西他有底了，然后接下来又不断地在磨合，所以整个过程是很愉快的。
我干了十年春晚，一直跟蔡明姐合作，其实我跟她认识很早了，最早在04、05年的时候她在中央台有个栏目，叫《心灵俱乐部》，我帮她做编剧，那会儿潘长江老师也在，后来从《天网恢恢》、《新房》开始一年一年就下来了，一直到现在。
春晚给我的感觉就是特别难，但是你真要一旦参加了之后，你就逼着自己全力以赴，因为其实春晚的环境里，都是最好的喜剧人，老一辈的像冯巩老师、郭冬临，年轻的像沈腾、贾玲、小岳岳、大鹏……这都是我们合作过的。印象特别深的是那年冯小刚导演来做春晚总导演，完了之后才发现春晚太难了，说中国真正能在这个地方搞喜剧的人，一个巴掌数得过来。
春晚总被吐槽，那是因为它本身有天花板：一个是审查；一个是老少咸宜。老少咸宜跟喜剧是冲突的，因为喜剧是最有代沟的。比如说我们跟老年人或者跟现在的00后，甚至可能和80后，我作为70后有的时候我可能都get不到。年轻人乐的老年人听不懂，老年人乐的年轻人觉得旧。年轻人跟老年人都哈哈大笑的时候还挺少的，所以今年我还挺得意，葛大爷上来之后大家好像都很欢乐。春晚给我的感受就是每年进了一趟训练营。
春晚也挺魔性的，习惯了大年三十在后台，突然说有一天在电视机前面，你会觉得有点不适应，好像还是愿意在那个后台待着，春晚的那个气氛我觉得才像过年。现在大家年三十不就在一起吃个饭，北京又不让放鞭炮，你的年味在哪？我在春晚后台能感觉到年味，好几千人，大家严阵以待，而且各种各样的观众拿着手机到处找人拍照的，到处扎堆的。像舞蹈演员、武术演员好多都是这辈子上一回春晚，他们也追星，整个过程让我觉得那是个过年的地方，特别有意思。
2014年岳云鹏、大鹏、华少首次搭档登上春晚
关于春晚有意思的事儿都说不完，比如2014年的春晚，蔡明老师搭档了三个新人：岳云鹏，华少，大鹏。这仨就拜了把子，大哥是华少，二哥是大鹏，三弟是小岳。上了台之后他们紧张到什么程度？华少好点，因为他是主持人，经常参加直播。大鹏从台上下来后，我问你紧张吗？他说：很奇怪，我不紧张，但是嘴特别干，老想喝水，我说我在台下看你老砸吧嘴了，你那就是紧张。
然后问小岳，他说我越演到后来越想哭，我问怎么了，他说不知道，就是特别想哭。但是他是有原因的，2013年的时候他父亲去世了，那时候小岳没像现在这么红，小岳跟我说他在舞台上的时候，突然想到他的爸爸，哪怕再过个半年，他就能看到儿子在春晚舞台上了，到了后来是百感交集。年轻演员上这个舞台都紧张，尤其你想到这么多人在看你。所以后来我觉得葛大爷那么资深的老艺术家，他紧张也真的是情有可原。
剧本创作
一线喜剧人各有成功法门
编剧是个被低估误解的职业
在我合作的人里面，徐峥比较学院派，跟徐峥开会大家用的都是同一套语言体系。比如说要找“激励点”，故事发展到什么时候会有一个“灵魂黑夜”，会有个“哀伤时刻”，这都是科班的专业术语。所以跟徐峥开会就特别像在学院内部交流；宝强是一个非常好的演员，他完全是靠天赋，跟宝强聊你会觉得特别逗。大家互相讲故事，讲自己的生活体验。之前做《大闹天竺》的时候，宝强到后来一直希望中间能有段兄弟情，后来他喝了点酒，就跟我说其实他有个弟弟，在他还没有成名的时候就去世了，说着说着眼睛红了，他是一个特别性情的人。
宝强跟小岳有一个特点，在现在一线的这些腕儿里，他们都是草根出身，小岳当年什么都干过，端过盘子、当过保安、当过群演，一步步上来的。宝强也是，当初他因为《盲井》拿过最佳新人，结果得奖头一天宣布，第二天他又当替身去了。为什么？就为了挣二百块钱，武指跟他说你要从半空摔下来，把这个茶几压碎。宝强上去一个凌空，就撞在茶几上，茶几没碎，自己硌得生疼。武指就让再摔一遍，宝强心想你能不能把茶几稍微处理一下，茶几太硬了，但他不好意思说。
这时候旁边人告诉武指，说这个人刚拿了最佳新人奖。武指就说要不你别摔了。但宝强还是要再摔一回，不是因为敬业，是因为想挣那二百块钱。他们是这么上来的。我觉得宝强身上的那种自己出身于草根、知道自己是谁、要拼的意识特别强。
徐峥
小岳在我看来是一个特别细腻，挺孩子气的一个人，甚至有些感情脆弱。别看他在舞台上卖萌或者怎么样，他在生活里很容易动感情，我见他哭过好几回。我们拍了一个电影叫《鼠胆英雄》，今年七月份上。拍那个戏正好是他最累的时候。中秋节的时候别人送了好多螃蟹，我们俩就在车里吃，吃着吃着他就哭了，哭得止不住。
我说你能不能别哭，我们在拍喜剧呢你哭成这样，他说：我实在是太累了，导演我要回家，要不然我就不拍这个戏，我太对不起我老婆孩子了。我说：那你回去两天够不够。他说：不行我要三天。后来我紧急跟大家开会，因为演员在现场是最要保护的，有的时候他不是给你叫板，找茬，他真的是到了那个临界点他要崩溃了，你强行让他接着演，他可能到时候状态什么的都不对。最后我们真的是挪了三天让他回家，我们先拍了别的戏。
所以我觉得这几个人其实徐峥相对来讲理性，他脑子里对自己的东西非常有规划，有设计，所以说你看徐峥到现在他对自己的每一部作品，他都是有目标的，有非常清晰的追求。宝强跟小岳我觉得都是性情中人。
岳云鹏是个情感很细腻的人儿
而黄渤这个人就是你跟他待在一起很舒服，他情商特别高。我跟他最早的合作其实还不是《泰囧》，而是《民兵葛二蛋》，一个电视剧。那会儿他也是刚拍完管虎的《杀生》就进组了，进组的时候他已经是腕了。我在现场觉得挺好，他不改剧本。
导演说OK了，他说不行我再来一遍，看着黄渤，你就会明白这个人为什么成功，他情商高，又勤奋，在一起的时候你跟他交流，不会觉得有任何障碍，聊深一点呢他接得住，开开玩笑他也妙语如珠。而且黄渤长了一张非常诚恳的脸，就是你看到黄渤之后觉得这人行，就是特别对，这东西就说起来有点抽象了，但是他基本上给所有人都是这个感受。
以前我不觉得我能做喜剧，因为我不觉得自己有特别好的幽默感，但是后来我发现喜剧这个东西其实很多时候你要靠技术，当然也得靠脑子得歪一点，我觉得自己还是有这个歪劲的，但是你要靠技术的话，好多东西其实是编剧法的问题，把这个摸透了是可以做喜剧的。后来我慢慢对喜剧越来越敬畏了，因为我发现让人笑其实特别难，而让人会心的笑就更难，刚看完《绿皮书》，它全程没有讲一个段子，没有刻意给你抖包袱讲笑话，但我看了以后真是全程都在笑，那个笑不是哈哈大笑，就温暖的笑。所以我看了之后就在想《绿皮书》得了原创剧本奖是值得的。
其实我觉得喜剧是一个很高尚的东西，除了喜剧之外我其实还特别想尝试科幻和悬疑推理，这都是个人爱好，因为我本身阅读的积累，科幻、战争、以及推理都是我特别喜欢的，但是大家来找我做的全是喜剧；因为现在大家都数据库，片方说找束焕就是做喜剧的。但其实我是对硬科幻特别感兴趣，只是我不在他们的大数据里，找我就全是喜剧，但是没关系，我们现在也在尝试一些悬疑、强情节和科幻的东西。
黄渤他挺好，不随便改剧本
我觉得普通人对编剧会有两个误解，第一个是觉得编剧特别好干，不就是编故事吗？我能理解，因为每个人在脑海里都在编故事，他都在想象另外一种生活，或者说把自己代入一个比较特殊的情境里，什么样的东西观众会有共鸣，就是有代入感。你们不就是能编吗，我也能编。这是最大的错觉，脑子里胡思乱想编的故事和真正能卖票的故事，这完全是两个概念。
编剧其实是门槛很高的职业，成熟期特别长，一个编剧我觉得你要不停的写十年，你才会觉得好像会了，而且他的衰退期也很长，你看得奥斯卡奖的编剧很多是五六十岁的，甚至有八十岁的拿编剧奖的都有。所以需要很长时间培养，但是在一定的水准上你又以待很多年，的跟种树一样。
还有第二个误解是什么？很多人觉得自己的故事一定是一个好电影，所有人都觉得自己的生活特别坎坷特别有戏剧性，其实你听他讲了之后你觉得一点意思都没有。每个人都有聚光灯效应，都觉得自己的生活才是生活，其实戏剧是凝练的，又得是让所有人有共鸣，又得有特殊性。所以编剧其实是一个挺容易被低估的行业。
不光是老百姓低估你，连业内都低估你，业内里外跟你说，编剧编剧一剧之本，但是最后你觉得牺牲掉的就是剧本。现在聊一定是先聊演员，平台是看演员，电视台也是看演员，资方也是看演员。可是现在演员风险大，演员一出事，整个后面一串都完了。
我始终觉得剧本自始至终在中国是被低估了。我们应该跟印度和韩国学，人家非常忠实的搬了好莱坞的那一套你不能光看结果。不能看别人说拍了《绿皮书》咱也写《绿皮书》，不是这样。要把他的整个流程搬过来，他们这个东西是怎么开始的，从选材到策划大家怎么聊剧本到怎样加工，整个是一套工艺流程，你把这一套搬过来我觉得才行。
《绿皮书》成功的背后是有成熟的工业流程
在喜剧创作方面。我是比较学院派的，喜剧的人物性格，情境，人物关系，这三个东西支撑起喜剧最基础的东西。但是现在的喜剧有新的趋势，就是你得歪一点，什么叫歪？现在观众看到的喜剧的东西很多了，常规的喜剧手法现在观众看了他觉得你过时了，或者厌倦了。所以说喜剧其实越来越难，比如以前说相声，三翻四抖，我说完一个之后我再铺第二遍。可是现在，你刚说完第一翻，观众就知道你最后要说什么，让观众完全猜中的感觉其实特别不好。
其实今年《“儿子”来了》有句台词当时我们特别纠结，葛大爷说：“之前我一个同事脑袋让门给挤没了，后来在太空舱里待了一天，你猜怎么着？”剧本写的是“又长出一新的”，但是每次就觉得这不行。为什么呢？观众知道。骗子吹牛，虽然长出来一个新脑袋这事特别荒谬背理，但是作为骗子来讲你就肯定要这么说，我们想了半天，后来实在不行我们把它改成“你猜怎么着，死了”。是观众不太会想到的对吧，所以一定不能让观众猜到，哪怕这个东西有点不合理或者有点突兀，我们想到好多方案但是试来试去，这从另外一个侧面说明喜剧创作真难，有的时候是跟观众斗智斗勇。
拉着岳云鹏做短视频
抓不住黄金前三秒
就会被刷过去
现在是一个全民在讲段子的时代。比如微信朋友圈里有那种“点开全文”，点开之后完全是翻转的内容，这给我们很多启发。我发现观众其实要的是出乎意料，一定不能让他猜到，最高级的是意料之外，情理之中。如果做不到的话，宁可是意料之外情理之外。
快餐时代，观众要的是最直接的喜剧效果，一下“噗”地乐出来你就成了，我们现在的团队《喜藩》里有很多年轻人，他们有很多想法挺歪的，他们的喜剧观念、喜剧的感觉都非常年轻时尚。我们经常从他身上学到东西。两条腿走路，一方面你紧紧抓住喜剧创作的本质，就是在学校学的人物性格、情境、人物关系，但是新鲜血液是什么？就是对于喜剧效果和出人意料的极致追求，这种东西我觉得越来越难。
《新白胖子传奇》
岳云鹏联手束焕团队玩起了短视频
从喜剧创作上来讲短的东西其实是简单的。最难的是什么？最难的是小品，别看他只有12分钟，可是要求有特别完整的结果，还得有起承转合。但是现在你看短视频，只要有一个梗就行，而且越短越好。观众现在接受信息的速度和节奏都加快了，如果前三秒钟没抓住他，一下就刷出去看后面了。
我们之前一些比较碎片化的想法，我们就能够变成段子或者变成一些小包袱放在短视频的平台上，我们做了一个号是打通的全平台的，整个表现都很好。短视频还有一个好处：对编剧的要求相对来说更低了。不用太考虑人物关系，只需要有笑点就行，是个点状的东西。
这样我们可以跟一些非常年轻的编剧合作，这些编剧他可能没有受过特别专业的训练，但是他有幽默感，出的点子歪，有意思。这是特别好的一个入门级的喜剧产品，而且现在又是大家需求量特别大的，既然这样，我们为什么不能把自己的一些零星的灵感和创作的火花，在短视频的平台上能够呈现出来。
在亚类型方面，特别好的传播者是周星弛。他的东西都是喜剧，但是你会发现周星弛的喜剧跟很多类型做了结合：《回魂夜》是惊悚喜剧。《功夫》是动作喜剧，《食神》是美食喜剧，《少林足球》是体育喜剧，《美人鱼》《长江七号》是奇幻喜剧。
香港90年代初80年代末一直流行的惊悚喜剧又吓人又好笑，那段时间是一个潮流，我们现在不是创新，说实话从类型电影来讲已经没有什么创新了，好莱坞也好包括当年的香港电影，已经把很多类型其实都尝试过了。在国内经常是一个爆款电影就能够带火一个类型，比如说科幻。科幻这么多年了，大家都想做科幻就是没有一个真正成功的，《流浪地球》出来之后就是真正的科幻元年。
我们最早做《泰囧》的时候，那会儿公路片大家也在做，但是《泰囧》完了之后公路片好像大家都觉得OK了，这个东西成型了。每一个亚类型其实都在等待一个爆款电影的产生，它是大家的强心剂。
惊悚喜剧我是一直特别想做的，但是惊悚喜剧它的瓶颈还是在于审查，因为惊悚喜剧里面有一款僵尸喜剧，就像英国拍的《僵尸肖恩》这种它是特别不靠谱的一个故事，但是里面你会觉得又吓人又好玩，但是这个东西在国内其实不太可能，僵尸这个事你通不过审查，以前网大还做一点，现在网大和网剧都不行了，所以这个东西还得看机会，慢慢来吧，我觉得这么多人在不断的拓展这个类型，总有一天像惊悚喜剧甚至比较冷门的亚类型会有机会和可能。
现在还有一个问题是什么？问题就是商业片大行其道，真正像《绿皮书》这样的电影，他选材讲的是1962年一个意大利裔司机送一个黑人参加巡演。这个东西在国内根本立不了项，为什么？资方首先给你否了，你的卖点呢？
写出来会非常好看，中国电影现在最大的问题是它太市场导向了，导致你会出很多迎合市场的烂片，但是很少会出一个剑走偏锋的好电影，像《我不是药神》这样的，我觉得一年应该至少还能拍出个五六部，如果各种条件都能配合的话。现在还是太娱乐化商业化了，虽然我就是一个很典型的商业的编剧，但是我还是希望未来在类型上能够拓宽一些。
《鼠胆英雄》概念海报
电影《鼠胆英雄》，之前的名字叫作《找死》，讲的一个特别胆小的人，突然有一天他千方百计地想让自己死掉，但是他不但没有死掉，而且越来越死不掉。因为牵扯到一些剧透，所以只能说到这个程度。这个故事是岳云鹏和佟丽娅主演的，我个人觉得应该是他最辛苦和最投入的一部电影。
前年年底就杀青了，小岳岳就一直没看，他不是不上心，他是不敢看，我问为什么？他说担心自己演得不好，我说你太在乎这个事了，前两天他来看了，看了之后他很兴奋，我说是不是你觉得自己演得好，他说不是，这个故事他是有信心的。
我们都知道佟丽娅是宅男女神，之前有一点担心丫丫跟小岳的CP感能不能建立起来，看完这个之后我觉得挺有意思的，而且丫丫在里面真的非常美。小岳看完片子就说，你为什么没有给我再安排几场跟丫丫更亲近一点的场面，我说你就别想了。
这个故事他是一个喜剧的套子，但是严格来讲我觉得它不能算一个纯喜剧片，它更像剧情片，这里面小岳也是有人物弧光的，他也是有成长的，而且他跟丫丫的人物关系也是一波三折。所有电影前期的宣传，每个人都愿意把它说得很好看，引起观众的期待，但是我觉得这个故事最后还是要交给观众。
中国现在的喜剧整体的口碑，在观众那的信誉度不太好，因为我们的喜剧太多不太成功的了，而且中国电影的类型挺受限制的，很多类型没有发育好。我们都说豆瓣的两个重灾区，一是惊悚一是喜剧，但是我们这次还是非常真诚地向大家说，不要说这是喜剧就大概率是一个烂片的心态。严格来说他是一部剧情片，而且这个里面渗入了很多的情感，所以我自己也很好奇也很期待，我特别希望在电影院里跟观众一起欣赏这部电影，来检验一下我们的成果。
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